domingo, 30 de abril de 2017

La Canción del Día: High Voltage

Aprovechando que un 30 de abril, pero de 1976, AC/DC se lanzaba a la aventura publicando "High Voltage" a escala internacional (un año antes había salido solamente en Australia), hoy vamos a disfrutar por el Blog de la canción que dio nombre al álbum, que a día de hoy es considerada un clásico de una de las bandas más grandes del Hard-Rock. 

HIGH VOLTAGE ROCK AND ROLL!!!!! Feliz Domingo!!!


sábado, 29 de abril de 2017

La Canción del Día: The Green Manalishi (With The Two Pronged Crown)

Los Judas Priest dominan hoy nuestro Blog con uno de los grandes temas que compusieron el clásico "Killing Machine". "The Green Manalishi (With The Two Pronged Crown) es un indiscutible himno de los Metal Gods, quienes han confirmado, a través de una entrevista a Rob Halford, que se encuentran en el proceso final de grabación de su nuevo LP que saldrá a finales de año o a principios de 2018.

Feliz Sábado!!

Encuesta: ¿Cuál es tu canción preferida de "Infinite"?



viernes, 28 de abril de 2017

Anthrax - Among The Living (1987)

Calificación:
Me adentro, por fin, en uno de los discos fundamentales del Thrash Metal, el "Among the Living" de Anthrax. Así que, amig@ lector/a, coge una buena cerveza y algo para comer porque vas a disfrutar de un disco perfecto.

Tras el indiscutible éxito de "Spreading The Desease" (1985), el segundo LP publicado por la banda, que contenía clásicos como "Madhouse", "A.I.R", "Medusa" o "Lone Justice", Anthrax comenzó a dar su primeros pasos en el camino de la fama dentro del Metal.  El poder de aquel disco fue complementado con la enorme calidad de sus directos, en los cuales la banda se dejaba el alma. También habían iniciado su vinculación con la MTV, cuando era una cadena que acogía también a los macarras, grabando a partir de ese momento varios vídeos que aparecieron en el canal. Eran rebeldes, eran buenos y representaban el lado humorístico, dentro de lo que cabe, del Metal, aunque sin dejar de lado en ningún momento la crítica social y otros aspectos de mayor seriedad, y tenían un estilo propio hasta en la manera de vestir (no hay más que ver las bermudas, que tanto contrastan con las vestimentas de bandas como Metallica, Slayer, Kreator o Megadeth).  Esa ruptura con los "dogmas" del Metal les convirtió en una banda con mentalidad propia, sin estar atada a un estilo ya existente, lo que a la larga los ha compensado, siendo unos iconos del género.

Aprovechando el tirón de popularidad que habían logrado, la banda volvió a entrar en el estudio un año después para comenzar a trabajar en el que sería su tercer álbum de estudio. Fue en los Quadradial Studios (Miami) y, posteriormente, en los Compass Point Studios (Bahamas) donde  "Among The Living" fue consumado y engendrado.   El objetivo estaba claro: tenía que ser un álbum más feroz y rápido, aún, que su predecesor, así como de mayor calidad.

El 22 de marzo de 1987 salía al mercado "Among The Living", un álbum llamado al éxito. Scott Ian consolidaría su estilo para crear Riffs, siempre cimentados bajo una implacable base de batería, cortesía de Charlie Benante, el bestial bajo, tocado por mi respetado Frank Bello, y los solos del bueno de Dan Spitz que, sin llegar a ser un virtuoso,cumple a la perfección con las exigencias del disco. Al micrófono el explosivo Joey Belladona, una de las grandes voces del Thrash pese a su registro más clásico, lo que ha generado siempre ciertas críticas por parte de sus detractores (cosa que no entiendo). 

Y es que ya desde la portada, nos damos cuenta de que la banda se traía algo muy bueno entre manos. Fue el mítico Don Brautigam, autor de carátulas como la de "Master Of Puppets", "Dr. Feelgood", "The Razor's Edge", así como otros álbumes posteriores de la banda como el "Persistence Of Time" o "State Of Euphoria". En la imagen que acompaña a este álbum encontramos en primer plano a una persona mayor, rodeada de seres iguales en un aparente estado de tristeza, que está quitándose el sombrero mientras manda un saludo. Siempre existió cierta discusión acerca de  la identidad del sujeto que preside la portada. Se ha llegado a pensar que el anciano que aparece en la portada es el Reverendo Henry Kane, el palo de Poltergeist. Otros defienden que aquel personaje es Randall Flagg, que es el sujeto al que se hace referencia en el tema que da nombre al disco, y que esel malo del libro de Stephen King "The Stand" (en español "La Danza de la Muerte"). Sin embargo, hace unos años Charlie Benante, batería de la banda y uno de los diseñadores de la idea de la portada, se encargó de destruir todo tipo de leyendas, afirmando lo siguiente

"La portada trata sobre la cantidad de mal que hay entre nosotros. Quería mostrar el mal representado a partir de todas las personas iguales que aparecen en la portada. El mismo tipo de personas y después una persona (el anciano), la única persona que se asoma para saludarte, como si te dijera ¡hola!  "

Si bien es cierto que soy un gran defensor del "Spreading The Desease", para mí otra obra merecedora de las cinco estrellas, creo que "Among The Living" está a un nivel aún superior. El Thrash más elaborado y la calidad de sus letras, entre otras cosas, lo hacen estar un poco por encima del "Spreading".

Dicho todo esto voy a empezar ya a analizar este clásico del Metal más sucio en la mejor compañía posible.  De nuevo, vuelvo a contar con la colaboración de mi buen amigo Fede, del recomendado blog Dosis Metalera, con el que estoy co-escribiendo últimamente muchas reseñas (y las que nos quedan). Vamos allá:

Among The Living

Anfetamina & Rock: Si quieres crear un disco metalero de calidad la introducción debe lograr que a todo melenudo se le pongan los pelos de punta y haga headbanging hasta desfallecer. La homónima "Among The Living" cumple con creces esta ley fundamental de la música. Enorme composición cargada de numerosos cambios de ritmo, especialmente en la monstruosa introducción, y Riffs agresivos que nos enganchan desde el segundo cero a este disco. Los coros, que son un recurso muy característico de la banda, casi un sello de identidad, suenan cargados de rabia, acompañando a un imponente Belladonna que saca a relucir sus mejores cartas desde temprano.

Dosis Metalera: Primer corte de este álbum. Un riff algo oscuro nos dará la bienvenida a este disco que antecederá una especie de build-up para luego convertirse una intro de poco menos de un minuto. Luego de esto, la adrenalina pateara fuerte. Skank beat con doble pedal por parte de Benante y un riff más que heavy darán pie para que Belladona empiece a escupir sus líneas. Durante el estribillo el tema re adoptara ese tempo medio donde para el final se escucharan los coros de Ian y Bello con su "Among the Living!". El solo de Spitz es un buen solo aunque podría ser mejor. Dentro de todo una buena sección instrumental. Buen tema. No de los mejores, pero sin duda un buen opener.

Caught In A Mosh

Anfetamina & Rock:  El gran clásico en vivo de Anthrax. En cada directo de los americanos, "Caught In A Mosh" es sinónimo de locura, de fiesta y de una descarga de adrenalina enorme. Como en la introducción, volvemos a toparnos con un buen armamento de riffs, complementado por el bajo del magistral Frank Bello, un dios de las cuatro cuerdas.  La letra es una señora crítica a la estupidez humana que no deja indiferente a nadie.

