lunes, 31 de julio de 2017

ZZ Top - El Loco (1981)

Calificación:

Corría el año 1979. ZZ Top era una banda que gozaba de gran fama en Estados Unidos, principalmente por el éxito de discos de la talla de “Tres Hombres”, “Fandango” o “Tejas”. Tras la publicación de este último en 1977, la banda tomo la decisión de tomarse un descanso de dos años para desconectar de las extensas giras que habían realizado durante tantos años. Además, es en este momento cuando Dusty Hill y Billy Gibbons comienzan a dejarse crecer las que pronto serían las barbas más famosas del Rock. La popularidad de ZZ Top fuera de las fronteras americanas era escasa, por no decir nula. Afortunadamente, Warner Bros Records llegó en su ayuda y ofreció al trío un interesante contrato que trataría de exportar el sonido de estos tejanos al resto del mundo. Fue así como la banda lanzó el recomendable “Degüello”, un disco que obtuvo gran crítica en Estados Unidos, pero que en Europa no terminaba de enganchar. Aun así, el nombre de ZZ Top comenzó a sonar en el “viejo continente” gracias a su pequeño primer tour europeo, que llevó el nombre de Expect No Quarter Tour.

Con el claro objetivo de terminar de conquistar todos los mercados a nivel mundial, la banda comienza poco a poco a cambiar su sonido, dejando a un lado composiciones que únicamente podrían calificarse como “de Rock sureño”, para comenzar a experimentar con sintetizadores y teclados. ZZ Top comenzó a mezclar sus raíces tejanas con lo que se llevaba en aquel instante, una fórmula arriesgada pero que en poco tiempo fue muy efectiva.   

“El Loco” (1981), es el primer disco de ZZ Top en el que pueden comenzarse a escuchar los cambios que la banda había ido introduciendo en su reconocido estilo. Bajo la producción de Bill Ham, este disco inició el camino hacia la fama de una de las bandas más grandes y divertidas que nos han dado los Estados Unidos. Voy ya  mismo a reseñar los temas:

El disco abre con el clásico “Tube Snake Boogie”, un Boogie Rock de la vieja escuela que garantiza desde los primeros baquetazos de Frank Beard mucha diversión y clase por parte de los tejanos. Y es que en este tipo de temas el trío siempre se ha sabido mover a la perfección. La voz de Gibbons cuenta con algo de distorsión, lo que comenzaba a anticipar los cambios que el sonido que caracterizaba a nuestros protagonistas en esta reseña estaba cambiando, aunque yo, como fan de Billy que soy, me quedo con el fabuloso solo que se saca de la manga (¿o tal vez de la creciente barba?). En directo este tema suele sonar espectacular, siendo acompañado por una cómica coreografía de los barbudos, un recurso muy usado en sus conciertos.

Recuerdo que “I Wanna Drive You Home” no me convenció en la primera escucha, pero pronto este oscuro tema se ha convertido en uno de mis preferidos del trío en toda su trayectoria. Sin perder la esencia tejana que tenían todas sus canciones, aquí podemos escuchar a unos ZZ Top en una atmósfera más oscura, haciéndonos viajar hacia un desierto americano en el atardecer. El solo de Gibbons, con un sonido más limpio de lo habitual, suena grandioso. Siempre defenderé a este peculiar músico como uno de los guitarristas más grandes que han dado los Estados Unidos.

 “Ten Foot Pole”, sin perder tampoco el sonido tejano, presenta una canción más pesada y oscura, como en el anterior corte. La voz de Gibbons suena más grave, cantando con una voz retadora. Si bien no es una joya de canción, tiene momentos remarcables como son los dos solos de guitarra, el Riff principal y el pequeño fragmento instrumental que se produce en la mitad del tema.

Nunca he sido muy fanático de las baladas que ha facturado la banda. Tal vez esto sea debido a que me he criado con sus temas más rockeros, y siempre que llego a un tema suave como “Leila” siempre me quedo un poco frío. La voz de Billy me gusta más para hablarme de un prostíbulo tejano (“La Grange”) o de un hombre de etiqueta (“Sharp Dressed Man”) que para mostrar su amor por una chica (eso se lo dejo mejor a Aerosmith o a Scorpions que en este tema son auténticos maestros). No por ello voy a dejar de decir que es una canción agradable, especialmente por la pista instrumental.

 “Don’t Tease Me” es más fiel a lo que nos acostumbraron los barbudos. Canción con claras reminiscencias rockeras en la que Gibbons comparte micrófono con Dusty, resultando una gran pista vocal en la que sobresale la voz aguda del segundo. Siempre me ha gustado Hill como segunda voz. Es el mejor compañero de viaje que pudo tener Billy junto al bueno de Frank Beard. Billy, para no variar mucho, vuelve a apostar por un extenso solo de guitarra estelar con el que cierra la primera mitad del LP.

Más comercial es la suave “It’s So Hard”, que si bien me gusta mucho más que “Leila”, especialmente por su sonido más cercano al Soul, no deja de sonarme algo alejada a lo que la banda acostumbraba. En todo caso, soy el primero en aplaudir que los ZZ tuvieran lo que hay que tener para cambiar su sonido, algo que siempre he defendido.

Si bien es cierto que “Pearl Necklace” no nos va a descubrir nada nuevo de la banda, no por ello deja de ser un buen tema de Rock americano. Vuelvo a destacar el solo de Gibbons que se encarga de cerrar el tema de una manera muy técnica.

A más de uno se le tuvo que quedar una cara de miedo al escuchar los primeros compases de “Groovy Little Hippie Pad”, un tema en el que la banda, como si de Nostradamus se tratara, parecía anunciar la llegada en poco tiempo de los teclados como un más que habitual instrumento que impregnaría futuros trabajos de la banda. La combinación teclados-guitarra funciona bastante bien en general, aunque no será este un tema que pasará a la historia de ZZ Top.

La suavidad inicial de “Heaven, Hell or Houston”, que bien podría avisarnos de la llegada de otra balada, no tardará en dar paso a Riffs de guitarra más rockeros. Para nuestra sorpresa, la canción es de lo más progresivo que puede escucharse en la amplia discografía de estos tres bandidos. La voz distorsionada de Billy, que opta por narrarnos algo, es acompañada por unos arpegios de guitarra que, sin previo aviso, se transformarán en un breve instrumental sureño con mucha distorsión, para finalmente cerrar el tema de nuevo  con Gibbons narrando. Aunque sea especialmente rara, siempre he disfrutado escuchando esta extraña composición.

Lejos de terminar de una manera experimental, ZZ Top vuelve por sus fueros con “Party On The Patio” y su Old School Rock And Roll. Dusty Hill se encarga de cantar este reconocido tema que ha perdurado en el tiempo.  Gibbons opta por volver a dejarnos de piedra con un explosivo solo de guitarra. Beard hace un papelón tras los parches, marcando a la perfección los diferentes ritmos que toma la canción, además de usar el cowbell en muchas ocasiones.

Poco después de salir a la venta, “El Loco” llegó al puesto 17 en la lista Billboard 200 (¡casi nada!) y fue certificado con disco de oro en los Estados Unidos al superar las 500.000 copias vendidas. Además, el sencillo de “Leila” se posicionó en el puesto 77 de la lista Billboard Hot 100, “Tube Snake Boogie” llegó al cuarto lugar en la lista Mainstream Rock Tracks y “Pearl Necklace”  llegó, en la misma lista, al puesto 28. Claramente, las cosas comenzaban a cambiar en la vida de los barbudos.


Sería bastante extraño que dijera ahora que “El Loco” es el mejor disco de ZZ Top (creo que la mayoría coincide en que no es así), pero tampoco sería justo que no dijera que este fue un disco fundamental para el trío, ya que supuso una evolución de su sonido que pronto terminaría derivando en el legendario “Eliminator”, uno de los mejores discos de la banda (para muchos el mejor). Tal vez, si a Billy, Dusty y Frank no se les hubiera ocurrido grabar “I Wanna Drive You Home”, “Leila”, “Ten Foot Pole” o “Heaven Hell Or Houston”, nunca hubiésemos disfrutado de “Gimme All Your Lovin’”, “Legs” o “Sharp Dressed Man”. Por ello, creo que la nota más justa para “El Loco” sería un 7 bastante alto. 


