martes, 28 de febrero de 2017

La Canción del Día: It`s All For Rock And Roll

Airbourne lanzó en la tarde de ayer el esperadísimo videoclip de "It`s All For Rock And Roll", el cual había generado gran expectación ya que iba a consistir en un tributo al mismísimo Lemmy Kilmister, fallecido líder de Motörhead y uno de los mayores símbolos del Metal, quien hace unos años fue muy defensor del joven conjunto australiano, siendo un claro responsable de su éxito. Por ello la banda liderada por Joel O`Keeffee quiso rendir un merecido homenaje a su padrino musical, mezclando imágenes del artista con las de toda la banda, además de la aparición de elementos tan característicos de Lemmy como fueron su Jack Daniels, el bombardero y la pica.

Hoy va a sonar este tema y, en vez de poner el enlace de Spotify, os dejamos el mencionado videoclip para que puedan disfrutar visualmente de este cariñoso tributo a una figura tan querida como Lemmy Kilmister de la mano de una banda referente en la actualidad como son Airbourne. 

Adrian Smith recuerda su salida de Iron Maiden en 1990

El guitarrista Adrian Smith habló recientemente para Classic Rock sobre su breve marcha de Iron Maiden en la década de los 90. A continuación rescatamos algunos extractos de la entrevista donde el guitarrista de "La Doncella" recordó aquellos tiempos difíciles para todos:

Durante los años que estuvo fuera de la banda, ¿se mantuvo en contacto con los muchachos?

Poco. Todos comenzaron a tener hijos por lo que nos encontramos en fiestas infantiles y porque había una especie de "club de las esposas de Maiden" (risas). Mi familia solía visitar a Dave en Hawai. Cuando dejé la banda, no había resentimientos.

Debe haber sido una decisión difícil. ¿Han sido muchas noches sin dormir sobre eso?

Sí, por supuesto. Fue la mejor decisión para mí y para la banda. Yo no estaba en un buen estado de ánimo en aquella época.
¿Se puede hablar más sobre eso?

Honestamente, prefiero no hablar de ello. Lo que voy a decir es que fue una decisión mutua. Supongo que se cansaron de mí también.

¿Qué cambió para ti y para ellos cuando regresaste a la banda?

Maduré un poco. Debe sonar extraño, pero cuando tuve hijos, hice mis discos como solista. Sentí un poco más de confianza sobre mi persona.

Suena raro cuando me dices que carecías de confianza, sobre todo por haber escrito algunas de las canciones más importantes.

Bueno, nunca me he considerado un virtuoso y no lo hago. En la década de 1980, me costó mucho. Siempre pensé que alguien podría encontrar esta debilidad. Yo no soy un "Guitar Hero". Soy apenas Adrian Smith de Hackney [risas]. Pero cuando regresé, la primera canción que grabamos fue "Wicker Man". Me sentí feliz. Y me sentí diferente después de estar lejos de la banda.

¿Pensaste que todavía estarías en Maiden después de dieciséis años?


Probablemente no. De hecho, cuando hablamos sobre mi regreso, pensé que sería una gira y listo. Luego Steve dijo: "No. Quiero tres guitarristas. Funcionará". Y una vez que Steve se aferra en algo, no cambia de opinión.

lunes, 27 de febrero de 2017

¡Kiss vende cuerdas para Air Guitar! (NO ES BROMA)

Está claro que Kiss son unos genios comerciales. Actualmente puedes adquirir cualquier objeto que se te ocurra bajo el sello de estos gigantes de la música. Sin embargo, parece que se les ha ido un poco de la mano el asunto de vender, tras enterarnos de su último lanzamiento.

Si eres un genio de la "air guitar", o simplemente quieres mejorar tu estilo con esta, te recomendamos que adquieras las cuerdas de "air guitar" oficiales de Kiss, que parecen ser excelentes y fáciles de colocar. Aunque parezca mentira, la banda ha lanzado en Las Vegas este producto, tratándose de una simple de un envoltorio con aire. La broma sale 3,99 dólares.

¿Genios de las finanzas? ¿una simple broma? ¿un objeto de coleccionista?¿o una estafa total?


¡Ahí lo dejamos para que medites!  

Mensaje del Blog: 1 año de Anfetamina & Rock

Amigas y amigos del Blog:

Hoy Anfetamina & Rock cumple un año de vida y no podemos estar más agradecidos a todos los que han visitado este Blog alguna vez en estos 365 días logrando alcanzar hace más de una semana las 100.000 visitas, algo que ni en nuestros mejores sueños habríamos imaginado ya que esto comenzó como un pequeño proyecto orientado simplemente a publicar una serie de reseñas y poco más, lo que fue evolucionando en diferentes secciones y en una ampliación de medios de difusión (Twitter, Facebook, Instagram, Mixrl, You Tube...).

Tenemos mucha ilusión y ganas de seguir con esto durante mucho tiempo, así como tenemos pensado de ir añadiendo cosas nuevas a la página de tal manera que vaya renovando el contenido y logrando atraer a una mayor cantidad de rockeros.
Gracias por haber hecho todo esto posible a cada persona que decidió ceder un momento del día a leer algunos de los artículos de la página. Un agradecimiento muy fuerte a nuestros compañeros de Sun Melody, Blog de traducciones con quienes el Blog colabora, por haber publicitado el Blog siempre que han podido. También enviamos un mensaje de agradecimiento, de respeto y cariño a Dosis Metalera, con quienes hemos trabajado conjuntamente en varias ocasiones (¡esperamos muchas más!) y hemos disfrutado aún más del Rock y del Metal.   


