sábado, 10 de junio de 2017

Aerosmith - Permanent Vacation (1987)

Calificación:
No, no eran tiempos de gloria para Aerosmith los primeros años de la década de los 80. Durante la grabación del tristemente olvidado "Rock In A Hard Place", publicado en 1982, Joe Perry y Brad Whitford, los guitarristas de la banda, y grandes responsables del sonido del conjunto, se apartaron de la banda por diversas discusiones y problemas con el resto de componentes que habían nacido un par de años antes, con la salida del legendario "Toys In The Attic" y el notable incremento del consumo de drogas por parte de todos los miembros.

Pasaron un par de años y todo parecía indicar que la banda de Boston había tocado fondo, y no había solución alguna a este desenlace trágico. Casi como si de un milagro se tratara, Joe Perry y Brad Whitford solucionaron sus problemas con sus antiguos compañeros y la máquina volvió poco a poco a funcionar. "Done With Mirrors" (1985), otro álbum tristemente sepultado por las grandes obras de la banda (está genial ese disco), comenzó a presentar síntomas de que la dupla Perry-Tyler había dejado las tensiones atrás para recuperar la esencia de la banda, el Rock festivo y afilado que tanta fama les había dado durante la época de los 70s, mi preferida. Las 3 millones de copias que se vendieron del álbum convencieron a la banda de que cualquier pelea pasada debía ser olvidada, y era necesario componer una nueva obra, algo más compacta y capaz de eliminar las dudas de los fans sobre el nivel de la banda que habían comenzado a surgir cuando las tensiones habían alcanzado sus cotas más altas.

Rápidamente los de Boston entraron en el estudio junto a Bruce Fairbain para comenzar a crear su nuevo lanzamiento. Si algo puede destacarse del señor Fairbain es su habilidad para rescatar bandas que, musicalmente hablando, parece que han perdido un poco el rumbo. Unos años más tarde, al igual que pasaría con el disco que se reseña en esta entrada, Bruce produciría el "The Razors Edge" de AC/DC, con el que la banda australiana volvió a la cima del Rock mundial.  Con Aerosmith, el productor insistió mucho en la creación de canciones pegadizas, con gancho, muy trabajadas en lo instrumental, y variadas. La inclusión de compositores de renombre comoJim Vallance o Desmond Child fue crucial para ayudar a la banda a componer un disco que marcaría la carrera de Aerosmith y los volvería a catapultar al éxito. El 31 de agosto de 1987 vería la luz "Permanent Vacation".

Empiezo ya a analizar las canciones de este álbum. Es un honor y una suerte poder contar en esta reseña con la principal responsable de que este Blog se creara en 2016, además de ser la mayor fan de Aerosmith que conozco y llevar un Blog de traducciones de letras de diferentes idiomas que se llama SunMelody y que recomendamos que visiten. Es la primera reseña que escribimos juntos, espero que no sea la última, y que esta experiencia de reseñista te guste. Vamos allá Albita!



1. Heart's Done Time

Albita: El disco comienza con una canción con buen ritmo y un estribillo con coros que te hace querer empezar a cantar de inmediato.  Fue compuesta por Joe Perry y Desmond Child, la letra nos habla de que el protagonista tiene un plan para que la chica que sale con otro chico, sea suya. Una canción sencilla que consigue transmitirte buenas vibraciones y te pone de buen humor. Sin duda, un buen arranque para el disco.

Anfetamina & Rock: "¿Nos echabas de menos?" parece que nos intentaban preguntar los Chicos Malos de Boston con este cañonazo. Bestial apertura para LP, en la que la banda resucita su lado más salvaje y sorprendente. Las guitarras de Whitford y Perry escupen fuego, Tyler se desgañita con el micrófono y Kramer destroza su batería a baquetazo limpio, sin misericordia alguna.  Imposible resistirse al duelo de punteos que enfrentará poco después del intermedio a Joe y a Brad, demostrando que quedaba Aerosmith para rato.

2. Magic Touch

Albita: Esta canción la considero una de las mejores del disco, no solo por su buen ritmo y melodía pegadiza, sino porque creo que la esencia del grupo resalta en esta canción en especial. Ese estilo blusero y del rock de los años 80-90. Sin duda, es una joya que te deja con un buen sabor de boca y que hace que el estribillo se te quede en la cabeza durante un buen tiempo. Fue compuesta por Steven Tyler, Joe Perry y Jim Vallance, la letra nos vuelve a hablar del amor de una manera más carnal y del deseo que provoca. Por algo se llama "Magic Touch" (que literalmente se podría traducir como roce mágico).