La Canción del Día: The Stage

Matthew Charles Sanders, mejor conocido como M. Shadows, cantante de Avenged Sevenfold y una de las voces más reconocidas actualmente, cumple hoy 36 años y en el Blog lo celebramos con "The Stage", canción que dio título al último disco de la banda. Si aún no has escuchado este tema, querid@ lector/a te recomiendo que inviertas 10 minutos de tu día en disfrutar de esta auténtica exhibición de Metal moderno. 

Feliz Lunes!


domingo, 30 de julio de 2017

La Canción del Día: Can't Get Enough

Esta semana salió a la luz un nuevo adelanto de "Road Rage", el nuevo disco de Quiet Riot, o lo que queda de una de las bandas más legendarias de los años 80. Hoy sonará por estos lares "Can't Get Enough", el mencionado sencillo que, si bien tiene un sonido rockero bastante agradable, no termina de convencer del todo a los fans clásicos de la banda. Cada uno puede juzgar a continuación.

Feliz Domingo!! 

ZZ Top en vivo desde Dublín (28/07/2017)

Parece que el paso del tiempo no afecta a Billy Gibbons, Dusty Hill y Frank Beard, mejor conocidos como ZZ Top, una de las bandas más importantes que ha dado Estados Unidos, además de poseer las barbas más inconfundibles de la historia.

Prueba de ello es esta espectacular presentación que el trío dio el pasado 28 de julio en el Dublin 3Arena (Irlanda) ante un entregado público que acompañó a la banda. 

A continuación tienes una lista de reproducción (playlist) del mencionado show: 



Setlist: 

1. Got Me Under Pressure
2. Waitin' For The Bus
3. Jesus Just Left Chicago
4. Gimme All Your Lovin' 
5. Pincushion
6. I'm Bad, I'm Nationwide
7. I Gotsa Get Paid
8. Foxy Lady
9. My Head's In Mississippi
10. Catfish Blues
11. Sixteen Tons
12. Act Naturally
13. Cheap Sunglasses 
14. Chatreuse
15. Just Got Paid
16. Sharp Dressed Man
17. Legs
18. La Grange
19. Tush
20. Jailhouse Rock 

sábado, 29 de julio de 2017

¡Así fue el show de Deep Purple en Hellfest 2017!

¡Qué sorpresa!

En la más reciente edición del festival de Hellfest, desde el Blog realizamos un extenso seguimiento a varias de sus actuaciones gracias a los streamings que ofertó Arte Concert. Nos hemos llevado la sorpresa y, más de un mes después del mismo, este portal de música en directo ha subido la actuación que Deep Purple dio en este festival, show que no fue transmitido en su momento, lo que se convierte en un material novedoso.

¡Todos a disfrutar!



Setlist:

1. Time For Bedlam
2. Fireball
3. Bloodsucker
4. Strange Kind Of Woman
5. Uncommon Man
6. Keyboard Solo
7. Perfect Strangers
8. Space Truckin' 
9. Smoke On The Water
10. Hush
11. Black Night

La Canción del Día: YYZ

Canadá, además de por otros aspectos como su naturaleza o sus bellas ciudades, puede presumir de haber dado a luz a una banda revolucionaria dentro del Rock, "Rush", una banda que siempre ha quedado, aparentemente, relegada a un puesto más secundario dentro del género, algo realmente injusto. Pues hoy su líder, bajista (uno de los mejores que han existido) y cantante, el señor Geddy Lee, cumple 64 añazos y es justo rendirle hoy tributo con "YYZ", un tema instrumental que podría codearse con cualquier otro sin problema. Aunque todos los instrumentos brillen, es el bajo de Geddy el que más sorprendente suena, por su línea y por los momentos de solista de los que gozará. 

Así fue la aparición de Slayer en el programa de Jimmy Fallon

Slayer apareció en la noche del pasado 27 de julio en el "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon", para interpretar "Raining Blood", ofreciendo una auténtica exhibición de Thrash Metal feroz para los millones de espectadores que suelen ver este famoso programa de televisión. 

Además, el cuarteto participó en la sección "Tales From Tour", en el que cada uno contó una divertida anécdota  sobre las giras que han vivido juntos. 

A continuación puedes disfrutar de ambos vídeos: 




viernes, 28 de julio de 2017

Alice Cooper - Paranormal (2017)

Calificación:
Con casi 7 décadas de vida, millones de discos vendidos, una fortuna considerable, además de haberse convertido en un símbolo representativo del Rock tanto por su atuendo como por sus aportaciones al género, parece que Vincent Damon Furnier, mejor conocido por todos como ALICE COOPER, no tiene intenciones, al menos a corto plazo, de poner fin a su gloriosa carrera en el Rock.

El padre del Shock Rock, subgénero dentro del Rock en el que se combina la música con elementos teatrales, tanto en la música como en las actuaciones, está de vuelta en la carretera con “Paranormal”, su vigésimo séptimo LP (¡ahí es nada!).

Manteniendo la tradición, Alice ha vuelto a contar con su inseparable camarada Bob Ezrin, maestro del negocio que trabajó codo con codo con la Alice Cooper Band durante su etapa más memorable, aquellos maravillosos años 70, y que posteriormente siguió trabajando junto a Cooper en su carrera en solitario.

Este nuevo material cuenta con dos novedades fundamentales:

1-      Billy Gibbons (ZZ Top), Roger Glover (Deep Purple) y Larry Mullen Jr. (U2) han colaborado en algunos temas del álbum.

2-      Además de los 10 temas que incluye el CD, este viene acompañado de un segundo disco que incluye versiones en vivo de algunos clásicos de Cooper y, lo más sorprendente, dos canciones completamente nuevas que el artista ha grabado con Neal Smith, Michael Bruce y Dennis Dunaway de la original Alice Cooper Band, lo que se consideraría la primera colaboración entre ellos desde los años 70. Hubiera sido, incluso, mejor si Glen Buxton siguiera vivo y hubiera colaborado, pero ya era mucho pedir.  


10 temas de Alice en solitario, los cuales según el propio cantante no siguen un hilo conductor común, pero está orientado para sus fans de toda la vida, 2 canciones nuevas por la original Alice Cooper Band y 6 versiones en vivo de grandes clásicos, hacen de “Paranormal” un disco de obligada escucha.

Sin mucho más que añadir por mi parte, comienzo aquí a reseñar tema por tema este jugoso material firmado por toda una personalidad del Rock. Para ello contaré con la colaboración de mi gran amigo Fede (Dosis Metalera), otro gran fan de Cooper y una persona muy sabia en materia de Rock.

Paranormal
Anfetamina & Rock: “Paranormal” comienza con la canción que dio nombre al álbum. Creación basada en la progresión de sonidos, marchando sin freno de menos a más, comenzando con una solidez  envidiable. Preciosos arpegios que son cortados por potentes baquetazos dan la entrada a un melódico Cooper que no necesita desgañitarse para deleitarnos.  Los cambios de ritmo son orgásmicos. Cuando parece que se había terminado, las guitarras se vuelven a arrancar y nos conducen al verdadero final.  Plato fuerte para arrancar.

Dosis Metalera: Segundo corte de difusión y title-track del disco. "Paranormal" nos introduce a la meticulosa producción que es este disco. Impecable introducción cortes de batería y guitarra líder ejecutando unas preciosas melodías. La primera estrofa a un Cooper con un tono de voz muy suave. Destaco los ritmos que ejecuta Glen Sobel en la batería. La mayor sorpresa llega en el minuto 2:35 con un cambio bastante particular de la mano de un riffaso precediendo un solazo muy completo. En esta ocasión intro=outro. Pero que secciones. Cerramos el primer tema con esa voz casi susurrosa de Cooper que tanto lo destaca.

Dead Flies
Anfetamina & Rock:  "Dead Flies" es Hard Rock, “Dead Flies” es actitud…mucho cuidado con este hiperactivo vástago que nos ha dejado Mr. Cooper. El genio que tuvo la idea de meter ese slowdown entre tanta marcha tiene desde ya todos mis respetos.  Breve pero machacona. Cooper.

Dosis Metalera: Uno de los temas fiesteros del disco. Este ritmo implica fiesta señores. Batería bien hard-rockera siempre con esos toques bluseros que nos remiten al Cooper de los setentas u ochentas. Un solo muy bien puesto con un cambio de ritmo mejor puesto aún. "Dead Flies" es la canción más corta del disco y con su breve duración logra volverse una de las más divertidas del LP.