¡Larga vida al Rock and Roll! 

La Canción del Día: Celebration Day

Led Zeppelin pone música a este 27 de febrero con su "Celebration Day" (Led Zeppelin III). Hemos elegido esta canción tan festiva debido a que hoy este Blog cumple un añito de vida y estamos realmente emocionados por ello. 

¡Gracias a todos por apoyarnos en este tiempo!

Feliz Lunes!!!

Rainbow - Rising (1976)

Calificación:
Tras casi 100 reseñas escritas, por fin me he decido a escribir sobre uno de mis álbumes preferidos del Hard-Rock (disculpen por adelantado la subjetividad). Me imponía mucho aventurarme, y de hecho me tiemblan las manos al teclear cada palabra,  porque el "Rising" de Rainbow  es un trabajo que respeto muchísimo y que el mundo adora. Pero, como todo en la vida, siempre hay una primera vez.

Ritchie Blackmore se había consagrado como una eminencia en el Rock en menos de 10 años, gracias a sus aportaciones en Deep Purple. Discos como "In Rock", "Fireball", "Machine Head" o "Burn" deben gran parte de su fama a las composiciones y la destreza del músico británico. Lamentablemente, su complicado carácter también fue uno de sus aspectos más destacados, aunque sin este seguramente no habría llegado a donde se encuentra. Su marcha definitiva de Purple, tras no aceptar el giro que Funky-Soul que la nueva formación, con David Coverdale y Glenn Hughes a la cabeza,  supuso el nacimiento de un nuevo proyecto donde Blackmore sería el único e indiscutible líder, pudiendo así desarrollar todas sus ideas libremente. El nombre de este dejaba claro quién mandaba, "Ritchie Blackmore`s Rainbow".

Pocos meses necesitó el guitarrista para construir una banda sólida y capaz de hacerse un hueco entre los grandes de la escena. Tras breves negociaciones, todos los miembros de la banda Elf, exceptuando obviamente al guitarrista, se incorporaron al conjunto. Blackmore los conocía ya que en los tiempos de Purple coincidió junto a estos en los Musicland Studios  de Múnich, cuando ambas bandas se encontraban grabando sus respectivos álbumes. Además, Elf, después de aquella coincidencia, fueron teloneros llegaron a abrir algunos conciertos de la banda púrpura, siendo este el flechazo definitivo que conquistó a Ritchie y lo llevó a ficharlos.

Entre los músicos se encontraba un joven cantante que tenía una voz única y estaba llamado a escribir su nombre con mayúsculas en la historia del género. Su nombre era RONNIE JAMES DIO, una de las voces más respetadas de la historia y, personalmente, mi cantante preferido. Fue gracias a Blackmore como Dio se consolidó como un símbolo de la música, abriéndole la puerta a futuros trabajos en Black Sabbath (¡vaya etapa!) y en su afamado proyecto en solitario DIO.

El relativo éxito que su afamado debut "Ritchie Blackmore`s Rainbow"  (1975) tuvo, no impidió que Blackmore decidiera realizar algunos cambios en la formación, despidiendo a todos sus compañeros de banda, excepto a Dio, con quien sabía que se compenetraba musicalmente a la perfección, compartiendo los mismos gustos musicales y el gusto por las letras cargadas de fantasía. Tras meses de búsqueda, finalmente Rainbow (Ritchie decidió eliminarse del título en un acto de humildad muy poco común en él), quedó configurado para su nueva producción. Tony Carey fue reclutado para encargarse de los teclados, el siempre presente Jimmy Bain, quien posteriormente se convertiría en fiel escudero de Dio en su carrera en solitario, ocupó la vacante de bajista y, finalmente, una de las mayores bestias de la batería, Cozy Powell, quien también debe a Blackmore su eterna fama como rompeparches. Aún así, y sin obviar la calidad artística de estas tres caras nuevas, el alma de la banda y la columna vertebral seguían siendo el tándem Richie-Ronnie. Este nuevo conjunto estaba a muy tiempo de publicar la obra que en esta entrada estamos comentando poco a poco, y que recibe el nombre de "Rising". 

Este segundo capítulo en la carrera post-purple de Rainbow fue producida por uno de los nombres más destacados en este ámbito, Martin Birch, quien se llevó al conjunto a Múnich para, en menos de un mes, engendrar esta maravilla de disco. No voy a entrar en detalles todavía, pero adelanto que en la grabación estuvo presente la Orquesta Filarmónica de Múnich, quienes aportaron su granito de arena en el tema por excelencia del disco (¡todo a su tiempo!).

Atendiendo al setlist puede llamar la atención a algún que otro seguidor que solamente hayan 6 canciones. Lo que en un principio puede parecer poco, fue suficiente para convertirse en uno de los trabajos abanderados del Hard-Rock e incluso del Heavy Metal en su versión más primitiva. 6 malditas obras maestras en las que se respira mucha fantasía y misterio, tal y como nos muestra su legendaria portada, una de las más poderosas que he visto, donde un gran puño nacido entre las olas agarra con fuerza el arcoíris.

¡Sin más que decir empiezo a desgranar cada tema!    

