martes, 31 de enero de 2017

Muere John Wetton, ex bajista de King Crimson y cantante de Asia

 Se va otro músico de renombre. John Wetton, bajista de King Crimson y cantante de Asa, murió esta mañana tras estar luchando durante un largo periodo de tiempo contra un cáncer de colon que ha terminado por costarle la vida. Hace dos semanas el músico anunció que no sería parte del "Cruise To The Edge", crucero en el que actuaría junto a otras leyendas del Rock Progresivo, debido a que tenía que someterse a un tratamiento de quimioterapia.

 La página oficial de Facebook de Asia publicó el siguiente comunicado esta mañana la noticia: "Lamentamos informar que el cantante icónico John Wetton falleció en su sueño esta mañana. Descansa en paz, John", reza el mensaje publicado por la banda.

También su excompañero de banda Geoff Downes escribió en su cuenta de Twitter un mensaje desolador donde comunicaba al mundo la marcha de John: "Queridos, lamento de ser el encargado de anunciar la triste noticia que mi querido amigo, compañero de banda y co-escritor John Wetton ha fallecido"


Descanse en Paz

¡Bob Dylan lanzará un nuevo álbum el 31 de marzo!

Bob Dylan ha confirmado la salida de un nuevo trabajo de reinterpretaciones de algunos clásicos de la canción americana. Lo interesante de este trabajo es que este tercer álbum de versiones en menos de tres años será un triple CD. El primero que saca con el Nobel de Literatura bajo el brazo El 31 de marzo podremos adquirir este "Triplicate" que sucederá a "Shadows In The Night" (2015) y "Fallen Angels" (2016).

Junto a alguna que otra versión de su adorado Frank Sinatra, como es el primer single que ha salido junto a este anuncio, Dylan se atreve con otros artistas como Etta James, Bobby Vinton y Billie Holiday.  "I Could Have Told You" es el primer adelanto que hemos podido escuchar del álbum y la cosa promete.

La cosa no acaba ahí. Según numerosos rumores, Dylan se encuentra grabando un nuevo álbum de canciones originales junto a Daniel Lanois, quien produjo el álbum de Dylan de 1989 "Oh Mercy".

Cada CD  que  compone "Triplicate" posee un título propio ("`Til The Sun Goes Down", "Devil` Dolls y `Comin` Home Late). Aquí dejamos el listado de canciones y el primer adelanto:

 ‘Til The Sun Goes Down’:
01. I Guess I’ll Have to Change My Plans
02. September of My Years
03. I Could Have Told You
04. Once Upon a Time
05. Stormy Weather
06. This Nearly Was Mine
07. That Old Feeling
08. It Gets Lonely Early
09. My One and Only Love
10. Trade Winds

‘Devil Dolls’:
01. Braggin’
02. As Time Goes By
03. Imagination
04. How Deep is the Ocean
05. P.S. I Love You
06. The Best is Yet to Come
07. But Beautiful
08. Here’s That Rainy Day
09.
Where is the One
10. There’s a Flaw in my Flue


‘Comin’ Home Late’:
01. Day In, Day Out
02. I Couldn’t Sleep a Wink Last Night
03. Sentimental Journey
04. Somewhere Along the Way
05. When the World Was Young
06. These Foolish Things
07. You Go to My Head
08. Stardust
09. It’s Funny to Everyone but Me
10.
Why Was I Born

La Canción del Día: Fallen Brother

¡Qué bien está el nuevo disco de Kreator!

"Gods Of Violence" ha sorprendido a todos los fans de la banda y del buen Thrash Metal. Hoy en el Blog queremos regalaros una pequeña muestra de la calidad que atesora este álbum con "Fallen Brother". Ayer la banda lanzó un emotivo videoclip para este tema en el que recordaron a muchos de nuestros héroes del Rock y del Metal que han fallecido. Entre ellos, uno es Jeff Hanneman, quien justamente falleció hace 4 años (31-01-2013).

En honor a Jeff, a todos los artistas fallecidos y a Kreator con su nuevo álbum, hoy sonará esta canción bien alto.

Joe Perry admite que la gira de despedida de Aerosmith se alargará más de lo esperado

Como buena banda que anuncia su retirada, Aerosmith comienza a aplazar la hora de abandonar definitivamente los escenarios, como han sido los casos de Scorpions o, más extraño aún, el de los Rolling Stones, quienes llevan retirándose desde la década de los 90s.