Dosis Metalera: Comenzamos a meternos con los pesos pesados del álbum. He de advertirles que se viene una ráfaga de clásicos. "Caught in a Mosh" es considerado uno de los himnos indiscutidos del Thrash Metal, por muchos considerado el mejor tema de la banda. No es mi caso. Pero que tema! Esa intro épica con build-up de toms y riff potente hasta ese corte donde podemos apreciar ese bajo atronador de Bello hasta que se suma la guitarra de Ian y antes de que nos demos cuenta estaremos headbangeando como locos ante esta obra maestra. La primera estrofa será precedida por un fill brutal y clásico de Benante. ¿Qué otra podemos decir acerca de este tema más que..."What is it? CAUGHT IN A MOSH" Temaso y de lo mejor del álbum

I Am The Law

Anfetamina & Rock: ¡TEMAZO! Anthrax saca su arsenal más pesado y lento(ojo al  bajo de Bello), construyendo un tema  Heavy, sólido como el acero, que con el tiempo se convirtió en otro clásico del quinteto. Belladonna nos da una lección de canto, y cierra más de una boca, regalándonos algunos agudos increíbles. Pronto la canción se vuelve completamente loca, recuperando las raíces más thrashers del conjunto. Líricamente podremos criticar de otra crítica al más puro estilo Anthrax, esta vez hacia el abuso de poder y al servicio militar, basándose en el comic  Juez Dredd.

Dosis Metalera: Mi tema predilecto de este álbum. Basado en el comic "Judge Dredd", "I Am the Law" habla acerca de este juez Dredd y como el ejecutaba las labores de juez, policía y verdugo a la vez. Tema con un riff principal muy heavy, tempo medio la mayor parte del tema, pero de esta tema destaco el pedazo de instrumental. Por los riffs, cambios de ritmo, esta vez sí que hay un gran solo por parte de Spitz. En esta sección hay un grito brutal de Belladonna que no tiene desperdicio. Pura magia vocal. Nuevamente un estribillo muy antémico con esos "I Am the Law" que corean los muchachos acompañando a Belladonna. Un final más que épico para dar cierre a este pedazo de tema de la banda.

Efilniufesin (N.F.L)

Anfetamina & Rock: Otro de las tantos platos fuertes de este disco. "Nise Fukin Life" (si le das la vuelta al nombre) o "Efilniufesin", es un enorme thrash acelerado, con unos puentes épicos que son cortados por completo por los ardientes coros que nos presentan en nuestra mismísima cara el estribillo. Si tengo que quedarme con un solo instrumento, destacaría, nuevamente, a Bello, quien en un segundo plano vuelve a marcarse una línea de bajo. Inmejorable corte.

Dosis Metalera: Otra de mis favoritas. Efilnikufesin o "Nise Fukin Life" leído al revés, Tema con estructura bastante definida. Estrofas con riff principal y tempo medio, pre-estribillo con skank beat y volvemos a un estribillo a tempo medio. A mi parecer, otro solo de Spitz que deja bastante que desear y no está a la altura de un tema de semejante magnitud. Otro plato muy fuerte de este álbum con ese eterno aroma a clásico como muchas otras piezas de este disco.

Skeleton In The Closet

Anfetamina &  Rock: Antes de empezar a reseñar el disco, comentaba con Fede que era realmente complicado elegir un solo tema del disco como "el mejor", un problema muy habitual que sucede cuando te toca analizar un disco brillante, como ocurre en este caso, pero seguramente,  "Skeleton In The Closet" estaría en mi selección de las mejores del álbum, junto a otros temas que se han mencionado y que todavía faltan por analizar. En esta ocasión nos encontramos con la evocación del Thrash más salvaje y fiero, siempre con una buena dosis de cambios de ritmo que lo hacen impredecible. Todo es perfecto en el tema. Instrumentalmente es de las grandes canciones de Benante en la batería, con un juego de piernas en el doble pedal envidiable, aunque el resto de componentes también estarán a un nivel altísimo (las guitarras son una barbaridad, con un super solo de guitarra de Spitz y los muteados de Ian). Belladonna escupe una letra que pone a parir a las agencias de inteligencia norteamericana y todo lo que les rodea.

Dosis Metalera: De no ser por "I am the Law" esta podría tranquilamente ser mi canción favorita del disco. Entra en la categoría de las anteriormente mencionadas "Thrash polenta". Estos son los temas que a Anthrax se le dan de puta madre. Un riff con "triplets" acompañado de doble bombo en muchas secciones hay una velocidad insana. La canción nunca pierde su intensidad. Quizá en algún que otro estribillo se da un leve cambio de ritmo pero la intención siempre es la misma. Thrashear como un maníaco. Instrumental muy destacable, en particular los últimos segundos antes de que retome el riff principal con ese pequeño blast beat con riff muteado por parte de Ian. Otro tema que nos hace sacarnos el sombrero.

Indians

Anfetamina & Rock: Lo dicho....¡es imposible elegir un solo tema de este maldito discazo! Turno de la suprema "Indians", otro clásico de Anthrax. Tras la inicial, y breve, demostración de guitarras gemelas, la velocidad asciende sin piedad, obligándonos a mover la cabeza (por mucho que tratemos de impedirlo, no vamos a resistirnos al ritmo).  Adrenalina directa a nuestra espina dorsal. Solo podremos disponer de un respiro en el tempo en los coreables estribillos (CRY FOR THE INDIANS!!!!), para volver inmediatamente a la tónica explosiva. En el minuto 3:27 el devenir de la canción cambia por completo, convirtiéndose en un destructivo corte, aún más afilado, en el que los coros tienen un peso fundamental. La letra, una de las mejores de la banda, reivindica el respeto a los pueblos de nativos americanos que, a día de hoy, siguen existiendo en Norteamérica, y que siguen sufriendo el poder de un estado que ignora su historia y su cultura. El principal motivo de esta temática es que Belladonna es de ascendencia indígena, por parte de su madre y todos sus antepasados, además de otra rama de italianos que es por parte de padre. CLASICAZO!!!!

Dosis Metalera: Seguimos con la tormenta de clásicos. Llega el turno de "Indians". Introducción de batería legendaria por parte de Benante. Un riff acompañara este ritmo para luego poner la cosa furiosa. Skank con riff devastador para luego dar lugar a otro cambio de ritmo que será el que nos introducirá al riff más épico de todo el álbum. El main riff de "Indians" es de otro planeta. Muchísimo cambio de ritmo puesto en esta canción que no solo demuestran la destreza de Benante sino también sus cualidades de compositor. Estribillo más que épico con el gran "Cry for the Indians, Die for the Indians" y por supuesto el pedazo de instrumental con el gran "Wardance". Clásico de aquellos.

One World

Anfetamina & Rock:  Lejos de alejarse del estilo del conjunto del disco, "One World" mantiene la rabia y la marcha endiablada de las guitarras. Canción diseñada para todo amante de Anthrax, ya que en esta queda más que reflejada la esencia de la banda.   