Fireball
Anfetamina & Rock: Aunque su nombre nos pueda recordar a cierto discazo de Deep Purple, este tercer balazo tiene personalidad propia. Tras una introducción agitada, Cooper canta con una voz distorsionada que nos pateará los oídos hasta llegar a un estribillo que, aunque no sea ni de lejos el mejor del disco (le falta algo de magia), sin duda es suficientemente convincente. Muy buenos Riffs de guitarra que logran construir una canción que no aburre y que nos lleva en volandas hasta el cuarto tema (¡cuidado con este!).

Dosis Metalera: "Fireball" con mi primera escucha me pareció una obra maestra pero después de la segunda y una tercera deje de mirarla desde tan abajo. Misticismo es la palabra que quiero usar para describir la voz de Cooper en esta ocasión y también la esencia de esta canción en general, ya que el tema nos presenta un sonido algo tapado. Los riffs y solos nuevamente están muy bien. Me gusta la inclusión de los aplausos que acompañan tanto partes instrumentales como estribillos. Buena canción. Ni más ni menos.

Paranoiac Personality
Anfetamina & Rock: Un inicio con aires psicodélicos, y con una línea de bajo magistral, anuncia la llegada de "Paranoiac Personality", primer single del LP y uno de los temas más destacables del mismo. Rock clásico, fiel al sonido del Cooper de los años 70s, con una voz sembrada y con un arreglo instrumental maravilloso. No podría dejar de comentar el guiño que la banda realiza al clásico de cine de suspense, “Psicosis” de Alfred Hitchcock, incluyendo el archiconocido sonido que puede escucharse en la famosa escena de la ducha que aparece en el film. Esta sería una definición musical de “obra maestra”.

Dosis Metalera: Primer single que dio a conocer la banda el pasado mes de Junio. Es un temazo. Si bien en cuanto a singles "Paranormal" me gustó un poco más, "Paranoiac Personality" no se queda atrás. Durante las estrofas funciona perfecta la convergencia entre la voz de de Cooper y la guitarra riffera alterando algunas notas de la melodía vocal. Un toque magnífico. Uno de mis estribillos favoritos de todo el disco con muy buenos coros de fondo. El instrumental parece simple pero el hecho de que se escuchen los instrumentos con tan buena calidad de sonido ayuda muchísimo. Por ejemplo, en cuanto a la sección rítmica, el golpe de bombo junto con la nota de bajo suena como una bomba. También me gusta la alteración del riff antes del comienzo del solo. Para resumir, me gustan muchas cosas de este tema. Como dije antes, es un temazo.


Fallen In Love 
Anfetamina & Rock: Inconfundible la guitarra del “dios barba”, Mr Billy “fuckin’ “ Gibbons, líder de ZZ Top, liderando un tema 100% sureño. "Fallen In Love" podría haber sido un gran clásico dentro de la discografía de los ZZ, pero mi querido barbudo nos quiso sorprender colaborando con Cooper en semejante trabajo.  Alice y los coros bordan el tema, aunque serán posteriormente los baquetazos violentos de batería y  el soberbio solo de Gibbons los que convertirán este “Fallen In Love” en uno de los más destacados de todo el álbum.   

Dosis Metalera: Llega una canción con mucho vello facial porque el maestro Gibbons se pone tras las seis cuerdas y junto al resto de la banda nos entrega una pieza blusera magnífica. Genial el riff del estribillo que junto a los coros se logra una sección formidable. Destacable también el trabajo de la batería, que por más simple que parezca juega con el ride, con algunas aperturas sincopadas. Un dominio bastante versatil. Dos solazos de Gibbons. Me quedo con el primero pero es el segundo el que verdaderamente nos entrega por completo el sonido del barba. Con escalas de blues clásico, country, tejano, etc convierte estos dos solos en dos maravillas. Muy buena canción.

Dynamite Road
Anfetamina & Rock: ¿Pero quién puede frenar al abuelete Cooper?  "Dynamite Road" pone a prueba una vez más la capacidad de sorprender de esta veterana leyenda. Hard-Rock con claros guiños a la música Country. Aceleradísimo corte en el que Cooper dramatiza perfectamente cada segundo, brillando como en sus mejores tiempos, como si por él no parece que pasaran los años. El solo de guitarra es para quitarse el sombrero. Un trabajo instrumental muy complejo. “Paranormal” sorprende, y mucho.

Dosis Metalera: Los primeros dos segundos confunden un poco porque parece que se viene un metal. Pero no es así. "Dynamite Road" es un gran country hard-rockero. Les comenté antes que el álbum tenía un poquito de variedad ¿no? Un tema con un tempo bastante más veloz que anteriores. Muy buenos los cortes en el instrumental, y el solo está bastante bien también con un poco de shred y fast-picking. Otra de las canciones fiesteras del disco que pasan como escucha rápida. Un buen tema pero hay mejores sin duda.

Private Public Breakdown
Anfetamina & Rock: “Private Public Breakdown" convence desde el segundo uno con el Riff machacante que abre el tema y que es acompañado por un poderoso cowbell. No es un tema sorprendente si lo comparamos con el resto, pero está bastante bien.

Dosis Metalera: Esta canción es la canción más floja del disco. La estructura está bien pero después de todas las sorpresas que me venía llevando con temas anteriores, no hay nada que haga brillar a "Private Public Breakdown". Me gusta el uso del cowbell. Creo que enriquece los riffs del principio y alguna que otra parte de la sección instrumental. Nada especial acerca de esta canción.

Holy Water
Anfetamina & Rock: Amigo lector, si tenías dudas sobre la trascendencia de Cooper en el Rock, “Holy Water" te dejará claro que este personaje americano es toda una institución. Una canción que sorprende a todo oyente por su carácter festivo y explosivo a la vez. El solo de guitarra, pese a su brevedad, me encanta por su distorsión y su técnica. Un estribillo pegadizo, con unos coros que acompañan a un desmelenado Alice que termina dejar claro que este “Paranormal” en unos años podrá considerarse un clásico dentro de su discografía.  Muy probablemente este sea el tema del LP.

Dosis Metalera: De la peor canción pasamos a la mejor. Tan buena me pareció esta canción que con Anfeta decidimos escucharla de nuevo segundos después de que hubiese terminado. Una intro magnífica con trompetas. Estrofas con partes donde Cooper se queda cantando solamente por unas baqueteadas de Sobel. Probablemente sea uno de los mejores trabajos vocales de Cooper en el disco. Y el estribillo... mierda que se pega eh. Muy buen solo con wah con trompetas de fondo también. Nuevamente elogio a la producción. Que bien que se escuchan los coros! "Holy Water" también tiene el mejor outro del álbum.

Rats
Anfetamina & Rock: Hard-Rock con sabor clásico. Muy en la onda de las incursiones que Motörhead hizo con “Going to Brasil” o “R.A.M.O.N.E.S”, Cooper no oculta sus influencias y nos vuela la cabeza con una adaptación del rock más añejo en una tesitura más violenta. Tema soberbio rematado con un escandaloso solo de guitarra acojonante.

Dosis Metalera: Volvemos con el hard-rock mas clásico. Ya en pocos segundos de intro hay cambios de ritmo que provocan que yo siga ofreciendo mis cumplidos al baterista. Otro estribillo más que pegadizo con el "Give the rats what they want!" Un solazo de guitarra. Le comentaba a Anfeta que para que el tema fuese perfecto, faltaría un solo de teclado. En muchos momentos podría haberse incluido uno. Sin embargo eso es solamente un detalle. "Rats" es otro pedazo de canción.

The Sound Of A
Anfetamina & Rock: Lejos de terminar lo que serían los temas nuevos de su disco en solitario con la electricidad que ha caracterizado a todo el álbum, Cooper nos despide con un baladón con aires depresivos. La apertura, con un solo amenazante de guitarra, nos presenta a un Alice dramático y que se mete, como siempre, en el papel de lo que canta. Un placer para los oídos poder escuchar cosas así.

Dosis Metalera: Un tema algo más oscuro. El aire es más depresivo. Se utilizan guitarras acústicas, más efectos, todo para generar este ambiente un poco más lóbrego. Destaco mucho el trabajo de las guitarras líderes en este track. No tanto por la ejecución porque no son cosas muy complejas, sino por la composición. Son licks y fraseos muy bien colocados a lo largo del tema tanto en la intro, en la mitad y al final del mismo. Muy buena balada

¡A continuación hay dos temas más, para nuestra suerte, que Cooper compuso y grabó con los miembros de la Alice Cooper Banda!