Hace muy poco tiempo Steven Tyler fue incapaz de poner un final definitivo a la banda de Boston. En una nueva entrevista exclusiva a Ultimate Classic Rock ha sido Joe Perry quien ha confirmado que la gira de despedida será larga y podría, incluso alargarse varios años:

“Lo que sentimos ahora mismo es que vamos a tener un semi-tour los próximos años. Pasaremos tiempo aquí y allá, pero queremos tocar en aquellas ciudades en las que hayamos estado al menos una vez antes, o quizás nunca. Estamos más cerca del final que del comienzo, pero no voy a decir que después del tour norteamericano no vayamos a tocar más. En este punto da la sensación de que cualquier concierto puede ser el último, pero no pensamos que uno en específico vaya a serlo”.

La otra gran perla que dejó Joe fue la posibilidad de una grabación de nuevas canciones, aunque no especificó si se trataría de un álbum o un single: “He estado hablando con Steven sobre volver al estudio y quizás grabar una o dos canciones nuevas. Pero también podríamos mirar los archivos y sacar algo de ahí o algún directo. Me gusta pensar que volveremos una vez más al estudio”.

Sobre el setlist de los próximos conciertos, Brad Whitford confirmó hace un par de semanas la posibilidad de incluir canciones poco habituales en los directos ya que “hay muchos grandes temas de la trayectoria de Aerosmith a los que no hemos prestado atención en todos estos años”. El veterano guitarrista se ha atrevido, incluso, a hablar de canciones concretas:

“Una de ellas es “Nobody’s Fault”. No la hemos tocado mucho en directo pero el público la pide siempre. Otra es “Amazing”, que no es que nos guste mucho, pero a la gente sí y se siente identificada con ella. Así que esperamos tocar canciones más inusuales en nuestro repertorio, ¿qué otra cosa podríamos hacer?”.


Recordamos que la banda dará tres conciertos este mismo año en nuestro país durante finales de junio y principios de julio. Pese a que el sorprendente concierto que la banda ha confirmado en la isla de Tenerife (8 de julio) fue presentado como el último en tierras europeas por siempre, parece, viendo lo ocurrido, que más bien será el último de esta parte de la gira por el "viejo continente", si definitivamente deciden volver.  Pase lo que pase después, estaremos en el Heliodoro Rodríguez López para disfrutar del conciertazo que Steven y compañía tienen preparado en Tenerife, lo que será un evento histórico para la isla, y contarles lo acontecido.

Tony Iommi sobre Bill Ward: "Le quiero, sigue siendo mi hermano, pero hay un tema que resolver"

La gira de retirada de Black Sabbath está llegando a su fin y somos muchos los que hemos extrañado la presencia de Bill Ward sobre las tablas con el resto de miembros originales del conjunto de Birmingham. Pese a que no se ha confirmado la causa definitiva por la que el batería no está en este emotivo tour, las dos hipótesis que han cogido más fuerza son el mal estado de forma de este, y cuestiones más relacionadas con el dinero.

La incorporación de Tommy Clufetos en "The End Tour", inició un cruce de declaraciones entre Bill y Ozzy que solo ha servido para avivar el fuego y las hostilidades entre ambos ex-compañeros. Lo que no se justifica es la eliminación de toda imagen de Bill en la web de la banda, así como en las redes sociales de la banda, como si nunca hubiera existido. Ante semejante panorama, Tony Iommi ha reconocido durante una entrevista con la revista Mojo que quiere arreglar las cosas con su amigo. Aquí están las declaraciones:  

 “Parece ser que Bill sintió que el trato (Ndr: en la gira de despedida) era malo. Nunca lidiamos con él, eso era trabajo de la management. Simplemente queríamos tocar juntos y disfrutarlo. Estuvimos tocando con Bill durante un tiempo y, de repente, desapareció. Quería llamarle. Todavía le quiero, sigue siendo mi hermano, pero hay una tema que resolver. Sinceramente, no tengo ni idea de qué coño ha pasado porque no me ocupo a los negocios”.

Ojalá las tensiones entre Bill y sus amigos, con quienes creó el Heavy Metal desaparezcan pronto

lunes, 30 de enero de 2017

¡Kreator homenajea a leyendas fallecidas del Rock y del Metal en su nuevo videoclip!

Mucho está dando que hablar en los últimos días Kreator, una de las bandas más importantes del Thrash Metal. La salida de su esperadísimo nuevo álbum "Gods Of Violence" (Nuclear Blast Records), ha recibido una oleada de reseñas positivas que lo han convertido en un trabajo a tener en cuenta a final de año a la hora de valorar lo mejor de 2017.

La última sorpresa que nos han dado los teutones es la salida de un videoclip promocional de uno de los temas que se encuentran en el último tema. Las imágenes que acompañan a "Fallen Brother" recuerdan a muchos de nuestros héroes del Rock y del Metal que ya no se encuentran entre nosotros, como son Lemmy Kilmister, Ronnie James Dio, Cliff Burton, David Bowie, Jeff Hanneman o Chuck Schuldiner, entre otras muchas personalidades que la banda quiso recordar en este nuevo vídeo. Un tributo sincero y emotivo que la banda ha querido tener con muchos de los personajes más queridos e influyentes de nuestra historia.