Anfetamina & Rock: Seguimos rozando la gloria con "Magic Touch". Rock adaptado a los tiempos que corrían, o incluso adelantado a sus tiempos, con un nuevo juego de guitarras sublime. El tándem Hamilton-Kramer saca a pasear una base de bajo y batería soberbia, sin fisuras y con un poderío que facilita la exhibición de Brad y Joe con las seis cuerdas. La voz de Steven suena muy fresca, sin ninguna consecuencia derivada de los excesos de drogas. A día de hoy me sorprende que Mr. Tyler siga ofreciendo en vivo unos shows tan dinámicos. Muchas bandas jóvenes deberían tomar nota... . Enorme canción!

3. Rag Doll

Albita: Este tema, "Muñeca de trapo" (traducido), es uno de los tema más famosos del disco. Ya solo el inicio del videoclip te llama la atención... a Joey Kramer tocando dos tambores, marcando el ritmo de apertura. Me parece una canción divertida obviando cualquier tema moral o delicado relacionado con esta canción, en la que se puede comprobar en el propio video que se habla de la mujer y de la sexualidad que despierta en uno y que les hace querer ser chicos malos (jejeje). Steven Tyler vuelve a mostrar su estilo tan peculiar de vestir como en la mayoría de sus vídeos y conciertos y a Joe Perry en algún plano haciendo un solo psicodélico acorde con la melodía. Otra canción que marcó un antes y un después en la carrera de este gran grupo. Y, lo mejor, finaliza con un simpático Steven Tyler montado en un coche antiguo rojo descapotable, conduciendo mientras se despide de todas sus enamoradas.

Anfetamina & Rock:  Sí señor. Como bien ha dicho Albita esta es una de las canciones más famosas del disco y de la etapa ochentera de Aerosmith. Es difícil resistirse a los encantos de "la muñeca de trapo" y a la pegadiza línea que sigue la voz de Steven Tyler, con una musicalidad que muy pocos cantantes pueden igualar. Interesantes los arreglos de viento y el slide que usa Perry durante toda la canción. Una canción que no necesita arriesgar para obtener la consideración de "clásico". El videoclip, como ya ha explicado Albita, es muy divertido y algo guarrete jejejee... ;)

4. Simoriah

Albita: De nuevo, una canción llena de sentimientos de pasión y amor. El ritmo de este tema es muy atrayente desde el principio, aunque no es tan famosa como muchas otras del grupo. Puede que para algunas personas esta canción suene repetitiva o más normal (sin demasiados saltos de voz o melodías). Aún así, no por ello deja de ser un tema que te invita a mover el cuerpo y a sentir la buena música.

Anfetamina &  Rock: Si bien es cierto que no pasará a la historia de la banda, no puedo dejar de destacar lo increíbles que suenan las guitarras, cercanas en algunos momentos al mismísimo Pete Townshend. De hecho, ahora pensándolo, esta canción tiene la esencia de las canciones de The Who, y más concretamente de las que estuvieron presentes en su archiconocida obra conceptual "Quadrophenia".

5. Dude (Looks Like A Lady)

Albita: Es una de esas canciones que no dejarás de escuchar. Sin duda el videoclip también te da ganas de no parar de verlo, ya que nos muestra imágenes divertidas de hombres y mujeres con los roles y las vestimentas cambiadas. El propio título nos dice de lo que trata la letra. La historia de su composición es muy simpática y merece ser contada. Al parecer la canción nació de una experiencia en un bar donde solían beber Tyler y Neil y donde... los camareros se vestían con trajes de mujer (yo quiero ir a ese bar). Este hecho hizo que Steven comentara: "Dude, looks like a lady!" ("Tío, parece una mujer!") y así surgió el título de este tema tan famoso y llamativo. Y, desde mi punto de vista, la misma canción relata sutilmente ese suceso en el bar y la sorpresa que se llevaron con los hombres que aparecían vestidos con ropas de mujer. En la letra también deja frases como que "nunca juzgues un libro por su portada" refiriéndose al mismo hecho que le causó tanta expectación al cantante del grupo.

Anfetamina & Rock: Y llegamos al segundo gran hit del disco. Clásico indiscutible de los de Boston, cargado de energía, mucho feeling y muy buen rollo, con una letra para partirse de risa sin parar. La leyenda del bar, que bien ha explicado Alba, parece que a día de hoy nadie la ha desmentido, al igual que tampoco se ha negado nunca la leyenda que dice que el verdadero escritor de la letra no fue Steven, sino que fuel el propio Vince Neil, cantante de Mötley Crüe y compañero de bares de Tyler. Lo gracioso es que por esos tiempos el propio Neil había sido criticado por su manera de vestir, muy confundible a veces con una mujer, recibiendo alguna dedicatoria en forma de canción como el "Money For Nothing" de los Dire Straits, pero esta es otra historia.  El videoclip no tiene desperdicio, especialmente por el paso del pingüino que se inventa el extrovertido cantante de Aerosmith ;)