Dosis Metalera: La locura no cesa y seguimos con otro corte bestial como lo es "One World". Formula que Anthrax utiliza bastante en este caso. Intro con riff y batería construyendo un sólido build-up, para  que después la guitarra riffera de Ian anticipándonos lo que será un skank beat loco de Benante. Este tema quizás sea uno de los más flojos, no por su calidad, sino porque lo siento muy lineal sin mucha variación como temas anteriores. No sé si seré yo pero la encuentro bastante repetitiva. Pero ey! Para eso tienen la opinión de mi colega Anfetamina y Rock también.

A.D.I./Horror Of It All

Anfetamina & Rock: Momento de una maravilla de casi 8 minutos de extensión. "A.D.I./Horror Of It All" es pura magia metalera. El inicio acústico (bellísima ejecución de la guitarra), que recibe el nombre de "A.D.I." (Arabic Douchebag Intro)  sirve como preludio para una sucesión de Riffs más sucios y de cambios de ritmo constantes que recibe el nombre de "Horror Of It All". Lo mejor de todo el tema, para este que escribe, es la parte más Thrasher que se inicia a partir del minuto 6 hasta el final. Si pensabas que la duración del corte se podía hacer pesada, te garantizo que no será así. Cuando menos te lo esperes, amig@ lector/a, habremos llegado al final.  

Dosis Metalera: Como bien dice el título, este es un tema que consta de dos partes. La primera parte, "A.D.I" quiere decir "Arabic Douchebag Intro" si mal no recuerdo lo que en castellano significaría "Introducción árabe estúpida". Un poco de humor por parte de los muchachos de Anthrax ya que se trata de una buena introducción de guitarra acústica pero ¿Quién soy yo para refutar al gran Scott Ian? Si él dice que es estúpida, es estúpida jajá. Ya llegando a la parte de "Horror of it All" nos encontramos con un muy buen tema con una gran cantidad de buenos riffs y un instrumental que desprende rabia a lo loco. Muy buen tema en general.

Imitation Of Life

Anfetamina & Rock:  Finalmente, Anthrax decide rescatar una canción de S.O.D.,  la segunda banda que tuvieron Scott Ian y Charlie Benante, que en su momento recibió el título de "Aren't You Hungry?", ahora llamada "Imitation Life". Buen Thrash, sin grandes innovaciones, en el que Belladonna termina de desgarrarse las cuerdas vocales. Tampoco está nada mal el solo de Spitz. Un cierre bueno para un disco único.

Dosis Metalera: ¿Cómo cierra la banda esta obra de arte? Con un remake de la canción "Aren´t you Hungry? de S.O.D (Stormtroopers of Death), la segunda banda de Benante e Ian. Honestamente el tema no me parece ninguna maravilla. Nuevamente nos encontramos con una canción thrashera a morir, con un Belladonna cantando muy rápido acompañando el aire veloz de la canción. Aquí sí que disfruto bastante del solo de Spitz. No es nada del otro mundo, pero es de esos solos que uno disfruta mucho al escucharlos. Ni se acerca a los mejores cortes del disco, pero es un tema thrasher y loco para cerrar el álbum.

Pese a que Anthrax nunca han sido una banda que venda discos como churros, o no tanto como Metallica, que de los Big 4 son los que más ingresos, con bastante diferencia, han obtenido, este "Among The Living" terminó de afianzar la figura de la banda para siempre, ganándose un más que merecido puesto entre las agrupaciones más importantes del Metal. Seguro que Cliff Burton, bajista de Metallica a quien Anthrax dedicó el disco (siempre hubo muy buena relación entre Burton y los miembros de la banda, especialmente con Scott Ian) tras su triste fallecimiento cuando "Among The Living" estaba siendo grabado, quedó más que satisfecho y  desde el infierno le mandó sus felicitaciones.

Disco de escucha obligatoria y, aunque sobra decirlo, digno de mis 5 estrellas. 

Como siempre, muchas gracias a mi gran amigo Fede de Dosis Metalera por esta y todas las colaboraciones que hemos hecho, y las que están por venir ;) 


WHAT IS IT? CAUGHT IN A MOSH!!!!!!!

La Canción del Día: Fabuless

Ayer Stone Sour, banda liderada por el cantante de Slipknot, Corey Taylor, publicó dos adelantos de lo que será su nuevo disco de estudio "Hydrograd" (a la venta el 30 de junio), y hoy os traemos aquí uno de estos dos singles, "Fabuless", que fue el que más nos gusto. 

Si se pone atención, la banda realiza un gran guiño en el puente a dos clásicos del Rock como Led Zeppelin ("It's been a long time since I Rock And Roll") y a los Rolling Stones ("It's Only Rock And Roll but I Like It"). Además, por añadir otra curiosidad, al final del videoclip, Corey parodia un hecho que el mismo realizó hace unos meses durante una gira con Slipknot, en la cual le quitó el móvil a un fan que estaba todo el rato usándolo si atender al show. 

Feliz Viernes cargado de Metal!!

¡Stone Sour revela más detalles de su nuevo álbum y lanza dos singles!

Stone Sour, banda secundaria del cantante de Slipknot, Corey Taylor de Slipknot, ha presentado dos temas del que será su nuevo disco de estudio, "Hydrograd" (vía Roadrunner) a la venta el 30 de junio.
El primero en salir fue la metalera “Fabuless“, que hace claras referencias en el puente a Led Zeppelin y a los Rolling Stones. Además, ha acompañado el lanzamiento con un buen videoclip grabado en Los Ángeles por Paul Brown.



Un par de horas más tarde salió “Song #3” , segundo single de la banda, este con un sonido más suave, y, aunque el título sea el que es, no ocupa en el tracklist la tercera posición, sino que es el quinto tema del disco.


Este es el extenso tracklist de "Hydrograd":

01. YSIF
02. Taipei Person/Allah Tea
03. 
Knievel Has Landed
04. Hydrograd
05. Song #3
06. Fabuless
07. The Witness Trees
08. Rose Red Violent Blue (This Song Is Dumb & So Am I)
09. Thanks God It’s Over
10. St. Marie
11. Mercy
12. Whiplash Pants
13. Friday Knights
14. 
Somebody Stole My Eyes
15. When The Fever Broke

jueves, 27 de abril de 2017

La Canción del Día: Con Botas Sucias

Barón Rojo suena en el día en el que se cumplen 36 años de la salida de su primer álbum de estudio, "Larga Vida Al Rock And Roll". Hemos elegido la eléctrica "Con Botas Sucias" para animar el día y reivindicar el Rock nacional. 

Feliz Jueves!!

miércoles, 26 de abril de 2017

Disfruta este viernes de la presentación de Anthrax en el Berlin Live 2016 (streaming)

 Este viernes podremos disfrutar de la actuación que Anthrax dio el verano pasado en el festival Berlin Live, durante su gira promocional de "For All Kings". Arte Concert serán los encargados de rememorar este concierto de una hora de duración, dando inicio a la emisión a las 23:20 (hora española).

Este es el enlace por el que podrás acceder al concierto: Berlin Live Anthrax


El setlist que la banda americana tocó aquella noche fue el siguiente:


  1. You Gotta Believe
  2. Monster at the End
  3. Caught in a Mosh
  4. Madhouse
  5. Fight 'Em 'Til You Can't
  6. Evil Twin
  7. Medusa
  8. Breathing Lightning
  9. Indians

La Canción del Día: Soulfire

El 19 de mayo sale a la venta "Soulfire", el primer disco en solitario de Steve Van Zandt, o "Little Steven", en casi dos décadas. Y es que desde el "Born Again Savage" (1999) no hemos escuchado nada nuevo del legendario guitarrista de Bruce Springsteen y su E Street Band. 