 Genuine American Girl
Anfetamina & Rock: Habrán pasado casi 40 años desde que estos fenómenos no tocaban juntos, pero desde luego no perdieron la magia que los caracterizó por aquellos tiempos.  Una canción que enamora por su sabor a clásico. Es un auténtico placer poder disfrutar de estos jinetes de nuevo tocando juntos, aunque se eche en falta obviamente al desaparecido Glen Buxton.

Dosis Metalera: Ahora sí. Los dos temas que muchos esperaban. La formación original de la banda tocando juntos después de muchos, MUCHOS años. Una muy buena pieza de rocanrol clásico. Lo mejor de este tema es sin duda su instrumental. Muy buenos armónicos de guitarra, grandes fills de batería, y una solidez bien marcado. Si bien esta sección no es muy extensa, convence y mucho. Aunque no sea de lo mejor del álbum, me gusta mucho esta canción


 You And All of Your Friends
Anfetamina & Rock: Esta canción podría ser el resultado de meter en una metafórica batidora a The Who y a los Sex Pistols. Canción bastante destacable en lo instrumental, especialmente en la implacable batería y en la guitarra. Un cierre bastante bueno para un disco que me ha cautivado.

Dosis Metalera: Llegamos al final con "You and all of your friends". Acá es donde aparece el punk del que hablé al principio. Además de ser una progresión típica de este género, la canción despliega elementos de los Sex Pistols o de los Ramones. Tema sin ninguna maravilla, pero que encuentro muy adecuado para despedir el disco y de esta manera terminar con una escucha más que agradable.

Por si todo esto fuera poco, Cooper nos obsequia con 6 versiones en directo de grandes clásicos que han marcado su carrera como “School’s Out” o “Feed My Frankenstein”, que creo que a estas alturas pocas presentaciones necesitan. Solamente destacar la calidad de las grabaciones, que suenan especialmente bien.

Conclusión: Tras varias escuchas, mucha meditación y tratar de ser lo más objetivo posible (algo realmente difícil), no puedo decir nada malo de “Paranormal”. Alice Cooper ha regresado por la puerta grande con un disco sin fisuras, sorprendente y muy rico en variedad de sonidos. Con una edad avanzada, al menos según lo que dice su documento de identidad, Cooper vuelve a dar una lección al mundo del Rock, dejando claro que la edad no es impedimento para seguir pateando culos en el negocio. No se va a llevar el 10 del que pueden presumir “Billion Dollar Babies” y “School’s Out”, pero este “Paranormal” se va a quedar muy cerca de estos con un más que merecido 9,6.


Por último, quiero agradecer a Fede (Dosis Metalera) su colaboración en esta reseña, la cual ha sido muy especial debido a que hemos podido escuchar por primera vez el disco juntos, compartiendo opiniones y pasando un gran rato.

¡VAYA DISCO TE HAS SACADO DE LA MANGA!

La Canción del Día: England Lost

Ayer Mick Jagger, quien esta semana celebró su 74 cumpleaños, lanzó dos nuevos singles de manera sorpresiva, que llevaron el título de "England Lost" y "Gotta Get A Grip", que mezclaron  el Rock más clásico con elementos más contemporáneos. 

¡Hoy sonará por aquí "England Lost"!

¡Feliz Viernes!

jueves, 27 de julio de 2017

La Canción del Día: Fight Fire With Fire

Hace 33 años el Metal vivió la publicación de un disco trascendental en su historia como fue "Ride The Lightning" de Metallica. El segundo disco de estas leyendas del género consolidó el poderío que un año antes el cuarteto había demostrado en "Kill 'Em All", lanzado un buen puñado de clásicos que fueron registrados en un álbum cuya portada reflejaba una gran silla eléctrica. 

Festejamos esta efeméride con "Fight Fire With Fire", canción que abría este LP a base de un Thrash violento y sin intenciones de detenerse en ningún momento. 

Feliz Jueves!!

Megadeth ofreció un gran show en Moscú (concierto completo)

Foto extraída de Radar Magazine
Aunque pocas dudas quedaban ya al respecto, la nueva formación de Megadeth sigue demostrando día a día su potencial. Tras la publicación del exitoso "Dystopia" (2016), donde Dave Mustaine y su inseparable compañero Dave Ellfeson presentaron a sus dos nuevos compañeros de banda, Kiko Loureiro y Chris Adler, este último cedería su puesto a Dirk Verbeuren pocos meses después, el cuarteto inició un extenso Tour que se ha prolongado más de un año, ofreciendo en cada evento una auténtica demostración de clase y veteranía por parte de una de las bandas más importantes del Metal. 

Gracias al usuario Shocker999 podemos revivir el grandioso show que el pasado 25 de julio la banda americana ofreció en Moscú. La calidad, tanto del vídeo como del sonido, es altísima. 



Setlist: 


01. Hangar 18
02. The Threat Is Real
03. Wake Up Dead
04. In My Darkest Hour
05. Skin O' My Teeth
06. She-Wolf
07. Trust
08. Fatal Illusion
09. Conquer Or Die!
10. Lying In State
11. Sweating Bullets
12. A Tout Le Monde
13. Tornado Of Souls
14. Dystopia
15. Symphony Of Destruction
16. Peace Sells

Encore:


17. Holy Wars... The Punishment Due

miércoles, 26 de julio de 2017

¡Bruce Dickinson lanzará su autobiografía en octubre!

Bruce Dickinson, el legendario frontman de Iron Maiden, publicará sus memorias, "What Does This Button Do?", el 19 de octubre bajo el sello de las editoras HarperNonFiction y Dey Street.

En este libro Bruce nos contará extensamente su vida, compartiendo recuerdos de su infancia, de sus primeras bandas, sus años con Maiden, su posterior salida y el inicio de su carrera en solitario, su regreso a Iron Maiden, su batalla contra el cáncer, la aviación y mucho más. Este jugoso material fue escrito a mano llenando siete cuadernos A4 (0se lo ha currado!) mientras estaba de gira con “La doncella” durante el Book Of Souls Tour. 

El libro será lanzado en numerosos idiomas a escala mundial. Será un material realmente interesante de poseer. 

Linkin Park - Hybrid Theory (2000)

Calificación:
En la tarde del 20 de julio de 2017, poco después de terminar de reescucharme de una sentada tres discos de Soundgarden en homenaje al recientemente fallecido Chris Cornell, que ese día cumpliría 53 años, quedé consternado al enterarme de la muerte de Chester Bennington, líder y cantante de Linkin Park de la misma manera que, dos meses antes, Cornell había perdido la vida: se suicidó.

Poco tiempo después recibí un mensaje de mi amigo Fede, escritor del genial blog Dosis Metalera, en el que me propuso la brillante idea de rendir tributo a Chester reseñando juntos un disco de Linkin Park.

Es en este punto cuando ambos tenemos que reconocer que nunca hemos sido grandes fans de la música de Linkin Park, no vamos a engañar a nadie. Si bien, y ahora hablo desde mi perspectiva, reconozco su enorme aportación al Rock moderno, nunca me he sentido realmente atraído por su música, exceptuando algún que otro clásico. De hecho, nunca esperé ver en mi Blog una reseña de esta banda (los gustos pesan mucho, quiera o no). No obstante, la muerte de Chester me impactó. Y es que, aunque no seas fan de la música que hace un rockero (imagínate cualquier artista), por el simple hecho de haber dedicado su vida al género y haber aportado su granito de arena, ya sea mayor o menor el éxito, para la evolución del mismo, su pérdida seguramente te causará algo de pena. Aquí aprovecho para exponer una teoría que siempre he defendido y que la experiencia me ha enseñado: en el Rock, aunque haya bandas de muchos estilos diferentes, cuando pasan desgracias como la de Chester o Cornell, suele unirse toda la comunidad rockera y metalera en el dolor y en el respeto hacia ese artista, algo que no verás en otros estilos de música.


Si estás leyendo esta reseña y eres fan de Linkin Park en nombre de ambos blogs, queremos presentarte esta entrada como un humilde homenaje hacia la figura de Chester y, segundo, prometerte que, aunque nuestros conocimientos y cercanía hacia el estilo de Linkin no sea igual que con Metallica o Black Sabbath, por ejemplo, hemos escrito este artículo con el mayor respeto posible y también con mucha objetividad.