6. St. John

Albita: En esta ocasión, la instrumental empieza con un tono algo misterioso y de chico malo, pero enseguida marcan un ritmo que aviva la llama de nuestro querido grupo. Sin embargo, la letra es diferente a la típica temática de amor y deseo. Puede resultar hasta algo confusa. A mi parecer, la letra habla de un personaje (St. John) que es un religioso. Un hombre que parece ser respetable para la gente, pero... en una frase que repite mucho nos damos cuenta de que no es así, ya que este personaje al rezar al Señor pone sus manos sobre la espada, una espada sangrienta. Es difícil saber qué significado querían darle a esa frase. Podríamos decir muchas hipótesis, pero ¿será realmente eso? ¿Quizás se refiere a un religioso que practica ritos contrarios al dogma? ¿Quizás la espada simboliza algo distinto? ¿Un sacrificio? ¿Algo relacionado con el órgano sexual masculino? (hay que pensar en todas las posibilidades). El caso es que esta canción no nos deja muy claro a lo que se refiere, aunque, como dije anteriormente, yo considero que se refiere a un religioso que de puertas a fuera es un hombre respetado, pero en las sombras es una persona totalmente diferente.

Algunas personas también dicen que este tema en especial puede estar dedicado a una compañía que ayudó a algunos miembros de la banda a desengancharse un poco del tema de las drogas, pero sinceramente, es un tema tan diferente que no consigo ver la relación que pueda existir entre ambos hechos.

Pero, si nos olvidamos de darle un sentido y significado a la letra, la canción es una verdadera reliquia del disco. Repito y repetiré todas las veces que haga falta, que es una canción peculiar y muy interesante.

Anfetamina & Rock: Sublime y mística. De las mejores creaciones que podrás encontrar en el disco, por su letra, confusa e interpretable de muchas maneras, por la cambiante instrumentación, por los solos que se saca de la manga Mr. Joe Perry y por el siempre sobresaliente Steven con el micrófono.

7. Hangman Jury

Albita: A esta canción le tengo aprecio porque es algo ranchera al utilizar la armónica. Me consigue transportar al lugar donde ocurren las cosas que dice la letra, que cuenta un asesinato. Por ello se llama "Hangman Jury" que viene significando algo parecido a el jurado verdugo.

En sí la canción tiene buen ritmo y la propia letra termina con rimas que dan un mayor dinamismo a la canción. Esta es otra de las canciones que pienso que define al grupo, ya que no solo es el estilo blusero sino el carácter de la música, muy libre y despreocupado.

Anfetamina & Rock: Clara candidata a convertirse en tu preferida del disco. Lejos de olvidarse de hacer Blues y Folk con el que se dieron a conocer a principios de los 70s, la banda hizo un guiño a sus orígenes con "Hangman Jury", una canción que en muchos momentos me hace acordarme del tercer disco de Led Zeppelin, cuyos temas guardan gran relación sonora con esta canción. Por cosas así adoro a Aerosmith. 

8. Girls Keep Coming Apart

Albita: Un tema movido, con cambios de ritmo y algún cambio de velocidad que te mantiene en la expectación. La canción describe a una chica que se sale de lo normal y que te volverá loco. Una chica que puede ser una prostituta, pero que no por ello deja de ser impresionante. Encima en la instrumental utilizan muchos instrumentos como la armónica y se puede escuchar a las trompetas que marcan el carácter del tema y Joe Perry hace un solo increíble.

Anfetamina & Rock: Seguimos disfrutando de una resurrección del sonido más primitivo de la banda con un corte que pudo haber sido incluido fácilmente en mi respetado y defendido "Draw The Line". Canción muy pegadiza y, lo más importante, muy variada. 

9. Angel

Albita: Esta canción es preciosa y muy romántica. Esta fue considerada una de las mejores baladas del grupo junto a "I don't wanna miss a thing". Tanto el videoclip como la misma música muestran a un Aerosmith diferente y dulce, acompañado de un piano. Es una de mis canciones favoritas del disco, porque transmite muchos sentimientos de amor que no se muestran en otras canciones del álbum. Es una obra de arte este tema y logra ponerte en la piel de esa persona enamorada que solo piensa en estar con la persona amada. Es un clásico que nunca se deja de escuchar.

Anfetamina & Rock: Como si de Nostradamus se tratara, Aerosmith se anticipa a la oleada de baladas que, unos años más tarde, impregnarían cada uno de sus discos con la emotiva "Angel", una creación destinada a triunfar, y es que la facilidad que estos 5 tipos tenían para crear canciones de amor que fueran dulces y engancharan hasta al rockero más frío solo puede compararse con la de Scorpions, que son otros expertos en este ámbito.