Hace un par de días salió el segundo adelanto de este nuevo LP, que curiosamente es el que da nombre al disco, y las sensaciones han sido más que positivas. "Soulfire" combina el Rock más clásico con destellos de buen Soul que alegra el alma a todo oyente. Recomendamos también la escucha de "Saint Valentine's Day", el primer single del álbum, que también nos ha dejado con un gran sabor de boca. Esperamos traer al Blog la reseña de este álbum :) 

Feliz Martes!!!

Mick Jagger y John Fogerty colaboran en el nuevo disco de Brad Paisley

Dos símbolos del Rock como Mick Jagger (The Rolling Stones) y John Fogerty (Creedence Clearwater Revival) han colaborado en el nuevo disco de Brad Paisley, uno de los nombres propios del Country actual, que ha recibido el título de "Love And War".

El cantante de los Stones  colabora en la rockera "Drive Of Shame", mientras que Fogerty hace lo mismo en la más pausada "Love And War".


A continuación puedes disfrutar de ambas colaboraciones: 


martes, 25 de abril de 2017

La Canción del Día: Neon Knights

El 25 de abril de 1980 salía a la venta un disco histórico dentro del Heavy Metal que supuso la resurrección de los históricos Black Sabbath. "Heaven And Hell" supuso el inicio de una nueva era para la banda de Birmingham. Ozzy Osbourne había sido expulsado y era el momento de presentar en sociedad al nuevo vocalista de la banda. Para suerte de Sabbath y de todos los que amamos el Metal, el puesto fue cogido nada más y nada menos que por RONNIE JAMES DIO, la voz del Heavy que ya había destacado en aquellos tiempos gracias a su estancia en Rainbow. El álbum, a día de hoy, es uno de los mayores exponentes del género y uno de los más respetados por este que escribe.

Queremos recordar el disco con la canción inicial, la que anunciaba la llegada de Dio a la banda para marcar una era. "Neon Knights" fue toda una declaración de intenciones del conjunto, dejando clarito que la magia había vuelto al universo Sabbath.


Feliz Martes!!!

¡Little Steven publicará nuevo álbum el próximo mes!

Steve Van Zandt, mejor conocido como "Little Steven", el eterno guitarrista de la E Street Band de Bruce Springsteen ha confirmado la salida del que será su primer disco en solitario en 18 años. “Soulfire” será lanzado el 19 de mayo Y, como en su debut solista, “Men Without Women” (1982), Van Zandt ha grabado este nuevo álbum con Disciples of Soul  con los que inició una gira el pasado 22 de abril.

Son 12 los temas incluidos en este nuevo material que el veterano camarada de "The Boss" nos tiene preparados.  Uno de ellos, "Love On The Wrong Side Of The Town", fue co-escrito con el mismísimo Springsteen, lo que se antoja interesante. Otra de las canciones, "I Saw The Light", fue una canción que Van Zandt compuso junto a Richie Sambora, el famoso guitarrista de Bon Jovi, y Orianthi.

Track List:
1."Soulfire"
2. "I'm Coming Back"
3. "Blues Is My Business"
4. "I Saw The Light"
5. "Some Things Just Don't Change"
6. "Love On The Wrong Side of Town"
7. "The City Weeps Tonight"
8. "Down and Out in New York City"
9. "Standing in the Line of Fire"
10. "Saint Valentine's Day"
11. "I Don't Want To Go Home"
12. "Ride The Night Away" 


Ya han salido dos adelantos ("Saint Valentine's Day" y "Soulfire") que puedes escuchar a continuación: 


lunes, 24 de abril de 2017

¿El regreso de Genesis?

Genesis, una de las bandas más importantes de Rock Progresivo, podría estar barajando la posibilidad de reunirse para celebrar el 50 aniversario de la fundación de la banda.

Los rumores surgieron cuando el guitarrista de la banda, Mike Rutherford, hizo referencia a esa posibilidad en una entrevista para el Daily Mirror, reconociendo su  interés por reunirse con sus viejos compañeros, Phil Collins y Tony Banks, para celebrar como se merece  medio siglo de vida de Genesis.

Según Rutherford, la banda "nunca quiso reunirse" después de que Phil Collins decidiera retirarse de la música. Ahora que parece que el legendario batería está volviendo poco a poco a la carretera, Mike no descarta hablar seriamente con él y con Tony para tomar una decisión con respecto a la celebración. Rutherford declaró lo siguiente:


"Aprecio mucho que a día de hoy sigamos siendo grandes amigos, lo que es maravilloso,  especialmente para nosotros...¿quién sabe lo que ocurrirá?"

La Canción del Día: Headless Cross

¿Cómo has empezado la semana amig@? 

Seguramente la respuesta más habitual sea "con mucho sueño" o "sin fuerza", por lo que nos disponemos a activar tu mente y cargarte las pilas con un clásico de Black Sabbath junto a Tony Martin, como es "Headless Cross", el cual celebra hoy 28 años desde su lanzamiento. Un temazo cargado de misticismo y oscuridad con la voz de un cantante de primer nivel como Tony, quien tristemente ha quedado relegado en un segundo plano, siendo infravalorado frente a otros cantantes de Sabbath como Ozzy, Dio o Gillan. 

Feliz Lunes!

domingo, 23 de abril de 2017

La Canción del Día: Political World

¡Hoy es el Día del Libro!

Podíamos haber elegido para el día de hoy a cualquier banda/artista que se hubiera inspirado el algún clásico de la literatura para crear algunas de sus canciones más famosas, que hay muchos casos, pero creemos que era más adecuado aún que en un día tan especial como este sonara un cantante que es en si mismo pura literatura: el más reciente Premio Nobel de Literatura...MR. BOB DYLAN

El año pasado el mundo de la música celebró el reconocimiento concedido, por fin, al letrista número 1 de la cultura contemporánea, tras más de 60 años de carrera. Hoy sonará por el Blog una de las letras más criticas con la sociedad actual jamás escritas, "Political World", que ya tiene un par de décadas de existencia pero sigue encajando perfectamente con nuestra situación actual. 

"Vivimos en un mundo político.
El amor no tiene lugar.
Vivimos en una época en que
los hombres cometen crímenes,
y los crímenes
no tienen rostro."


Feliz Día del Libro!!

George Orwell y el Rock


Hace unos meses redactamos un artículo sobre la importancia del maravilloso Edgar Allan Poe en la música contemporánea, un artículo que resultó interesante para nuestros lectores. A continuación os traemos una nueva entrega de esta mezcla de música y literatura, siendo un escritor más contemporáneo nuestro protagonista: George Orwell.

Si nos detenemos a pensar en algunos de los nombres propios de la literatura moderna, seguramente George Orwell sea uno de los primeros que se nos venga a la cabeza. Nacido en la India (1903), colonia británica en aquellos tiempos, en el seno de una familia escocesa. Tras unos años viviendo en la más completa indigencia en París, Orwell se trasladó a Londres donde comenzó a trabajar como librero y maestro de escuela. Es en estos tiempos donde su interés por la literatura y la escritura aparece, derivando en la publicación de algunas obras como "Días birmanos" , "La hija del cura" y "Mantén en alto la aspidistra", así como algunos ensayos de carácter más político como "El camino del muelle Wigan",  donde examina los efectos de la depresión internacional y ensaya las perspectivas del socialismo inglés.