Tras haber lanzado material en forma de EP, “Hybrid Theory”  fue el álbum de debut de Linkin Park. Este ha sido considerado por muchos medios como el disco más representativo del Nu  Metal y el más grande lanzado por la banda, aunque “Meteora” también suela ser honrado muchas veces también con el mismo halago.

En este punto comenzamos ya a analizar, tanto Dosis Metalera como yo, este afamado disco de una manera un tanto singular, ya que yo me encargaré de reseñar los temas impares y Dosis se encargará de los pares.  Empezamos ya mismo:

PAPERCUT

Anfetamina & Rock: Con un beat electrónico comienza “Papercut”, aunque no tardará en acoplarse el bajo, las guitarras y la batería. Buena combinación de voces la que hacen Chester, encargado de las voces más exigentes (tanto la melódica como la más acelerada) y la de Mike Shindoa, encargado de rapear en los versos. Una apertura que dejaba caer perfectamente el sonido que caracterizaría a la banda en sus primeros años en el mundo de la fama. Un sonido que irritó a los metaleros más clásicos. Sin duda, guste o no, hay que reconocer que Linkin Park fueron auténticos innovadores dentro del Metal.

ONE STEP CLOSER

Dosis Metalera: Lo que "Papercut" supo introducir, se refuerza con "One Step Closer". Chester despliega al 100% todos sus matices vocales. Estrofas con voces limpias y suaves para pasar un estribillo en el que Chester mantiene una nota desgarrada mientras Shinoda acompaña con su canto rápido característico. Mi momento preferido de la canción es el breakdown del minuto 1:41, que dará paso a los gritos desaforados de Chester con ese "SHUT UP!!". Gran riff el que acompaña todo el tema.

WITH YOU        

Anfetamina & Rock: “With You”, aunque su letra parezca pretender otra cosa, es de las más afiladas de todo el disco. De nuevo, el Rap y el Metal vuelven a ir de la mano, resultando un tema de agradable escucha para todos. Lejos de encontrarnos con un gran solo de guitarra, será un DJ quien goce de su momento solista. Es Chester quien más brilla en toda la canción, usando un registro muy exigente.

POINTS OF AUTHORITY

Dosis Metalera: Intro con algunos efectos de fondo a la cual lentamente se le irán agregando la voz de Chester y el riff principal. Uno de mis estribillos favoritos de todo el álbum. La combinación de voces me parece perfecta y el tono del final que alcanza Bennington terminando esta sección con el "You want to share what yoou´ve been through" es brillante. Todo esto irá acompañando por unos "strums" de guitarra y el piano sampleado de la intro. Después del segundo estribillo comienza un pedazo de sección rapeada por Shinoda. Interesante ver como para el final del tema, se juega con la edición de audio y los loops de los diferentes tracks.

CRAWLING

Anfetamina & Rock: Uno de los temas más oscuros del LP es “Crawling”, en el que el peso de la canción lo llevan el bajo y la batería, en el plano instrumental, y, obviamente, Chester, quien se desgañita una vez más frente al micrófono.

RUNAWAY

Dosis Metalera: Una canción mucho más sentimental y melódica se nos presenta bajo el nombre de "Runaway". Clásica fórmula de voz limpia de Chester en la estrofa para que después pase a quebrarla en el estribillo. Sin embargo, en esta ocasión no se lo escucha enojado, sino que ese desgarro vocal me transmite vibras melódicas. Es difícil de explicar jaja. Son típicos también en este disco los pequeños breakdowns más "electrónicos" después de cada estribillo. Pero también tiene su cuota de enojo este tema eh. Llegando al minuto 2:00, vamos a poder escuchar unas líneas donde Shinoda y Bennington se irán cediendo el turno con el micrófono y este último pega unos gritos muy interesantes dentro de un tema muy interesante también.

BY MYSELF

Anfetamina & Rock: La canción más cercana a lo “industrial” sería “By Myself”, una canción en la que Shinoda participa mucho más de lo habitual. Riffs machacones que consolidad una base sólida sobre la que se desarrolla toda la canción. La parte más “rapera” no suena nada mal, aunque siempre me quedaré más con la explosividad de los estribillos.

IN THE END

Dosis Metalera: Llega EL tema clásico de Linkin Park y también mi favorito. No tengo que contar mucho acerca de esta canción. Todo el mundo conoce "In the End". Estrofas con rapeo rápido de Shinoda con voces melódicas de Chester entre medio, para un estribillo que ya podemos introducir en el olimpo de los estribillos. Es tan simple pero tan bueno. Es uno de esos estribillos que emociona al escucharlo. Junto con "Numb", el himno de la banda.

A PLACE FOR MY HEAD

Anfetamina & Rock: Una de las canciones más curiosas, y de las que más me han gustado, es “A Place For My Head”, una canción progresivamente más furiosa, avanzando desde un inicio más de Rap, que es poco a poco sucedido por momentos de Rock y una repetición dramática del “You try to get the best of me, get away” que, posteriormente, explotará en un grito de Chester, iniciando las hostilidades más marcadas por el Metal.

FORGOTTEN

Dosis Metalera: "Forgotten" arranca como un golpe en la boca. Un riff súper pesado acompaña a Bennington y Shinoda. que ejecutan una especie de duelo vocal. Hay secciones donde Shinoda toma el control con una simple guitarra limpia de fondo. Estas dos secciones son complementadas por un simple estribillo y una sección final llegando al cierre del tema. No es lo mejor que nos depara el LP (y LP no es Linkin Park) pero es entretenido.

CURE FOR THE ITCH

Anfetamina & Rock: Yo no entiendo mucho de música electrónica, por no decir absolutamente nada, ni tampoco soy demasiado fan de esto, pero a mí me resulta curiosa y nada desagradable “Cure For The Itch”, aunque, como no sé mucho de este género, no sabría decir si es una gran composición o una basura. Eso se lo dejo a los más fieles a este género.

Dosis Metalera: Mierda, que tema jajaja. Entendí muy poco de lo que escuche. Igual no está nada mal. Esto debe ser lo que siente un fan de música electrónica cuando le ponen death metal.

PUSHING ME AWAY

Dosis Metalera: Otra intro electrónica se encargará de despedir este álbum. De no ser por "In the End", este sería mi tema favorito. Me remite bastante a "Numb". Quizás por la estructura no lo se. Lo que sí se, es que este es un temazo para terminar el disco. Estrofa melódica, intervenciones de Shinoda y estribillo épico con gritasos de Chester. Como sonaba este Linkin Park eh. Un fade-out electrónico despide "Hybrid Theory" de la mejor manera que este disco podría hacerlo. A lo nu-metal.

Poco tiempo después vería la luz “Meteora”, otra gran entrega por parte de estos americanos pero que, en mi opinión, está a un nivel algo por debajo de este “Hybrid Theory” que hemos reseñado para homenajear y reivindicar la figura de Chester Bennington. Una nota bien alta para este disco tan querido y respetado.  No le he puesto el 10, no porque no se lo merezca, que es algo que podría llevar a discusión, sino porque no soy un gran fan de la banda y, como tal, no considero que sea una obra maestra. No obstante, soy consciente de lo trascendental que este disco fue en el Metal y, por ello, he optado por ponerle un 8,5 que es una nota muy alta.

Ha sido un inmenso placer reseñar este álbum junto a Fede (Dosis Metalera), quien propuso este difícil reto para ambos, puesto que nunca hemos sido fieles a esta banda. Es siempre genial poder colaborar en reseñas con esta grandísima persona.


D.E.P  Chester


La Canción del Día: Sympathy For The Devil

Hoy es el cumpleaños de un símbolo cultural, de un personaje inigualable del Rock que definió perfectamente los parámetros que debían definir a un líder de banda, de una de las voces más grandes del género....hoy es el cumpleaños de "su satánica majestad" Mick Jagger, el legendario cantante de los Rolling Stones. 

74 años maravillosamente llevados merecen ser celebrados con una de las canciones más grandes de su banda y del Rock en general, "Sympathy For The Devil".

Felicidades Mick!!!!





martes, 25 de julio de 2017

La Canción del Día: Back In Black

Si hay un disco que revolucionó por completo el Hard-Rock, ese fue "Back In Black", álbum publicado por AC/DC en uno de los momentos más duros de su carrera que hoy cumple 37 años de historia. Apenas habían pasado 5 meses desde el fallecimiento de Bon Scott, el carismático cantante de la banda, cuando la banda decidió seguir con su carrera pese al dolor, con un joven cantante nacido en Newcastle llamado Brian Johnson (sobran las presentaciones) con el que la banda grabó este legendario álbum que, junto a "The Dark Side Of The Moon" (Pink Floyd), puede presumir de ser el más vendido de la historia del Rock. 