10. Permanent Vacation

Albita: "Vacaciones Permanentes" es una canción que vuelve a retomar el ritmo y la estructura musical que siempre ha definido al grupo. Un tema que no decepciona en lo absoluto y que volverá a hacerte cantar en los estribillos sin que te des cuenta... demasiado pegadiza para que no cantes con todas tus fuerzas. Como dije antes, esta es una canción que define muy bien el grupo, con su estilo de música propio de los años 80.

Anfetamina & Rock: La canción que da nombre al álbum no podía bajar las pulsaciones. Canción animada, muy ochentera, sin grandes innovaciones pero con la infalible fórmula para divertir al oyente y hacer que se deje el aliento cantando el estribillo.

 11. I'm Down

Albita: Esta canción es original de los famosos Beatles, pero Aerosmith la interpreta muy bien a su estilo. Un tema muy de los 70, con ritmo y una letra sencilla que habla de una chica que hace sufrir a su pareja y le da igual.

Anfetamina & RockComo hicieron unos años antes con "Come Together", Aerosmith vuelve a rendir tributo a los mismísimos Beatles con una fiel versión del "I'm Down". Toda la canción tiene el sonido que allá por los sesenta caracterizó a la banda de Paul, John, Ringo y George. Un cover que, siendo justos, poco tiene que envidiar a la versión original.

12. The Movie

Albita: Llegamos a la última canción del álbum "Permanent Vacation" y en esta ocasión, el grupo cierra con una instrumental, que como dice el título, parece que es de una película. Creo que es una canción que no se suele escuchar, principalmente por ser solo instrumental, pero no merece desvalorarlo por ello, porque es un tema diferente al que suelen hacer y se mezclan muy bien los sonidos de los intrumentos. Además, consiguen transmitirte sensaciones sin necesidad de letras.
Ahora, como curiosidad, ¿a nadie más le suena que este tema aparece en el inicio del famoso juego Grand Theft Auto V?


Anfetamina & Rock: Parece que, por aquellos tiempos, a los de Boston no les pareció tan mal terminar sus discos con una canción 100% instrumental. Interpretación de altísimo nivel de todos los músicos, destacando especialmente la guitarra de Joe Perry, que suena por encima de todo el conjunto, despidiendo al oyente con una pequeña demostración de buenos punteos y Riffs. En "Get A Grip" repetirían la fórmula con "Boogie Man", pero yo me quedo con "The Movie".

Algún que otro fan llegó a pensar que con este disco Aerosmith había escupido contra su pasado por su nuevo sonido, por meter en el estudio a compositores ajenos,...lo que suele ocurrir cuando un artista trata de reinventarse y rompe con el sonido que él mismo había establecido. Ya le pasó eso a Metallica con el "Load" (nunca entenderé el acoso de críticas que ha recibido).
Tras obtener un enorme éxito comercial  y una oleada de comentarios positivos, la carrera de Aerosmith resucitó cual mesías y el camino, que en un primer momento parecía plagado de peligros, se había convertido en una dulce travesía por la fama que sería mantenida con el lanzamiento de "Pump" y que terminaría de ascender a la cresta del Rock con la salida de "Get A Grip", uno de los álbumes más queridos, y comerciales, de la banda que creo que llegó a dejar en un segundo plano a este "Permanent Vacation", aunque en calidad no tiene nada qe envidiarle.

Conclusiones:

Albita: Como conclusión, debo decir que este es uno de los álbumes de Aerosmith que más me gustan. Fue un álbum muy importante para la banda porque les hizo resurgir a lo grande y a sonar por todas partes del mundo. Algunos de los temas más famosos se pueden encontrar en este disco, como "Rag Doll" o "Dude Looks Like A Lady" que se dejaron escuchar mucho tras el lanzamiento del nuevo álbum. Tiene temas que reflejan mucho el estilo y carácter de la banda y da vida a sus letras. Me quedo con que han sabido utilizar muchos instrumentos diferentes para algunos de sus temas que h
acen a un diamante en bruto como lo es este disco. Será difícil no dejar de escucharlo. Por ello, mi valoración es de un 10.

Anfetamina & Rock: "Permanent Vacation" es un discazo merecedor de la máxima nota posible, aunque quiero recalcar que para mí está un peldaño por debajo de los 4 primeros álbumes, que siempre me han parecido de lo mejor que los rockeros hemos podido escuchar.

¡Ha sido un placer inmenso poder compartir esta reseña con Albita! ¡Muchas gracias campeona!


Larga vida a Aerosmith!!!

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