Poco tiempo después de convertirse en miembro del Partido Laborista Independiente inglés, Orwell fue enviado a cubrir la Guerra Civil Española por un periódico inglés. Allí, terminó sintiéndose conmovido por la revolución que se estaba llevando a cabo y abandonó su trabajo de corresponsal para unirse como miliciano del  partido marxista, al frente de Aragón. A su regreso, luego de ser herido de gravedad, en 1938, Orwell escribió  "Homenaje a Cataluña".
Una vez iniciada a la Segunda Guerra Mundial, Orwell estaba completamente incapacitado para trasladarse al frente de batalla por la herida recibida en España, por lo que formó parte de la Home Guard y actuó en la radio inglesa. Fue al finalizar este histórico conflicto cuando publica una de sus dos obras más famosas "Rebelión en la granja" (1945), una irónica sátira de la Revolución Rusa y de la supuesta traición de Stalin. El éxito de este libro solo pudo superarlo su otra obra cumbre, "1984", una distopía futurista con la que se critica el estalinismo ruso, aunque a día de hoy se ha terminado utilizando también para criticar el capitalismo occidental. En 1950, George Orwell falleció.

Si atendemos a la influencia que Orwell tuvo en algunos músicos posteriores, puede afirmarse sin miedo a equivocarse que todas las  bandas o artistas que se inspiraron en las historias de George para sus canciones siempre partieron de sus dos obras fundamentales: "1984" y "Rebelión en la Granja".

En “1984” , que curiosamente fue escrita en 1948, mostró, en tono futurista, el porvenir del mundo, tratando de prever lo que iba a ocurrir en el año que da nombre al libro. El autor no fue muy optimista al mirar hacia el futuro, creando una historia de amor imposible entre dos jóvenes (Julia y Wiston) antisistemas que tratan de tener una relación en un Estado donde solamente se persigue a todo aquel que no piense igual que los líderes de este. Según George, este sería el mundo en 1984 de no caer el Comunismo Estalinista que existía en sus tiempos.

Una de las bandas de Rock alternativo más importantes de la actualidad, Muse, se han declarado fans de Orwell, dedicando varias canciones de un mismo disco, titulado “The Resistance”,  a esta obra. Es más que famoso el amor del bajista y cantante de la banda, Matt Bellamy, a todo lo que concierne a las conspiraciones del poder y su capacidad para poner de rodillas a toda una nación, lo que se ha visto reflejado en otros discos de la banda como el más reciente "Drones".




Rescato aquí dos versos del tema que da nombre al álbum ("The Resistance") en el que que claramente describe el amor clandestino vivido por los protagonistas del libro:

“Tu secreto está a salvo esta noche
¿Estamos fuera de vista?
¿O se derrumbará nuestro mundo?
¿Encontrarán nuestro escondite?
¿Es este nuestro último abrazo?
¿las paredes empiezan a desmoronarse?

Esto podría ser incorrecto
Pero es lo justo
Dejemos que nuestros corazones se enciendan”


El amor imposible de Julia y Wiston también fue tratado por otros artistas como Placebo ("The Bitter End") o los Artic Monkeys ("I Bet You Look Good On The Dance Floor").

Los temas de la manipulación y el totalitarismo fueron tratados por músicos de la talla de Rage Against The Machine ("Testify") , Marilyn Manson ("Irresponsible Hate Anthem") o Radiohead ("Karma Police" y ""2+2=5).

Otro artista, este seguramente más conocido a nivel mundial, David Bowie, quiso llevar a Broadway un musical de esta obra, pero la mujer de George lo impidió ya que no le gustaba la idea. No obstante, Bowie compuso y publicó una canción titulada “1984” que a día de hoy goza de gran fama, pese a los impedimentos que en el pasado sufrió.


La segunda gran obra de Orwell, “Rebelión en la Granja”, ha llegado incluso al cine (existe una película de dibujos animados inspirada en el libro). En esta obra se narra el ascenso al poder en una granja de un grupo de cerdos que, alimentados por el deseo de dominar, asesinan a sus oponentes con ayuda de los perros, que son vistos como los sanguinarios. Una vez al mando, estos imponen una serie de leyes que todo el sumiso pueblo, representado principalmente por las ovejas,debe cumplir. Finalmente, todos los animales se revelarán contra sus gobernantes y sus guardianes, tirando abajo la dictadura que estos habían terminado por imponer.


El "Animals" (1977) de Pink Floyd. es uno de los ejemplos más notables de la relación música-literatura . Cada uno de los temas se centran en analizar la figura de un animal diferente de los que aparecen en el libro. Las descripciones de los cerdos, los perros y las ovejas son completamente fieles a las del creador de la obra, manteniendo las metáforas sociales que Orwell asignó a cada especie. Hace muy poco tiempo, con el nombramiento de Donald Trump como nuevo presidente de los Estados Unidos, Roger Waters, bajista de Pink Floyd, rescató para sus conciertos en solitario el tema "Pigs (Three Different Ones)", grabando una versión en México, uno de los países más afectados por el polémico programa de Trump, acompañado de su banda y una gran cantidad de efectos especiales y vídeos que retrataron al presidente americano como un cerdo codicioso y violento ante un mundo hipnotizado como si de ovejas se tratara.


Tal vez Orwell no haya sido el escritor más influyente de la historia para las bandas de Rock y Heavy, pero sí que inspiró a varias bandas de renombre a la hora de hacer algunas de sus obras más famosas. Pronto os traeremos a otros escritores clásicos y su trascendencia en la música ;)

sábado, 22 de abril de 2017

La Canción del Día: Smell The Roses

Ayer Roger Waters por fin nos regaló su primer single de su nuevo disco "Is This The Life We Really Want?" y nos encantó. "Smell The Roses" resucita el espíritu de Pink Floyd con la magia y el estilo definitorio de la banda, sonando muy similar a temas del "Wish You Were Here", el "Animals" o "The Wall". Se nota mucho la importancia que Waters tuvo en la banda británica.

Feliz Sábado!!

viernes, 21 de abril de 2017

Megadeth - Rust In Peace (1990)

Calificación:
¡Tenía muchas ganas de reseñar este clásico imprescindible del Metal!

Corría el año 1988. Megadeth, gracias a la alta repercusión que había tenido dos años antes "Peace Sells" (1986) y la notable continuación que fue "So Far, So Good...So What" (1988), se habían convertido en una de las bandas más importantes del Metal americano, lo que terminó abriéndoles las puertas de grandes eventos como fue la edición del Monsters Of Rock de aquel año junto a titanes como Iron Maiden, que se encontraba celebrando el éxito reciente de su "Seventh Son Of A Seveth Son", Kiss, Guns 'N Roses, Helloween o David Lee Roth.

Sin embargo, no todo era bueno en la banda.  Dave Mustaine y Ellefson eran incapaces de superar su adicción por las drogas , cada vez mayor, así como no encontraban una formación estable para la banda. Este segundo aspecto fue solucionado, como en varias ocasiones más, con la expulsión de Jeff Young (guitarra) y Chuck Behler (batería). Poco tiempo después, para sorpresa del propio Dave, Nick Menza, quien había sido el técnico de batería de Behler terminaría convirtiéndose en el batería de la banda tras convencer al "colorado" con su técnica tras los parches. Un año después, Marty Friedman, quien había tocado para otras bandas como Deuce, Hawai, Vixen y, especialmente, en Cacophony, fue reclutado como guitarrista de la banda gracias a su virtuosismo. Eso sí, para estar dentro tenía que cambiarse su peinado glam. Como se puede leer en su autobiografía, Mustaine fue un maniático desde joven con el aspecto de sus miembros, y temas como el peinado o la ropa eran un asunto que le preocuparon mucho.