Un clásico como "Tarot Woman" da inicio a este descomunal trabajo. Como en la mayor parte del albúm, cada sonido, cada nota, cada segundo....todo es perfecto. Una introducción de teclados cargada de suspense se funde progresivamente apareciendo ese maestro de la guitarra llamado Ritchie Blackmore, comenzando a puntear y a crear Riffs únicos, así como un posterior solo de guitarra que solamente él sabe crear. Pero si hay alguien en este género capaz de ponerme los pelos de punta siempre que lo escucho es Ronnie James Dio, quien canta con mucha veteranía pese a su juventud cada verso con esos gritos al final de cada uno de ellos, cada puente (al que, a mi parecer, le doblan la voz para dar un mayor subidón al tema) y esos intensos estribillos "Tarot Woman....I DON`T KNOW!!!". Una de mis canciones preferidas de Rainbow por méritos propios.

Si bien a la primera escucha puede no parecerte "tan buena" como su predecesora, "Run With The Wolf", cuando la hayas reproducido un par de veces te darás cuenta del tesoro ante  el que te encuentras. Este es un claro ejemplo de la mayor oscuridad que la banda imprimió a cada canción. La base instrumental es tan buena como dura. En los puentes vuelve a repetirse el mencionado doblaje de la voz de Dio. Muy buen solo de Blackmore, a quien  nunca le he podido poner un pero.

Muy fiel al estilo más característico de la banda del arcoíris (no malinterpretemos esto último jejeje) es este "Starstruck". Un tema 100% Blackmore, con Riffs cabalgantes y cargados de magia. Y si a esta magia le añades la elegancia con el micrófono de otro coloso ocurre lo que ocurre.  El estribillo se grabará rápidamente en tu mente por "culpa" de la manera en la que Dio lo entona, aportando una musicalidad muy pegadiza a este. De nuevo, un solo de guitarra breve pero espectacular redondea el tema. Otro temazo (3 de 3).

Seguramente la canción que menos destaca, dentro de que es un temazo que me encanta, es "Do You Close Your Eyes". Aunque más que no "destacar" tanto, sería mejor decir que es la canción más alejada del estilo desarrollado en todo el disco. Es un tema más propio de la posterior década de los ochenta (¡unos adelantados a su tiempo!). El puente es sencillamente único, con un Dio que se desgañita alcanzando notas casi imposibles para el 99,9% de los mortales. Cozy también hace un trabajo muy destacable en la batería. Un gran preludio para lo que va a llegar a continuación....

Pocos adjetivos existen para explicar lo que es "STARGAZER". En pocas palabras me voy a aventurar a decir que es "la canción" dentro de la amplia discografía de Rainbow. Existen las canciones, las obras maestras y, por encima de todas ellas, están una serie de piedras preciosas que son de otro planeta. Uno de esos ejemplos son estos 8 minutos. El Hard-Rock más agresivo se fusionó con la música clásica y con influencias orientales que nos recuerdan a las que invaden otro clásico indiscutible como es "Kashmir" de Led Zeppelin. Cozy Powell se convierte en una especie de metralleta que dispara baquetazos a quemarropa, acompañando a Tony en los teclados, uno de los principales responsables de los arreglos más "egipcios", y al siempre recordado Jimmy Bain, quien está enorme en el bajo. Sin embargo, como en todo el maldito disco, hay dos seres superiores al resto que hacen de este tema algo especial: Ritchie Blackmore y ese Dios del micrófono que recibió el nombre de Ronnie James Dio. Blackmore nos deleita con unos inspiradísimos Riffs cargados de misticismo, alcanzando su momento cumbre con "el solo". Ese pequeño pasaje es una de las mejores interpretaciones que se recuerden de este Guitar God, quien logró crear un memorable, y tenebroso, punteo que fue capaz de crear esa atmósfera tan próxima al Lejano Oriente. Por otro lado, he querido dejar para el final la actuación individual, para mi gusto, más destacada. "Stargazer" puede presumir de tener en su interior una de las interpretaciones vocales más espectaculares que se recuerden en el Rock y en la carrera de Ronald James Padavona, mejor conocido como Ronnie James Dio. Es muy complicado, o casi imposible, en una canción de Hard-Rock/Heavy Metal cantar como si de una pieza de ópera se tratara, con registros tan variados como exigentes, además de la dramatización que estos conllevan. El pequeño cantante encarna perfectamente al personaje de la historia, del que os hablaré a continuación, añadiendo a cada verso una buena dosis de dolor y desesperación, así como la mezcla de momentos donde canta con más graves y, especialmente al final, donde su tono es mucho más agudo, logrando sacarle a este que escribe un buen puñado de lágrimas.