Hoy celebraremos esta efeméride con el clásico tema que dio nombre al disco y que, a día de hoy, es una de las canciones más representativas de la banda por su explosividad, su imponente Riff y por el enorme solo que Angus Young se saca de la chistera. 

Feliz Martes!!! 

lunes, 24 de julio de 2017

¡Motörhead lanzará en septiembre una compilación de covers grabados a lo largo de su carrera!

¡Tremendo notición!

Aunque Mikkey Dee, batería de la banda dijo pocos meses después de fallecer Lemmy Kilmister, líder, voz y bajo de Motörhead y uno de los mayores símbolos del Metal, que no existía mucho material inédito del trío, la banda ha optado ha dado una gran sorpresa a todos los fanáticos que durante años los siguieron anunciando la salida de "Under Cöver", una compilación de covers que la banda grabó durante sus años de existencia, muchos de los cuales ya han sido publicados anteriormente. 

Además de las versiones de "Whiplash" (Metallica), "Breaking The Law" (Judas Priest), "God Save The Queen" (Sex Pistols) o del más reciente "Sympathy For The Devil" (The Rolling Stones), llama la atención la inclusión de una versión inédita del legendario "Heroes" de David Bowie, el cual, según han explicado Phil Campbell y Mikkey Dee, fue la última grabación que hizo Lemmy antes de morir, durante las sesiones finales de "Bad Magic", el último LP que publicó la banda.   

"Es un gran tema de David Bowie, uno de sus mejores, y podía imaginar que éramos capaces de hacer una versión, y así lo demostramos. Lemmy terminó adorando nuestra versión" asegura Phil Campbell. 

"Él estaba muy muy orgulloso de su versión. No solamente porque quedó bastante bien, sino también porque fue divertido, que es para lo que se hacen este tipo de proyectos...¡para pasarlo bien!" Mikkey Dee. 

Será el 1 de septiembre cuando este inédito disco salga a la venta. Desde ya anunciamos que vamos a reseñarlo el mismo día de su publicación ;) 

Tracklist: 
01. Breaking The Law (2008)
02. God Save The Queen (2000)
03. Heroes (2015)
04. Starstruck (2014)
05. Cat Scratch Fever (1992)
06. Jumpin' Jack Flash (2001)
07. Sympathy For The Devil (2015)
08. Hellraiser (1992)
09. Rockaway Beach (2002)
10. Shoot 'Em Down (2001)

11. Whiplash (2005)

La Canción del Día: Koolaid

No hay mejor forma de empezar una semana que con una novedad musical. El pasado viernes, que suele ser el día de la semana preferido para lanzar singles y discos, Accept nos adelantó algo más de su nuevo álbum, "The Rise Of Chaos", con la publicación de "Koolaid", el segundo sencillo del LP, que tiene un sonido bastante cercano al de AC/DC. Un tema que fácilmente conquistará a todo rockero. 

Feliz Lunes!!

domingo, 23 de julio de 2017

La Canción del Día: Anastasia

Slash, un guitarrista simbólico dentro del Rock que pocas presentaciones necesita a estas alturas, cumple 52 años y queremos celebrarlo rescatando algo de su recomendable carrera en solitario. Por ello, hoy sonará "Anastasia", una canción extraída del proyecto que el artista del sombrero realizó junto a Myles Kennedy, cantante de Alter Bridge. 

Feliz Domingo!!

sábado, 22 de julio de 2017

La Canción del Día: All The Pretty Girls

Ayer recibimos la agradable noticia de un nuevo lanzamiento de The Darkness. Al parecer la banda británica lanzará a principios de octubre "Pinewood Smile", su quinto LP. Lejos de quedarse solamente en un anuncio, la banda ha desvelado el primer adelanto del disco, "All The Pretty Girls", el cual nos ha dejado un gran sabor de boca por lo rockero que suena. Por si todavía no lo has escuchado, hoy será nuestra "canción del día". 

Feliz Sábado!!

viernes, 21 de julio de 2017

Guns N' Roses - Appetite For Destruction (1987)

Calificación:
Si hay una reseña que me causaba temor escribir era esta. De hecho me ha llevado semanas escribirla,  porque no es fácil escribir con objetividad con una banda a la que en una época de mi vida tuve gran aprecio, y después todos los elogios se convirtieron en algo de odio. No obstante, que ningún lector se eche atrás en la lectura, porque seré neutral y muy justo.

Guns N' Roses…¿por dónde empezar?
Hay que hablar con mucha objetividad de esta banda. Seguro que la reseña terminará siendo más exacta. Tienen cosas muy buenas, y otras que no lo son tanto, aunque esto le ocurre a todas las bandas. Creo que todo artista tiene algo recriminable, más aún si el que opina es un detractor o, como se dice ahora, un “hater”.

En breves palabras, yo comencé siendo un gran fan de Guns nada más dar mis primeros pasos en el Rock. El disco que en esta entrada reseño no tardó en estar en mi estantería junto a mis álbumes de AC/DC, Iron Maiden o Metallica. Me gustaba mucho el estilo rebelde de la época, y muchas de sus canciones me han acompañado en la vida, pero siempre me han parecido, incluido ahora, una banda inferior a las anteriormente comentadas.

Pasaron los años, conocí más bandas superiores a ellos y, para rematar, se puso de moda entre los adolescentes llevar camisetas de Rock (Nirvana, Guns, AC/DC o los Rolling) y de Punk (The Ramones), aunque no tuvieran ni idea quiénes eran. Me declaro un detractor puro de esta absurda moda de idiotas.

Recientemente, no soportaba a Axl Rose. Lo consideré una voz insoportable (¡no dejes de leer que ahora cambia!)   y un tipo que había vendido una falsa imagen de macarra durante tanto tiempo. Cuando AC/DC, que de siempre ha sido mi banda preferida, se vio obligado a buscar un sustituto para Brian Johnson para su gira europea y eligieron a Axl Rose, no podía estar más hundido. Tenía mi entrada para Sevilla, y aquel contratiempo me había dejado tocado. Afortunadamente, fui listo y no revendí la entrada para ver aquella extraña combinación. El 10 de mayo de 2016 asistí a uno de los mejores recitales de Hard-Rock de la historia. Parte de aquel éxito lo tuvo Axl y su espectacular intepretación de los temas de AC/DC (aunque me quedo de lejos con Brian). A partir de ahí, reconozco que he vuelto a darle una oportunidad a Guns y disfruto mucho con varios de sus clásicos. No es la mejor banda del mundo, me sería impensable compararlos con cualquier gigante del Rock, pero sí veo normal que se les tenga cariño tras haber grabado algunos himnos imperecederos.

¿Qué me gusta de Guns?

- En el poco tiempo que estuvieron juntos fueron capaces de escribir auténticos himnos del género.
- Tienen muchas canciones pegadizas
- "Appetite For Destruction", un disco que reinventó el Hard-Rock por completo y que merece el título de "disco de obligatoria escucha". 
- El logo (me encanta y es un clásico).
- Como banda, en su conjunto, tenían un nivel altísimo.

¿Qué no me gusta Guns?

- Odio lo comerciales que han sido (y siguen siendo): La nueva reunión no ha sido por amor entre ellos ni porque hayan vuelto a ser amigos, no seamos tontos. El dinero los ha movido.

- Excesivamente sobrevalorados: "Appetite For Destruction" es una obra maestra, un clásico, pero después de ese disco no igualaron el nivel. Los álbumes posteriores perdieron la esencia rockera, en favor de un sonido más suavizado. Conozco muchas "bandas de un solo disco" que han quedado en el olvido injustamente.

- La figura de Slash: tengo un problema serio en este apartado. Me parece el tipo más peculiar de la banda, realmente debe ser muy interesante, pero como guitarrista está también sobrevalorado, o al menos se ha idolatrado su primera etapa con Guns. Los que lo colocan por encima del resto suelen, en su mayoría, ser los que han escuchado 4 canciones de Guns. Jimmy Page, Ritchie Blackmore, Tony Iommi, Angus Young, Joe Perry, cualquiera de los guitarristas de Iron Maiden o Judas Priest, Dave Mustaine, Hendrix, Clapton, ....y puedo seguir nombrando gente que, a mi parecer, están muy por encima del "guitarrista del sombrero". Creo que lo que Slash ha lanzado después de Guns, y más concretamente los dos discos junto a Myles Kennedy (Alter Bridge) sí muestran a un guitarrista mucho más maduro y con un potencial sorprendente. Esos dos álbumes son 100% recomendables.