Para este personaje que escribe, ya aviso que esto es un aspecto muy subjetivo, es aquí cuando se conforma la formación más grande que tuvo Megadeth. La combinación de dos guitarristas tan especiales como Mustaine, quien había empezado a acudir a un programa de desintoxicación, y Friedman, la solvencia con el bajo que siempre ha tenido Ellefson y la habilidad del bueno de Menza, quien murió hace poco tiempo para mi tristeza, aportaron a Megadeth una técnica y un perfeccionismo nunca antes visto.  El sonido de la banda evoluciona hasta alcanzar el máximo nivel de clase y creatividad que han tenido.  Esto no quiere decir que me decante antes por el "Rust In Peace" que por el "Peace Sells", todo sea dicho, porque me es imposible elegir entre estos dos y el "Countdown To Extinction". Con la formación lista, Megadeth no perdió el tiempo y comenzó a trabajar en los Rumbo Recorders los temas para su nuevo lanzamiento.

La portada del disco fue realizada por Max Norman, artista responsable de parir la portada del "Peace Sells...But Who's Buying". En esta nueva entrega disfrutamos de un dibujo satírico en el que se muestra a nuestro querido Vic Rattlehead, la mascota del grupo, junto a George H.W. Bush, Mikhail Gorbachev, John Major, Toshiki Kaifu y Richard von Weizsäcker, contemplando a un alienígena atrapado en el Hangar 18, lugar del que os hablaré un par de párrafos más abajo.
Como curiosidad hay que añadir que el título del disco está inspirado en una pegatina que Mustaine vio detrás de un automóvil y que decía lo siguiente:  “One nuclear bomb could ruin your whole day; may all your nuclear weapons rust in peace” (Un arma nuclear puede arruinar tu día; que todas tus armas nucleares se oxiden en paz).

Antes de empezar a analizar el disco como es habitual, quiero anunciar que esta reseña va a ser algo diferente ya que junto a mi opinión podrán leer el análisis realizado por dos grandes amigos del Blog. Es un verdadero placer para mí contar en esta reseña con mis amigos Fede, redactor de Dosis Metalera, quien ha colaborado varias veces conmigo, y el gran Toki, youtuber y thrasher de corazón (y melena) que ama a Megadeth y que no dudo en unirse a esta reseña.


"No es nada nuevo que Megadeth es mi banda favorita. Al fin y al cabo llevo años con el sobrenombre “Mustaine” acuñado a la mayoría de redes sociales durante el 90% de mi vida en internet.  El disco que hoy voy a reseñar con mucho orgullo es Rust In Peace. Grandísimo disco de Megadeth, el favorito de la mayoría de aficionados (Aunque el mío sea Peace Sells) y el álbum donde la formación Mustaine – Ellefson – Friedman – Menza se consagró como la mejor de toda la trayectoria que ha seguido la banda." Toki


Holy Wars...The Punishment Due

Anfetamina: No hay nada mejor que iniciar el disco y encontrarme con mi canción preferida de la banda, Holy Wars… The Punishment Due, un corte dividido en dos partes, como podrás ver a continuación.  El Riff inicial, de los mejores jamás escritos, conecta rápidamente con los baquetazos de Menza para abrir fuego definitivamente y darnos la bienvenida a esta discazo y a la primera parte del tema, llamada "Holy Wars". No tardará demasiado en entrar la voz de un enrabietado Mustaine que realiza una enorme interpretación con el micro, pese a lo criticado que muchas veces ha sido por su forma de cantar. Tras el "holy wars...", comienza un breve punteo de guitarra acústica, que suena muy oriental, y se inicia la segunda parte del tema, llamada "The Punishmente Due", donde brilla aún más la voz, en un tono más dramático, y las guitarras,  hasta que llega el minuto 4:36 y se inicia el primer despliegue serio instrumental de esta nueva formación, con dos minutos de exhibición pura que son rematados por Dave Mustaine y su desesperado grito de "mercy killings!!!! killings!!! killings!!" con el que llegamos al final.

Dosis Metalera: Rápidamente, hay una canción que se lleva el podio a mejor canción, y esa es “Holy Wars”. Es una canción tan completa que es difícil arrancar a abrirla. La canción comienza con un Riff inconfundible, luego la batería de Menza acompañara con unos golpes de toms y el resto de la banda dará inicio a este ancestral himno del Metal. La voz de Mustaine en este álbum es muy buena (sí, todos sabemos que él es guitarrista y no cantante y que no es el mejor vocalista de la historia, pero no me imagino un Megadeth sin Dave al micrófono. ¿Ustedes?) Luego de que Mustaine diga las palabras “Holy Wars” habrá un corte donde brillara Friedman con una guitarra acústica haciendo un punteo que introducirá la parte “The Punishment Due” Durante los versos de esta sección habrá dos grandes solos melódicos por parte de Friedman, y un solo frenético en la parte más “Thrashera” de la canción que desencadenará un final épico y majestuoso. Este es el mejor comienzo posible para un álbum.

Toki: El álbum abre directo al grano, sin contemplaciones ni intros soporiferas. El rasgueo de las guitarras da paso a Holy Wars (canción indispensable para todo fan de la banda y amante del thrash metal) Poco después la guitarra es seguida por Menza y Ellefson que dan lugar a algo comparable a un despliegue de artillería, balas en forma de letras cantadas por Dave Mustaine, misiles con la poderosa base de batería que Nick Menza junto a la ametralladora que supone el bajo de David Ellefson. Sumado todo esto con la técnica y la habilidad de Marty Friedman que quedan totalmente impresas en este enorme tema, la canción avanza hacia un breve puente acústico seguido de una parte pesada antes de que las armas musicales vuelvan a disparar notas a velocidades endemoniadas  y sin compasión alguna para el oyente que intente hacer headbanging siguiendo el ritmo o de aquellos artistas de internet que hacen versiones de canciones. Con solos impecables, eléctricos y agresivos antes del verso final, la cantidad de trabajo, mimo y probablemente drogas que se puso a este álbum quedan impresas y no sería necesario seguir escuchando el disco si no aguardaran más joyas delante.

Hangar 18

Anfetamina: Dejamos un clásico para adentrarnos en otro. "Hangar 18" es otra de mis canciones preferidas de Megadeth. Una acelerada y tétrica introducción instrumental da paso a un cabreado Mustaine que nos comienza a hablar de la famosa leyenda del Hangar 18, donde se dice que se conservan restos extraterrestres que el Pentágono nunca ha querido sacar a la luz. El videoclip de este tema aclara aún más el contenido lírico de la letra. Los punteos que se suceden tras cada verso, y especialmente en los monstruosos solos, son de los mejores que podrás encontrar en todo el plástico. En el intermedio de la canción se inicia un instrumental extenso donde la dupla Mustaine-Friedman terminan de consagrarse, batiéndose en un monumental duelo de guitarras, que siempre termina en una sucesión de baquetazos cortantes de Nick "fuckin'" Menza. Un disparo directo a la mente del oyente.