Atendiendo al contenido lírico de este himno, creo que está abierto a diferentes interpretaciones, por lo que es muy subjetivo. Como todos los temas del disco, fue Dio quien se encargó de escribir esta maravillosa y trabajada letra. El mensaje que yo he podido sacar tras leer repetidas veces la letra es que se debe tener cuidado a la hora de creer en una religión (independientemente de esta) ya que todo es una farsa que, además, te quita mucho tiempo de tu vida y destruye tu forma de ser original para siempre. Según Dio, el contexto de la pequeña historia que se cuenta en la letra está situada en los tiempos de los faraones. El argumento de este extenso corte habla de un viejo astrónomo que, obsesionado con la idea de volar, opta por la idea  mezquina de engañar al pueblo haciéndose pasar por un mago asegurando a la gente que él es la respuesta a todas sus dudas y oraciones, así como una divinidad, logrando que le sigan. Este personaje obliga a sus fieles a construirle una gran torre para que este "ascendiera a los cielos". No faltarán latigazos y cadenas durante los 9 años de construcción a todas aquellas personas que, pese a los castigos recibidos, seguían con paso firme levantando aquel "capricho divino" pensando que algún día aquel personaje traería riquezas a su pobre pueblo (podría tratarse de una metáfora con el mencionado peso negativo que tienen las religiones en las vidas de los creyentes). Una vez alzada la torre, el astrónomo termina creyéndose realmente que era el mago que él mismo se había inventado y salta desde lo alto de la gran construcción pensando que realmente iba a volar y terminar con su obsesión, llenando finalmente la arena con su sangre y muriendo en el acto. La historia está contada desde la perspectiva de uno de los engañados seguidores que había entregado casi una década de su vida a trabajar para aquel impostor. Después de aquel suceso, el anónimo seguidor de  algo que nunca existió necesita volver a la vida que siempre había llevado, antes de que aquel mago irrumpiera en su vida. Existe una referencia a la libertad y la añoranza de esta a través de un símbolo tan característico para la banda como es el arcoíris ("yo veo un arcoíris que se levanta allá en el horizonte...y yo vuelvo a casa"). Sin embargo, cuando parece haberse liberado de toda pseudo-creencia el pobre protagonista de la historia descubre que su mente ha cambiado para siempre tras haber sido corrompida por el mago ("Mis ojos sangran y mi corazón deja ya este lugar, pero aquí no es mi hogar") . Una sublime crítica y un tema apoteósico.

Y cuando pensábamos que esos 8 minutos de gloria el disco estaba ya finalizado, todavía quedaba otra sorpresa para el final.  El tándem Dio-Blackmore se habían guardado una  última bala para terminar de asesinar al oyente a golpe de Rock. “A Light In The Black” no es tan compleja como "Stargazer". Esta extensa composición se caracteriza por ser un afilado corte de Hard-Rock, que mezcla afilados Riffs de guitarra con unos teclados sobresalientes cortesía de Tony Carey, quien gozará de segundos bajo el rol de solista. Dio vuelve a brillar con luz propia, jugando con diferentes registros vocales (¡ojo al grito final!) que siempre culminan en un emocionante estribillo. Sin embargo, será Blackmore el nombre propio del tema, bajando el telón del álbum con un intenso solo de guitarra (¿el mejor del álbum?) que marcha a un ritmo frenético gracias a los escandalosos ascensos y descensos por la pentatónica que este maestro logra realizar....un momento único en el disco. TEMAZO Y GRAN CIERRE.
  
Muchos fans del Hard-Rock y del Heavy  parecen haber olvidado la importancia y la grandeza de este álbum y de Rainbow dentro del género. Este "Rising" terminó consolidando  este arriesgado proyecto de Blackmore en solitario después de alejarse de Deep Purple con intención de explotar nuevas ideas. Pronto vendría el tercer y último trabajo junto a Dio,  "Long Live Rock and Roll", donde la banda iba a volver a sacar su mejor versión , clavando un otro discazo.


¡Un disco único!

Nicko McBrain opina sobre los fans de Iron Maiden

En una reciente entrevista concedida al medio australiano Maniacs TV, el baterista de Iron Maiden, Nicko McBrain habló abiertamente sobre el amor  que los fans de la banda sienten por el conjunto y la buena recepción que ha tenido el “The Book Of Souls World Tour”:

"Es decir, todas las bandas dicen que sus fans son los mejores, pero solo sé una cosa y es que lo nuestro es un hecho. Nuestros fans son realmente los mejores del mundo, ya que hay una gran cantidad de pasión y amor de por medio, lo que los hace una gran familia".


Dirigiéndose a los fans añadió: "Espero que continúen amando lo que hacemos como nosotros amamos lo que hacen por nosotros. Sólo tengo que dar las gracias a todos ustedes, porque sin duda, estamos teniendo el mejor momento que hemos tenido en la gira (...)"

domingo, 26 de febrero de 2017

La Canción del Día: The Man Comes Around

85 años estaría cumpliendo hoy Johnny Cash, una de las mayores leyendas del Country, que ha sido fuente de inspiración para miles de artistas del género. Su enigmático carisma y sus composiciones cargadas de mucha emoción, a veces religiosidad e incluso de crítica lo convirtieron poco a poco en una de las personalidades musicales más importantes dentro de la música del Siglo XX.

En el Blog va a sonar uno de los últimos hits que "el hombre de negro" nos dejó en vida, "The Man Comes Around", que está incluido dentro de los diferentes álbumes que este publicó junto a Rick Rubin en un último intento de relanzar su legado y despedirse con clase de este mundo. 

Feliz Domingo!! 

sábado, 25 de febrero de 2017

La Canción del Día: Billion Dollar Babies

Hoy sonará por el Blog un tema de Alice Cooper que da nombre a un álbum que hoy celebra su 44 aniversario, "Billion Dollar Babies", uno de los más famosos del artista nacido en Detroit. Un tema Hard-Rockero con el que disfrutaremos,  aún más, de este sábado de carnaval.

Feliz Sábado!!

viernes, 24 de febrero de 2017

La Canción del Día: Let You Down

Seether anunció ayer la publicación de un nuevo álbum de estudio titulado "Poison The Parish" (12 de Mayo), adelantándonos un nuevo, y sorprendente, single cargado de buen Metal y oscuridad que va a sonar hoy en el Blog. 