- La voz de Axl Rose me gusta, especialmente cuando canta las canciones de AC/DC,  pero también me parecen algo excesivos los elogios que ha recibido. Su personalidad antes me daba náuseas, pero a día de hoy me parece genial y muy acorde con lo que define a una rockstar.  

Dicho todo lo que tenía que decir, es hora de empezar ya a hablar más concretamente de "Appetite For Destruction".

En la década de los ochenta, el Hard-Rock  había comenzado poco a poco a perder su espíritu y su sonido inicial con el ascenso de nuevas tendencias como el Glam. Solo unos pocos valientes como AC/DC o Whitesnake fueron fieles a sus principios y mantuvieron su línea compositiva pese al dominio de otros movimientos. 

Corría el año 1985. Unos jóvenes Axl Rose, Izzy Stradlin y Tracii Guns formaron una banda llamada Hollywood Rose, la cual poco a poco comenzaría a llamar la atención en Los Angeles, lugar de origen de la banda. Tras la marcha de Tracci de la banda, quien formaría más tarde L.A. Guns, sus compañeros reclutaron a Duff McKagan al bajo, a Steven Adler y a un carismático guitarrista llamado Slash.

Con esta formación, la banda comenzó a desarrollar un sonido que combinaba el Hard-Rock más puro, con el Punk más desenfrenado y simplista, y con aspectos de Glam y Grunge.  A esto se le sumarían letras cargadas de drogas, sexo y locura,

La portada original, creada por Robert Williams, mostraba un  robot que había violado a una vendedora y a su vez estaba a punto de ser atacado por un monstruo de lo más abstracto. La polémica que causó no tardó en ser censurada y reemplazada por la que todos conocemos, en la que aparecen las calaveras de cada miembro del grupo incrustadas en una cruz.

Para comentar las canciones vuelvo a contar con la participación de mi amigo, y compañero de fatigas en esto de Blogger, Fede del maravilloso Blog Dosis Metalera.

Welcome To The Jungle
Anfetamina & Rock: "You know where you are??? You're in the jungle baby!!!!" Señoras y señores, un clásico de clásicos. Poderoso abanderado del Hard-Rock que a día de hoy suena con una frescura inimaginable. Potente apertura para el LP, con un buen solo de guitarra, sin grandes complicaciones tampoco, y con un sobresaliente Axl Rose al micrófono, que combina su agudo registro con algunos momentos de orgasmos (literal). Sublime intermedio melódico, que da pie a Axl para que se desgañite y cierre el tema por todo lo alto.

Dosis Metalera: Abrimos con uno de los tres clásicos que conformará el triplete antémico de este LP. “Welcome to the Jungle” es, sin duda, mi predilecto de estos tres. Con un build-up memorable, el comienzo de esta canción nos introduce a la gran guitarra riffera de slash, famosa por construir estos épicos riffs hard-rockeros que se despliegan por todo el disco. Buenas estrofas, buen estribillo, pero la cosa se torna diferente cuando llega el pequeño breakdown del minuto 2:20 con esa guitarra acústica acompañanda por el ride de Steven Adler en la batería. Todo esto desembocará en el segundo solo de la canción, que a su vez, nos llevara a la famosa sección del “You know where you are? You´re in the jungle baby. You´re gonna die!” para que después la canción sufrá un cambio de tono y Axl se vaya incluso más arriba en su registro y todo culmine con el “It´s gonna bring you down” Gran tema introductorio.

It's So Easy
Anfetamina & Rock: El bajo de Duff anuncia la llegada de "It's So Easy", una canción más cercana al Hard-Rock de antaño, en el que la voz de Axl llama la atención por su tonalidad más grave. Canción simple pero no necesita más para convencer.

Dosis Metalera: Aquí comienzan a aparecer los temas buenos pero que no destacan en nada en particular. En “It´s so Easy” podemos escuchar un Axl cantando con su voz más agravada aunque al final subirá a los agudos. El tema tiene sus secciones interesantes con las partes acústicas y aquel fraseo de guitarra cuando entra el cowbell. Hay algo que reprocho a Slash acá, y es el primer solo. Y es que todo pedía un solo shred! Sin embargo el del sombrero nos deja un solo con sabor a pocos. A algunos podrá gustarles, a mí no me termina de convencer y conociendo las múltiples facetas de Slash en la guitarra podría haber tocado algunas notas extras.

Nightrain
Anfetamina & Rock: Mucho más espectacular es "Nightrain", una de mis dos preferidas de todo el disco. Es una composición cargada de dinamita que es detonada en los explosivos estribillos. Los versos vuelven a ser un guiño al primigenio Hard-Rock. Buenos punteos de Slash, aunque me convence aún más la compleja línea de bajo de Duff y el cambiante registro de Axl. La letra alude a las adicciones de la banda.

Dosis Metalera: Dije que comenzaban los temas poco interesantes. Bueno. “Nightrain” es una importantísima excepción. No solamente es la mejor canción del álbum, sino uno de los mejores temas de la historia del hard-rock. Gran protagonismo el que toma el cowbell. Solaso por parte de Slash en esta ocasión. Llegando al último estribillo, es más que destacable el papel de Axl. También nos encontraremos que encima del vocalista, Slash comienza a solear por segunda ocasión con un solo que poco tiene que envidiarle al primero. Ambos de gran calidad. Que temaso!

Out Ta Get Me

Anfetamina & Rock: La furia del Rock americano resucita con "Out Ta Get Me", una canción curiosa, especialmente en la letra, ya que habla de los problemas que Axl tuvo con la ley unos años atrás. Instrumentalmente es una composición fiel a los principios del Hard-Rock, con una estructura básica y sin grandes cambios. Slash se saca aquí uno de los solos más destacables de todo el álbum, alargándolo casi un minuto.

Dosis Metalera: Seguimos con otro temaso y el hard-rock sigue de la mano de “Out Ta Get Me”. Más que Hard-Rock ya entramos al GNR más metalero con este tema donde nos encontramos con riffs y estructuras más pesadas. Lo más notable de esta canción es el estribillo que es súper pegadizo y con una gran base de fondo. También quiero remarcar en el minuto 2:45, en el medio de la sección instrumental, con aquel corte de batería y grito de Axl se produce ese cambio y cambia la base de la estrofa por la del estribillo mientras Slash continúa soleando. Un tema muy trabajado y completo

Mr. Brownstone
Anfetamina & Rock: Una canción que podía haber sido compuesta un par de años antes por Aerosmith (la similitud de los Riffs con el estilo de Joe Perry es más que notable),con una base bailable y convincente desde el primer segundo. Axl opta de nuevo por un registro más grave. El estribillo, no es espectacular, pero sí que es pegadizo y peculiar. Me quedo con los versos, que parecen un trabalenguas.

Dosis Metalera: El primer golpe de diversidad llega con “Mr. Brownstone”. Tempo mucho más lento. Volvemos con esa esencia hard-rockera, esta vez con riffs y tempos más lentos y Axl cantando ahí abajo nuevamente. Esta vez el solo no me sorprende mucho. No me introduce a nada que no haya escuchado previamente. No mucho más que decir acerca de este tema. Simplemente que cuenta con un aire bastante diferente a temas anteriores pero no es ninguna joya

Paradise City
Anfetamina & Rock: Llegamos al segundo gran momento del álbum, y a mi otra canción preferida junto a “Nightrain”. "Paradise City" es realmente perfecta. Es irresistible la combinación de varias voces en los estribillos (¿cuántas veces habré cantado esa parte?), para posteriormente darle la entrada a un buen solo, tampoco sin lucimiento, de Slash. Una vez suena un pitido, la marcha acelera y se inicia uno de los momentos más cañeros de todo el disco. ¡Un trallazo en toda regla!

Dosis Metalera: Segundo de los tres clásicos de este disco. Gran arreglo vocal en los estribillos con los coros y los diferentes matices en la voz de Axl. El trabajo de Slash en esta canción sí que es verdaderamente alucinante. Por los fraseos melódicos instrumentales y también los que acompañan a Axl, los riffs, las progresiones, y por supuesto los solos. Porque por más de que muchos lo duden, Slash además de ser uno de los principales referentes de los solos con feeling, es un gran shredder. Llegando a los últimos dos minutos de la canción comienza la locura, se acelera el beat y acá sí que Slash debería prestar su sombrero a quien este escuchando esto para que el oyente se lo saque en su nombre. Por supuesto que nada tiene que envidiarle Axl en cuanto a talento a Slash, ya que su trabajo en esta canción también es impecable. Un temaso con todas las letras.