Dosis Metalera: Todavía tengo el recuerdo del año pasado, que tuve la suerte de ver a Megadeth por primera vez. Y abrían con este tema. ¡Una puta locura! De más está decir, temas complejos si los hay. Está es una canción con poco contenido lírico (estrofas muy bien puestas), pero con una sobredosis de solos. La primera sección de la canción tiene buenos solos, y en líneas generales es muy buena pero lo que hace que esta canción sobresalte es su instrumental pero en el minuto 2:51 se va a dar uno de los mejores cambios de ritmo de la historia. Y ahora si… prepárense para los solos. Mustaine y Friedman se pondrán a batallar por más de 2:30 en un sinfín de solos cada uno mejor que el otro. Otra de las obras maestras de este disco.

Toki: Seis minutos después de la conclusión de Holy Wars, Mustaine ataca con un riff que pasará a la historia. Un riff que venía de su composición “When The Hell Freezes Over” durante su estancia en Metallica que la banda de San Francisco convirtió en “The Call Of Ktulu”.
Mustaine “recicla” este riff y lo convierte en otra de las canciones memorables de Megadeth, “Hangar 18” donde la letra trata el tema de los acontecimientos OVNI de Roswell. Pasados los primeros versos de descripción de este área, todos con el mismo riff salvo ciertos cambios que se hacen entre estrofa y estribillo, Friedman y Mustaine hacen gala de sus habilidades con las seis cuerdas, lanzando el resto de canción en forma totalmente instrumental. Solos que golpean al oyente, le obligan a dejarse las vértebras haciendo headbanging y endiabladas velocidades que caracterizan este disco son cosas que no puedo dejar de recalcar, así como la maestría con la que ambos guitarristas emplean sus conocimientos demostrándolos en todos y cada uno de los solos de esta pieza que, sin duda alguna, está en el lugar que se merece entre las canciones de Megadeth.


Take No Prisoners

Anfetamina: La esencia del Thrash Metal, con una dosis de Speed, llegan de la mano de la increíble "Take No Prisoners". Las guitarras quedan relegadas a un segundo plano para que los señores Ellefson y Menza nos hagan una demostración de lo que son capaces de hacer con el bajo y la batería respectivamente. Aquí aprovecho para reivindicar la figura de David Ellefson, uno de los bajistas más infravalorados que he escuchado. Su habilidad con el bajo se la he oído a muy pocos músicos, y es esta una de las tantas canciones donde "Junior" se luce con las cuatro cuerdas. El tiempo vuela al ritmo de la afilada banda, terminando con un estribillo cargado de furia (“take no prisoners, take no shit” ) y un excelente solo de Friedman.

Dosis Metalera: ¿Qué? ¿Decís que al Rust in Peace le falta thrash? Escuchate “Take no Prisoners” y después hablamos. Este tema es insania pura. Los riffs, el bajo de Ellefson. Pero destaco por arriba de todos a Nick Menza que en esta canción se desempeña como un dios por su intro de batería, por su manejo del doble pedal, por los fills, por todo. Una completa bestia. Gran solo por parte de Friedman y buen trabajo de Mustaine al micrófono.

Toki: ¿Pensaban que ahora íbamos a ir al intermedio? Pues no. Megadeth tiene una pila de uranio y ahora nos asaltan con “Take No Prisoners”. Sobra recordar que la velocidad de la canción es elevadísima, con Nick Menza a la batería ametrallando a todo fan de la banda. Los coros de la primera estrofa suenan atronadores y amenazantes, tal como dice la letra, se abren paso en nuestros cerebros y lo destrozan como un Panzer alemán cruzando las líneas. Un breve puente seguido de un corto pero intenso solo de bajo por Ellefson da lugar a la segunda parte de la canción que insiste en no tomar prisioneros, tal como ha hecho Megadeth sin dejar títere con cabeza a su paso con esta enorme canción mientras le dan la vuelta a la frase de Kennedy  “Don't ask what your country can do for you better ask what you can do for your country” Atronadores.

Five Magics
Anfetamina: "Five Magics" contiene uno de los instrumentales más interesantes de todo el disco gracias a los numerosos cambios de ritmo que se suceden. La extensa introducción, donde el bajo de Ellefson sigue teniendo gran presencia, sirve como preludio a la explosiva aparición con el micro de Mustaine y la consecuente aceleración de la marcha. Se vivirán momentos de gran emoción con los solos, y los diabólicos coros que acompañarán a Dave en numerosas partes de los versos, para terminar por todo lo alto con un señor solo del "colorado" y una acompañamiento de batería al más puro estilo Menza. Pista extraña pero genial.

Dosis Metalera: “Five Magics” es para mí, la canción más peculiar del álbum en cuanto a su estructura. Pero igual es brillante. El tema comienza con el bajo de Ellefson acompañado por un bombo de Menza y luego se le sumarán las guitarras de Friedman y Mustaine. Hasta el minuto dos las cosas seguirán por este camino. Pero aquí cambian las cosas y entra la voz de Mustaine acompañado por pesados riffs y punteos después de cada línea. Esta canción tiene junto a Hangar 18 el mejor trabajo en cuanto a guitarra líder. Tema plagado de solos tanto melódicos como frenéticos. Muchos cambios de ritmo, variedad de riffs y tiempos. Un tema peculiar pero completo. Y maravilloso

Toki: Y sin pausa alguna, Menza vuelve a darnos en la boca con la batería antes de pasar a un riff de bajo en el que Ellefson se queda solo, sumergiéndonos poco poco en la maldad que impregna el ambiente de la música de Megadeth. Comenzando “Five Magics”. Los riffs iniciales se repiten y de nuevo la batería de Menza con un breve fill abre la estrofa, seguida de un corto pero intenso solo, repetición de la misma estructura mientras Mustaine sigue la letra una. Cada estrofa, un corto solo cargado de electricidad y violencia hasta que llega el bridge y da lugar uno de mis solos favoritos de Megadeth. Enredado, malévolo y eléctrico. Simplemente los Megadeth en su mejor formación.
Una enumeración de las magias (La letra está basada en una película llamada Goreblade) y la repetición de “Five magics” hasta la siguiente estrofa que está poderosamente reforzada con galopes en las guitarras hace que esta canción se grape en tu cerebro y te obligue a ponerla casi en bucle. Como en todas las anteriores, los chicos del millón de muertes hacen gala de una enorme velocidad y técnica. Solos violentos y cargados de vitriolo nos golpean a continuación para cerrar la canción.

Poison Was The Cure

Anfetamina: Ellefson vuelve a coger la batuta en "Poison Was The Cure" con un glorioso inicio de bajo. Este tema siempre me ha parecido una triste ignorada en la discografía de Megadeth. Metal acelerado que combina el Thrash más rabioso con algunos matices de Speed y  Power Metal. Tres minutos de disparos a diestro y siniestro para el oyente. Imperdible.

Dosis Metalera: Otra de mis favoritas del álbum. Una brutal introducción de bajo por parte de Ellefson. Lentamente se irá dando un build-up con las guitarras distorsionadas y la batería de Menza, y la canción se tornará en un speed metal brillante. Súper rápida, con un riff más que brillante y uno de los mejores del álbum. Un corte muy corto por parte de la banda, pero como yo siempre digo, se pueden hacer obra maestras en pocos minutos y este es uno de los casos. En 3 minutos hay de todo. Build-up brutal, riffs despampanantes, un gran solo por parte de Friedman al final, batería y bajo atronadores. Otro gran tema.