Por si nunca habías oído hablar de este conjunto sudafricano, son una interesante mezcla de Grunge (especialmente sus primeros álbumes) y el Metal más moderno. No han alcanzado gran fama, pero poco a poco parece que el mundo comienza a reconocer la calidad de sus músicos. 

Feliz Viernes!!! 

¡Seether publicará un nuevo disco de estudio!

Seether, una de las bandas de Hard Rock-Grunge más interesantes  de la escena actual, han confirmado la salida de un nuevo disco de estudio el próximo 12 de mayo. Este novedoso "Poison The Parish" será el primer álbum del conjunto bajo el sello Canine Riot Records, siendo producido por el propio Shaun Morgan, voz, guitarrista y líder del conjunto, quien debutará en este rol tan importante.

La banda ha prometido que es su creación más heavy y emocional de su historia. Una afirmación bastante interesante que podría ser cierta dada la calidad de su primer single del álbum, "Let You Down", que fue publicado el pasado 23 de febrero y nos ha dejado con buen sabor de boca y con ganas de más.

Este es el setlist del disco:

01. Stoke The Fire
02. Betray And Degrade
03. Something Else
04. I'll Survive
05. Let You Down
06. Against the Wall
07. Let Me Heal
08. Saviours
09. Nothing Left
10. Count Me Out
11. Emotionless
12. 
Sell My Soul

Mientras esperamos con ansias la salida del disco, dejamos a continuación el extraño videoclip con el que la banda  ha presentado su primer adelanto:  




jueves, 23 de febrero de 2017

La Canción del Día: Round And Round

Brad Whitford, eterna hacha de Aerosmith, está cumpliendo hoy 65 añazos. Su aportación a la banda siempre ha quedado un poco eclipsada por las dos caras más famosas de la banda, Joe Perry y Steven Tyler, quienes además han sido los principales compositores. Sin embargo, Whitford ha creado a lo largo de su carrera un buen puñado de grandes canciones que merecen muchísimo reconocimiento. Uno de esos casos es la cañera "Round and Round" (Toys In The Attic), que si bien se aleja bastante del estilo habitual de la banda, posee una garra más Heavy y sorprendente. Temazo poco conocido para celebrar el cumple de Brad y la cercanía del Viernes.

¡¡¡Feliz Jueves!!! 

Detrás de la Canción: The Trooper

Iron Maiden son auténticos genios en lo que a letristas se refiere (aunque destaca en demasiados ámbitos), especialmente su bajista y líder Steve Harris, quien ha escrito la mayor parte de los grandes éxitos de la banda. Una de las temáticas más empleadas por parte del conjunto es la historia, especialmente todo lo relacionado con guerras y batallas.

En este pequeño artículo queremos analizar uno de los mayores éxitos del conjunto y uno de los mayores himnos dentro del Metal....¡THE TROOPER!

Conocida por su legendario Riff principal, así como por el atuendo militar y la fuerza en la voz de Bruce Dickinson, se ha convertido en uno de los emblemas del género con el que millones de metaleros nos identificamos y  hemos elegido como un tema más dentro de la banda sonora de nuestras vidas.

La letra es una auténtica maravilla. Se narra en primera persona, desde el punto de vista de un soldado británico, la Batalla de Balaclava (octubre de 1854), ocurrida durante la Guerra de Crimea (1853-1856) en la que batallaron el Imperio Ruso de los Románov contra la alianza formada por el Segundo Imperio de Francia, el Imperio Británico, el Imperio Otomano y el Reino de Cerdeña, quienes acordaron unirse para detener los planes expansionistas rusos. Maiden se inspiró fundamentalmente a la hora de analizar este acontecimiento histórico en la obra de Lord Alfred Tennyson "La Carga de la Caballería Ligera".

En uno de sus poemas Tennyson habla sobre la mencionada Batalla de Balaclava donde la caballería ligera británica a cargo de Lord Lucan murió masacrada al tratar de hacer frente a la un fuerte asentamiento ruso llamado "La Cabalgata al Infierno". En pleno avance hacia la lucha, los británicos comenzaron a ser conscientes de la gran inferioridad que poseían frente a las fuerzas rusas. Sin embargo, Lucan nunca ordenó retirada, condenando a sus hombres a una muerte segura.

Bruce encarna a un soldado británico que pasa de la euforia previa al combate a lamentarse por su inminente muerte tras ser alcanzado por una bala rusa. Líricamente muy bueno.

A continuación os dejamos una traducción que hemos realizado de "The Trooper":


Me quitarán la vida, pero yo también les quitaré la suya.
Dispararán sus mosquetes, pero yo los traspasaré.
Cuando esperen el próximo ataque,
será mejor que resistan, no hay vuelta atrás.

La corneta suena y comienza la carga.
Pero en este campo de batalla nadie gana.
El olor del humo y el aliento de los caballos.
Mientras me lanzo a una muerte segura.

El caballo transpira de miedo, comenzamos a galopar.
El poderoso rugir de las armas rusas.
Y mientras cabalgamos hacia la muralla humana,
Los gritos de dolor, mientras caen mis camaradas.

Esquivamos cuerpos que yacen en el suelo.
Y los rusos disparan otra ráfaga.
Estamos tan cerca, y sin embargo tan lejos. No viviremos para luchar otro día.

Llegamos muy cerca, lo suficiente para luchar. Cuando un ruso logra apuntarme.
Aprieta el gatillo y siento el impacto.
Una ráfaga de balas derriba mi caballo.