My Michelle
Anfetamina & Rock: Llegados al intermedio del disco es el turno de una de las canciones más curiosas del LP, al menos para mí. La estructura de "My Michelle" es tan llamativa como curiosa, pasando de un inicio melódico, a unos versos agresivos que, sin tiempo para respirar, pasan a un acelerado estribillo que echa humo de lo rápido que va. Nada mal, sin tampoco ser un himno logra convencer a todo oyente.  

Dosis Metalera: Llegamos a uno de mis favoritos. “My Michelle” comienza con unos arreglos de guitarra limpia y bajo con grandes fraseos de Duff Mckagan. Un tema con un main riff bastante pesadote. Lo que me encanta de esta canción es el cambiazo que se produce entre estrofas y estribillos. Mientras que las estrofas acompañan a Axl con este riff heavy, en el estribillo se acelera el tiempo, Slash acompaña la voz de Axl con “strums” de guitarra en el mismo tono, y los coros de Mckagan de fondo para complementar la fórmula. Un solo muy entretenido de escuchar con mucho “bending” en dos cuerdas y también vemos a Slash pinchando armónicos muy bien colocados.

Think About You
Anfetamina & Rock: Una de mis canciones preferidas del disco, y eso que no es de las más famosas. Combinación logradísima de Punk con matices del Blues-Rock de los 70. El estribillo, con arreglos melódicos de guitarra inspiradísimos y un gran solo de Slash (cuando realmente lo hace se le reconoce) también me resulta llamativo.

Dosis Metalera: Creo que si he de elegir un peor tema, he de atribuirle el título “Think About You”. Es un tema muy estereotípico del rock duro quizás con algunos toques elvisianos. No esconde muchas sorpresas. Un solo muy blusero por parte de Slash. Pero más allá de un decente solo, y como siempre un Axl que está lejos de decepcionar es un tema bastante previsible sin ningún rasgo novedoso. Aburrido en ese sentido pero es una escucha entretenida sin duda.

Sweet Child O' Mine
Anfetamina & Rock: Pocas descripciones necesita a día de hoy "Sweet Child O' Mine", otro clásico imprescindible del Rock, principalmente por su Riff inicial, nacido de una improvisación en el estudio de Slash, y por su extremadamente pegadizo estribillo. Gran balada, no la mejor (ya para esto está "Stairway to Heaven"o "Wish You Were Here", entre otras), que perdurará por siempre en la historia más gloriosa del Rock. La letra habla de la tormentosa relación entre Axl y Erin Everly, su novia por aquellos tiempos. El segundo solo de Slash, porque el primero es menos técnico y no es tampoco para tanto, siempre desde el respecto, le da mucha más emotividad al tema y suena brutalmente bien. De siempre mi parte preferida ha sido el intermedio, con ese "Where do we go, where do we go now…”que va en ascenso conforme pasan los segundos. Clásico atemporal.

Dosis Metalera: Poco puedo decir de esta canción que no se sepa. El tercer y último himno de este álbum. Literalmente todo el mundo conoce “Sweet Child O´Mine”. Y está canción a mí siempre me disparo dos preguntas. ¿Es una buena canción? Si ¿Es una canción sobrevalorada? Mierda que sí. Las melodías son muy buenas, el riff del principio es de los más históricos de la historia del rocanrol, los punteos del estribillo y los solos que funcionan como puente no están nada mal. Pero quiero detenerme por un momento en el solo largo de esta canción. El tercer solo. Nuevamente podemos hacernos las mismas dos preguntas. ¿Es un buen solo? Si ¿Es un solo sobrevalorado? Puta madre carajo. SI!!! Es un solo sobrevaloradisimoo. Mucha gente ubica este solo como el mejor de la historia del rock. ¿En serio? Es bueno, pero por favor. No nos pasemos. En conclusión, un buen tema, pero completamente alabado de más.

You're Crazy
Anfetamina & Rock: Nueva dosis de Punk endiablado, acelerado y sin ningún atisbo de detenerse. Aunque más que Punk, suena más a Speed Metal al más puro estilo Motörhead. Axl tuvo que perder la voz durante unos días después de cantar el tema con semejante tonalidad aguda. Canción agresiva y sucia, con un estribillo sobresaliente. No es un temazo, pero sí que suena realmente bien y siempre se pasa un buen rato con su escucha.

Dosis Metalera: ¿Motoroses? ¿O Guns´n´Head? Slash siempre ha reconocido a Lemmy Kilmister como una de sus influencias y esta canción es un speed motorheadeano de puta madre. Base de batería bastante rápido con un Axl cantando a toda la velocidad sobre una base riffera muy bien construida por Slash. Un excelente tema para manejar jajaj para ponerse y meter quinta a fondo gritando “You´re Crazy!!” Buen trabajo de guitarra líder y sólida base rítmica. También de lo mejor de este AFD

Anything Goes
Anfetamina & Rock: Más espectacular me suena "Anything Goes". Hard-Rock puro, sin combinarlo con el Punk ni nada por el estilo. Vuelve a sonar algo cercano al estilo de Aerosmith, respetando las diferencias que hay entre ambos. Slash interviene mágicamente con el talk-box (¡enorme aportación!), mientras que es Stradlin quien empuña la guitarra para hacer los solos, en mi opinión, bastante mejores que muchos de los que "el hombre del sombrero" ha grabado en su carrera.

Dosis Metalera: Un intro bastante peculiar a la que luego se le sumarán unos samples con la voz de Axl. Lo que más me interesa de esta canción es la sección instrumental que utiliza una gran cantidad de efectos. Recuerdo la primera vez que escuche esta canción a través de unos parlantes bastante precarios y no distinguía si el efecto de guitarra utilizado por slash era en verdad un efecto de guitarra o la voz de Axl algo distorsionada. Unos auriculares más tarde aclararían mi duda jaja. Pero dentro de lo que cabe, es un buen tema. Nomás agregar que no soy muy fan del cambio de ritmo que se da al final. Siento que hubiera sido mejor terminar el tema unos momentos antes sin la necesidad de cambiar de ritmo

Rocket Queen
Anfetamina & Rock:  Finalmente "Rocket Queen" termina con buen pie el LP. Canción que mezcla el Hard-Rock con arreglos psicodélicos para conformar un tema sólido, hipnótico y adictivo. La letra, y los orgasmos que pueden escucharse a lo largo del corte, dejan claro que la canción habla de sexo.

Dosis Metalera: Después de “Paradise City”, “Rocket Queen” es el tema más largo llegando a la marca de 6:14. Y según mi humilde opinión, es un tema largo al pedo. Simplemente no se encuentra a la altura de canciones anteriores y el hecho de sea tan extenso aburre una escucha que hasta “Anything Goes” había sido muy entretenida. Tampoco tengo mucho más para decir acerca de “Rocket Queen”. Me parece de lo más flojo del disco también junto a “Think About You”

¿El mejor disco de la historia?

Para mí no. Obvio que esto es muy subjetivo. Lo diga yo, la revista Rolling Stone o el lechero nadie va a cambiar tu perspectiva. Cualquiera de los 6 primeros discos de Led Zeppelin, la era de Bon Scott en AC/DC + el "Back In Black", un par de álbumes de Aerosmith, "In Rock", "Fireball" y "Machine Head", todos estos de Deep Purple, "Blackout" de Scorpions, el debut de Kiss,....a mi parecer son superiores a es
te álbum. No por ello hay que decir que "Appetite For Destruction" supuso una regeneración del espíritu del Hard-Rock clásico y fue un éxito de ventas a nivel mundial.
Tristemente, el nivel de este álbum no fue mantenido en los lanzamientos posteriores, aunque no desmerecen en su escucha en absoluto.

Si bien es cierto que no todos sus temas son perfectos, no seré yo quien profane este disco. Este álbum es historia sonora y como tal es merecedor de un 10.

No podría terminar esta reseña sin volver a agradecerle su participación en esta reseña a mi gran amigo Fede (Dosis Metalera), que es una de las personas que yo conozco con más conocimientos de Rock. Un placer poder compartir tantas reseñas juntos.



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