Toki: Si bien el vitriolo es veneno, la siguiente canción que empieza nuevamente con el bajo de David Ellefson será el antidoto. “Poison Was The Cure” hace aparición de forma relajada, cogiendo fuerza poco a poco con la batería y las guitarras de Friedman y Mustaine en breves espacios de tiempo hasta que finalmente Menza decide que se acabó el recreo y con un fill da paso a la locura que supone esta canción. Sin duda alguna recuerda al primer disco de esta banda en los riffs por su locura y el caos implícito en las composiciones, así como en la letra que Mustaine canta con esa voz  tan criticada por unos pero alabadas por otros. Tras una breve “desaceleración” regresa el torbellino de locura que nos golpea hasta que viene el primer solo. Menza lo acompaña con bombos rápidos y potentes así como con el ride de la batería, dándole un poder enorme al corto espacio de tiempo que tarda en sellarse el destino de la canción.


Lucretia

Anfetamina: Aunque si hay una canción de esta época que a mí me vuelve loco  esa es "Lucretia", un corte muy complejo en lo instrumental. Bajo una risa maligna se inicia un punteo veloz que nos transporta directamente a unos bestiales versos donde Mustaine saca su voz más aguda para contarnos una letra que, según cuenta la leyenda, está inspirada en unos sucesos que el propio Dave vivió años atrás, al encontrarse al espíritu de su abuela. Destacadísimos instrumentales al final de cada verso para volver a empezar  y retomar la fiesta. Medio tiempo maravilloso.

Dosis Metalera: Sin duda alguna uno de los temas más infravalorados del álbum y cabe recalcar que muy injustamente. Tras una risa de Mustaine, entrará un punteo que será una frase a repetir durante el transcurso del tema. Es uno de los temas más meticulosamente compuestos del disco. Muy buen trabajo de Dave al micrófono (por no decir el mejor del disco) y gran solo para el final del tema.

Toki: La breve risita que abre “Lucretia” precede un conglomerado de escalas y riffs seguidos con las estrofas de Mustaine, dejando algo más de lado la velocidad y centrándose en la melodía y en la música más que en el poder de la locura del vocalista. Un breve intermedio con el riff de apertura da lugar a otra estrofa que da lugar a su conclusión con otro riff, desembocando este en un solo maravilloso y pegadizo que probablemente nos seguirá sonando en la cabeza una vez saquemos el CD del reproductor. Los solos prosiguen, retorciéndose cada vez más hasta la conclusión del tema que sella abruptamente.

Tornado Of Souls

Anfetamina: Lejos de bajar el nivel de calidad y potencia, nos topamos de frente con la desenfrenada "Tornado Of Souls", clasicazo indiscutible de la banda. El Riff+punteo  inicial de la banda, unido a una presencia llamativa de los coros y un señor solo de Friedman lo convierten en una composición de culto. Si conoces pocos temas de Megadeth, amig@ lector, es de escucha obligatoria esta joyita.

Dosis Metalera: De no ser por “Holy Wars” y lo que significa este tema para la banda y para la música, “Tornado of Souls” hubiera sido mi elegida para mejor tema. Un riff mágico nos introduce a este tema. Estructura bastante común. Pero lo que destaca en esta canción sin lugar a duda, es el solo de Friedman. ¡Santo dios! Este solo no es normal. Es un minuto de melodías llevadas a la perfección. Uno de mis solos favoritos de todos los tiempos y para mi gusto uno de los mejores de la historia.

Toki: Todo para abrir de nuevo con un torbellino de agresividad y velocidad, totalmente acorde con el nombre de la canción. “Tornado Of Souls” es otra de las más memorables canciones por su letra y ritmo. El estribillo se hace más lento que el resto del riff principal sin perder ningún tipo de fuerza, arrastrándonos al ojo del tornado sin compasión para hacernos sacudir la cabeza mientras regresamos al estribillo. Friedman no se corta un rizo en dejar clara su magnífico dominio de la guitarra con atronadores solos, precedidos anteriormente de un puente que sin duda alguna se nos grabará a fuego con toda la letra. 

Dawn Patrol

Anfetamina: La canción más lenta, y breve, de todo el LP recibe el título de "Dawn Patrol". Pesadísimo corte en el que vuelven a imponerse el bajo y la batería, mientras Mustaine canta con una voz más grave de lo habitual.

Dosis Metalera: Una pieza súper lenta y oscura donde el protagonista es el bajo de Ellefson. Originalmente se supone que el tema iba a ser uno mucho más pesado con guitarras distorsionadas acompañando al bajo. Pero se volvió lo que ahora es. Muchas gentes lo ven como una maravilla. Yo lo veo con un buen riff de bajo y un buen ritmo para mover la cabeza. Buen corte pero para nada excelente.

Toki: Después de tanto fuego y metralla, Ellefson aporta un poco de descanso con la canción Dawn Patrol. Lenta, de corte malicioso y con Dave Mustaine narrando la letra en un tono oscuro y apocalíptico.

Rust In Peace...Polaris

Anfetamina: Casi conectada con la anterior llega el último misil de la banda, "Rust In Peace… Polaris". Letra bélica, en la que Mustaine canta escupiendo cada verso con una chulería brillante. Grandioso estribillo, de los mejores de todo el disco. Pasada la mitad del tema, un instrumental de dos explosivos minutos se encargará de despedir el LP por todo lo alto, dejando claro por qué demonios Megadeth es una de las bandas más grandes que han pisado el planeta.

Dosis Metalera: Fuck yeah! Qué buena forma de terminar un álbum Dave. Otra canción muy infravalorada del disco. El tema arranca con un pedazo de intro de batería. La estructura de las partes cantadas es bastante simple pero lo que destaca en este tema es el instrumental al final del corte. Diversidad de ritmos, riffs, y locura es la palabra que define a esta parte. La banda no nos da respiro y quiere mantenernos bien arriba hasta este gran final de disco.

Toki: Se acabó la pausa y viene el arma nuclear que da cierre al enorme Rust In Peace “Rust In Peace...Polaris” La obra de Mustaine cierra con broche de oro. Riffs más lentos que los de canciones anteriores pero pegadizos e increiblemente adictivos, enredados y formando un torbellino sonoro tal como en “Tornado Of Souls” que llegado cierto punto hace una breve pausa que regresa en una bomba sónica de velocidad de riffs tralleros, creando una auténtica tormenta sónica que no dejará con mal sabor a nadie.

Más de cinco millones de copias vendidas solamente en USA, definido por Kerrang! como  un disco que "estableció un nuevo estándar para el heavy metal de la década los 90s" y por muchos críticos especializados como uno de los mejores ejemplares de Thrash Metal que existen son algunos de los muchos logros obtenidos por "Rust In Peace", el disco que terminó de consolidar a Megadeth como uno de los reyes del género.

Pronto vendría otro discazo como es el "Countdown To Extinction", pero en esta entrada es preferible pararse y disfrutar con atención de esta obra maestra.

Larga vida a Megadeth!!


PD: Millones de gracias a Toki y a Dosis Metaleras, quien en todo momento se ofrecieron para colaborar en la reseña de este disco que tanto ha supuesto para nosotros.

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