Y mientras yazgo allí, contemplando el cielo.
Mi cuerpo esta entumecido y mi garganta seca. Y mientras yazgo, olvidado y solo.
Sin una lágrima, exhalo mi gemido de despedida



miércoles, 22 de febrero de 2017

Michael Schenker vuelve a cargar contra su hermano Rudolf

Michael Schenker parece que ha convertido en un hábito de su vida el criticar publicamente a su hermano Rudolf, guitarrista de Scorpions.  El año pasado fueron varias las críticas y bombas que el alemán lanzó contra este.

En una entrevista para el programa “Music Mania” el músico rubio no se dejó nada en el tintero y cargó de la siguiente manera contra su hermano y ex-compañero de banda:

“Tenía 23 años cuando terminé con UFO en América y le abrí las puertas a Scorpions, que ya llevaban 30 en escena. Rudolf no podía captar a la gente y no comprendían cómo el joven de la familia había triunfado antes que el mayor. Enseñé a Rudolf a tocar la guitarra. Aprendió de mí cómo componer. Él no era capaz de componer nada. Todo lo que hice con Klaus lo copió y básicamente fue lo que hizo con mis melodías, lo copió todo. Quería mostrar un fake, quería ser un Michael Schenker, confundir a la gente. Y Michael Schenker estaba fuera de escena; se estaba divirtiendo experimentando con música, siendo el foco de atención. Rudolf tenía el camino libre. Pero yo no tenía ni idea. Cuando me preguntaban por su éxito contestaba que si él era feliz yo también lo era. Un día le escuché entrar a la cocina en la casa de mi madre y él dijo refiriéndose a mí “jodido cara rata”. Ahí supe que no era feliz, a pesar de su éxito”.

Añadió que Rudolf "robaba ideas" y que copia todo aquello que está de moda.

Sin embargo, y de forma sorpresiva, se muestra optimista y cree firmemente que su hermanito podría aprender pronto que la felicidad no procede del éxito comercial y de lo material:


“Creo que a través de la pureza de los ojos de su nuevo hijo podrá aprender algo – lo que es la verdadera felicidad. Igual necesitaba ese falso éxito, o como quieras llamarlo, pero definitivamente lo ha experimentado y conoce su sabor, y sabe que tiene la cara de una jodida rata. Tiene la oportunidad de vivir una nueva vida en un camino diferente con la familia”

La Canción del Día: Especial 35 aniversario de Volumen Brutal

En este día se celebran 35 años de uno de los discos más grandes en la historia del Rock español, el "Volumen Brutal" de Barón Rojo. Nadie 

Queremos celebrar esta gran efeméride disfrutando de los  10 temas que compusieron esta obra maestra con la que hubo un antes y un después en nuestra historia metalera. Cada corte era pura electricidad, un puñetazo (como se ve en la portada) directo al oído....¡qué maravilla!

A lo largo del día iremos publicando en nuestro Twitter (@AnfetaminaRock) los diferentes temas :)

¡Feliz Miércoles!

martes, 21 de febrero de 2017

¡Bruce Springsteen interpreta "Growin`Up" junto a un joven quinceañero del público!

De entre todos los rockeros clásicos que existen,  seguramente Bruce Springsteen sea el más cercano con sus fans. Y es que ya casi se ha convertido en una tradición que "The Boss" suba a algunos de sus seguidores al escenario en pleno concierto.

Tras sacar a escena a una niña hace unos meses, convirtiéndose en una de las escenas más tiernas que se recuerdan en los últimos tiempos dentro de la música, Bruce volvió a repetir la idea con un quinceañero australiano llamado Nathan Testa, durante un concierto en Brisbane. No es la primera vez que este joven ha tenido la suerte de actuar junto a esta leyenda americana, ya que hace un par de años también tuvo ese placer.

Springsteen se quedó sorprendido al encontrarse en la primera fila con Nathan, quien sostenía una curiosa pancarta que decía “Me he saltado las clases y me siento fatal. ¿Puedo tocar 'Growing Up' contigo”. El artista, con buen humor, preguntó al adolescente si se sabía los acordes de ese tema y le invitó a tocar con él. Tras hacer una pequeña demostración, "El Jefe" quedó sorprendido y comenzaron todos juntos a interpretar el tema, permitiendo al muchacho encargarse incluso de cantar, mientras Bruce le acompañaba con los coros.

Minutos después, en plena actuación, el veterano artista contó al joven una anécdota personal diciéndole que su primera guitarra la tuvo exactamente a los 15 años. “Me di cuenta de que no importa lo bien que toques sino de la actitud que demuestres. Así que me planté en el espejo y probé unas cuantas poses”.


¡Cómo te queremos Bruce!

La Canción del Día: Lo Niego Todo

Uno de los artistas más queridos de nuestro país, don Joaquín Sabina está a pocas semanas de publicar un nuevo álbum de estudio.  Antes de su etapa moderna, que es la más famosa, Sabina comenzó siendo todo un rockero, convirtiéndose en uno de los pilares fundamentales de "La Movida Madrileña".

Queremos celebrar la cercanía de este nuevo lanzamiento con el tema que da nombre al álbum, "Lo Niego Todo". Un baladón con el que el genio andaluz nos toca la fibra sensible y nos aumenta las ganas de escuchar el resto del material. La letra, obviamente, es 100% sabinera, aludiendo a su longeva carrera y, como el título dice, negándolo todo.

Feliz Martes!

¡Airbourne homenajeará a Lemmy en su próximo videoclip!

Siguen llegando homenajes de todo tipo al legendario líder de Motörhead e icono del Metal, Lemmy Kilmister. En esta ocasión son los australianos Airbourne, considerados por la crítica como "los herederos de AC/DC, han decidido que su próximo videoclip sirva para rendir tributo a uno de sus mayores ídolos. 

La canción "It`s All For Rock and Roll", perteneciente a su último lanamiento "Breakin` Outta Hell", habla de forma indirecta de la figura de Lemmy y lo mucho que estos lo apreciaban. Recordamos que el frontman de Motörhead llegó a aparecer en un videoclip del conjunto ("Runnin`Wild)cuando estos eran todavía una banda poco conocida. 

En esta ocasión, la banda ha grabado un videoclip para el mencionado tema, añadiendo a este un mayor toque de emotividad. Airbourne pidió permiso al equipo de Motörhead, logrando que le cedieran uno de los objetos más queridos y distintivos del conjunto británico y de Lemmy...¡SU MÍTICO BOMBARDERO! En el nuevo videoclip podremos disfrutar del avión más famoso del Metal sobrevolando una vez más el escenario. 

¡Qué ganas de verlo!

lunes, 20 de febrero de 2017

La Canción del Día: Lithium

Kurt Cobain, uno de los mayores iconos del Rock, estaría hoy cumpliendo medio siglo de vida. Tristemente su vida terminó de una manera terrible, suicidándose en su hogar y dejando un profundo vacío en la escena de los 90s. Su extraña personalidad, difícil de equiparar a la de otro rockero, así como sus pegadizas composiciones lo convirtieron en uno de los máximos exponentes del Rock contemporáneo.   

No sabíamos qué tema elegir, ya que fueron muchos los hits que Kurt publicó junto a Nirvana, pero finalmente hemos optado por "Lithium" como pequeño homenaje a la figura de este gran artista, cuya figura vivirá eternamente en la mente y el corazón de los millones de aficionados que siguen disfrutando a día de hoy de su música.

¡Feliz Lunes!

Frases Célebres de Kurt Cobain

"Si no hubiéramos formado este grupo, supongo que estaríamos haciendo lo que el resto de la gente hace en el sitio donde crecimos; talar arboles, beber, tener sexo, hablar de sexo y beber un poco más".

"Estoy arrepentido de haber hecho el Unplugged, cambiamos todo nuestro estilo por unos cuantos dólares, si pudiese volver al pasado intentaría cambiar muchas cosas, entre ellas el Unplugged".

"Me gusta ver prejuicios ante la gente con prejuicios"

"El auténtico amigo es el que sabe todo sobre ti y sigue siendo tu amigo".

"Soy un hombre sin vida, pero que ama a la música".

"Ellos se ríen de mí por ser diferente, yo me río de todos por ser iguales"

"Pasaron años hasta darme cuenta que el divorcio de mis padres no había sido mi culpa".

"Prefiero ser el peor de los mejores que el mejor de los peores".

"Me siento como una marioneta insensible antes de salir al escenario. El hecho es que no puedo mentir a ninguno de ustedes, pues no sería justo ni para ustedes ni para mí"

"Mis canciones siempre han contenido temas frustrantes, relaciones que he tenido en mi vida".

"No quiero que mi hija crezca para que algún día sea maltratada por sus compañeros de colegio... No quiero que la gente le diga en la calle que sus padres eran un desastre".

"A veces siento como si la gente quisiera que me muriera para que así se cumpliera la clásica historia del rock."

"No hay nada peor que la fama, que miles de gentes hablen de ti como si fueras una puta".

"Necesito volver a sentirme algo drogado para sentir el entusiasmo que sentía de niño".

"La droga es una parte de mi vida de la que no estoy nada orgulloso. Es tan poderosa como el diablo".

"Tocar frente a un grupo de gente que reaccione bien es la mejor cosa del mundo".

"Siempre tratamos de consumar algo nuevo con cada canción y siempre nos atrajo la idea de que cada canción sonara como si la hubiera compuesto un grupo diferente".

"Admiro a la gente que vive sin problemas, que mira el mundo con despreocupación. A diferencia de ellos, yo sufro más de la cuenta".

 "Cuando era chico soñaba con ser lo que hago ahora, y ahora que cumplí mi sueño me doy cuenta que no es tan fácil ni tan fantástico como pensaba"

"Prefiero que la gente me odie por ser quien soy a que me ame por lo que no soy."

"Las drogas destruyen tu memoria y tu propio respeto. No son buenas pero no pienso ir ahora predicando contra ellas".

"Ser el número uno es lo mismo que ser el número dieciséis, sólo que hay más gente besándote el culo ".

"Mi corazón está roto, pero tengo pegamento".

 “Es mejor quemarse que disolverse”

"Pienso que la vida solo dura hasta los 27 y la juventud junto con la vida también"

“Las estrellas están ahí sólo debes mirarlas”


“Soy peor en lo que mejor hago y por eso me siento bendecido”.

"Tengo miedo de morir ahora porque no quiero dejar a mi mujer ni a mi hija".

"Si odias a las mujeres y si odias a los homosexuales, no vengas a nuestros conciertos".

"Creo que puedo, sé que puedo".

"Formé Nirvana porque no podía hacer ninguna otra cosa que no fuera tener un grupo de Rock, ni siquiera me gustaba el deporte, asi que una banda era la última oportunidad para poder tener alguna oportunidad a nivel social".

“Soñaba con ser una estrella del pop desde los 12 años”

 “En mi espíritu soy gay, podría ser homosexual, pero me siento más atraído por Courtney que por cualquier otra persona en el mundo.

"Cuando tenía 9 años sentí que podía llegar a ser una estrella de Rock, un astronauta o el presidente".

"Todas mis letras han sido pedazos de poesía y los pedazos de poesía se toman de poemas que comúnmente no tienen significado en el primer momento"

"Era tal el aislamiento en Aberdeen que el primer disco punk que escuché fue el Sandinista! de The Clash, esto era más pesado que los Beatles. Pensé, Jesucristo, si esto es el punk no quiero conocerlo"

"Aberdeen era una ciudad totalmente aislada, un lugar que ponía los pelos de punta, sólo tenías que salir de ahí para que se te abrieran los ojos, la gente era tan cuadrada, ¿Cómo no íbamos a ser diferentes a ellos?".

"Desear ser otra persona es desperdiciar a la persona que eres".

“Nadie muere virgen... La vida nos jode a todos”.
   
"Yo era agresivo, básicamente. Elegí vivir la vida de un recluta solitario. No conviví con nadie porque no podía soportar la estupidez."

"No sé hacia dónde voy, no sé, solo sé que aquí no puedo estar".

"Mis primeras canciones estaban llenas de rabia, a medida que pasaba el tiempo fueron adquiriendo un tono más optimista y poco a poco fueron virando hacia el pop, sobre todo a medida que yo me iba sintiendo más feliz"

"Siempre quise ser él. Estaba tan enamorado de Los Beatles, vestía como John Lennon y fingía tocar la guitarra y tener mini-conciertos de los Beatles para mi familia"

"Ojalá hubiera asistido a clases sobre cómo ser una estrella de rock. Me podía haber preparado para esto".

"No culpo al típico punk rocker de 17 años que me llama vendido, pero verá que cuando crezca hay más cosas que vivir de su integridad punk".


domingo, 19 de febrero de 2017

¿Angus Young está trabajando con Axl Rose en un nuevo álbum de AC/DC?

Angus Young, único miembro clásico restante de AC/DC podría encontrarse en estos momentos trabajando junto a Axl Rose, quien sustituyó a Brian Johnson en la última parte del Rock Or Bust World Tour, en un nuevo álbum de estudio de la banda australiana.

No existe confirmación oficial pero el portal australiano Noise 11,  ha asegurado que ambos músicos se han reunido aprovechando la estancia de Guns `N Roses en Australia durante su gira. Así es como el medio  ha comunicado la noticia:

"La unión de Angus y Axl tiene sentido en tanto que Young está trabajando en un nuevo LP de AC/DC con Axl a la voz, aunque todavía no tiene fecha de lanzamiento"


Repetimos que no existe ninguna confirmación, ni más rumores además de los apuntados por este medio, por lo que no nos debemos apresurar a nada ya que podría tratarse de un simple bulo. 

Los Tesoros Ocultos del Rock: AC/DC en vivo desde el Haymarket de Sydney (30/1/1977)

Recuperamos esta sección con un concierto casi desconocido por los fans del buen y más clásico Hard-Rock de la mano de una de las bandas más grandes de todos los tiempos, AC/DC.

Este Bootleg lo hemos elegido por 3 razones fundamentales:

- La calidad de su sonido es sorprendente.
- Se trata de una presentación de AC/DC junto a su vocalista más rebelde, Bon Scott, todo un símbolo en el Rock tanto por su espectacular voz como por su forma de ser y su estilo de vida.
- El setlist del concierto incluye canciones poco frecuentes en las presentaciones de la banda como "Jailbreak" o "It`s A Long Way To The Top (If You Wanna Rock and Roll)".

Podrás disfrutar de los primeros pasos de AC/DC con este breve concierto (42 minutos de duración aproximadamente) celebrado en el Haymarket de Sydney en el llamado "Festival de Sydney", donde, como podrás comprobar amigo lector, se dejaron el alma, culminando una actuación realmente épica y memorable. Y es que los directos del conjunto australiano siempre han sido de lo mejor a nivel mundial, garantizando siempre un show eléctrico cargado de emociones fuertes



Aquí tienes el vídeo completo:

La Canción del Día: Live Wire

 Hace 37 años el Rock perdió a uno de sus rebeldes más queridos, Bon Scott, líder de AC/DC durante la primera etapa gloriosa de la banda. Tras una larga noche de fiesta, Bon sufrió un coma etílico, muriendo posteriormente tras ahogarse con su propio vómito. 

Los años en los que "Bonny" estuvo en el conjunto australiano fueron, para muchos, la mejor etapa de AC/DC. Álbumes como "High Voltage", "Let There Be Rock", "Powerage" o el inolvidable "Highway to Hell" destacan en gran parte por la presencia de este símbolo, quien aportó a la banda una voz única y muy especial, así como unas letras de lo más variadas y buenas. 

Podríamos pinchar toda la discografía, pero hemos optado por una de las canciones más espectaculares que pudimos escuchar con Bon en vida, "Live Wire". Con este tema, la banda abrió la mayor parte de sus giras, siendo casi indiscutible su presencia en los setlist de cada noche. La versión más callejera y amenazadora de Bon se une a Angus, Malcolm, Mark y Phil Rudd que estaban en plena forma. 

En breve publicaremos una rareza de la banda australiana en nuestro canal de You Tube ;) 

Feliz Domingo!!!

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