Os dejamos a continuación con el vídeo para que disfrutéis de Kreator y recordéis a todos los caídos:


La Canción del Día: I Don`t Need No Doctor

Iniciamos la semana a ritmo de Humble Pie y su bombazo rockero "I Don`t Need No Doctor" en homenaje al gran Steve Marriott, quien hoy hubiera estado celebrando 70 años de vida. Pese a que no es uno de los nombres propios del Rock, Steve influyó en grandes artistas tanto del Hard-Rock como del Metal, como Keith Richards o el eternamente recordado Kevin Dubrow, líder de Quiet Riot hasta su muerte.

Feliz semana a todos!!

¡El holograma de Dio debutará en Estados Unidos el 2 de febrero!

El holograma del legendario Ronnie James Dio debutará el próximo jueves 2 de febrero en los Estados Unidos, seis meses después de ser presentado en la última edición del Wacken Open ir.

Esta actuación sirve como presentación de la gira que los Dio Disciples, banda formada por ex-compañeros y amigos de Ronnie, van a realizar a lo largo de este año. La primera presentación se realizará en The Novo (Los Ángeles), donde se celebra la gala de entrega de los Pollstar Awards.  

Por lo que hemos podido saber, no es una gira en la que solo canta el holograma, sino que también podremos disfrutar de duetos con los cantantes oficiales de la banda, Tim "The Ripper" Owens y Onli Logan, así como momentos donde podremos revivir canciones de este pequeño genio con el holograma cantando como solista.

Eyellusion ha sido la encargada de crear este maravilloso tributo, afirmando que es una de las primeras veces que un holograma canta al mismo tiempo que una banda en directo. Sea así o no, el tributo es espectacular y, en 2017, la banda girará con el holograma manteniendo vivo el legado de "la voz" del Heavy Metal. Obviamente no es lo mismo que tenerlo a él presente, pero este holograma se presenta como una bonita manera de recordar siempre a pequeño cantante.

Pocos días antes de Wacken Wendy Dio, viuda y manager del cantante, declaró sobre esta iniciativa: "lloré la primer vez que lo vi. Era demasiado sorprendente. Todo el equipo, cuando vieron el primer ensayo, comenzaron a llorar. Es increíble".

Craig Goldy, guitarrista de la banda y gran amigo de Ronnie, afirmó: "Era surrealista. Podía verle, se movía y cantaba, pero no podía tocarle." "Wendy me dijo hace tiempo que quería hacer algo espectacular con esta banda. No estábamos seguros de que iba a ocurrir, pero cuando nos habló sobre esto, sabíamos que era el momento perfecto".

A continuación les dejamos con un vídeo de la banda interpretando "We Rock" con el famoso holograma:


domingo, 29 de enero de 2017

La Canción del Día: Walking On Your Shadow

David Byron, primer cantante de Uriah Heep, hubiera cumplido hoy 70 años. Curiosamente, esta banda  tan clásica no había sonado todavía en esta sección (¡fallo nuestro!), así que vamos a poner hoy uno de los temas más destacados de su primer álbum de estudio, que lleva por título "Very `eavy...Very `umble". La canción es la rockera "Walking On Your Shadow", un medio-tiempo que mezcla el Hard-Rock con ciertos momentos más propios del Blues.

Feliz Domingo!

La formación clásica de Black Sabbath recuerda a Geoff Nicholls

La muerte de Geoff Nicholls, tecladista de Black Sabbath desde 1979 hasta 2004, conmocionó a numerosas figuras del Rock y del Heavy Metal que han mostrado sus condolencias a la familia del artista con mensajes de cariño y respeto a través de las redes sociales.

Algunos de sus ex-compañeros en Sabbath han dedicado unos minutos en sus cuentas oficiales para alabar la figura del difunto Nicholls, así como para dar el pésame a todos su entorno. Los cuatro integrantes de la formación clásica de Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward, de forma individual mostraron su dolor ante la muerte de su amigo.



El primero en hablar fue Tony Iommi, quien fue el encargado de notificar a todo el mundo la marcha del tecladista:

"Lamento escuchar la pérdida de mi querido y cercano amigo Geoff Nicholls. Ha estado sufriendo durante un tiempo un cáncer de pulmón y ha perdido esta mañana la batalla. Geoff y yo siempre hemos sido personas muy cercanas y ha sido realmente un amigo fiel que me ha apoyado siempre durante aproximadamente 40 años. Le voy a echar de menos y siempre vivirá en mi corazón hasta que volvamos a encontrarnos."

Poco tiempo después fue Geezer Butler quien dedicó unas palabras de admiración y respeto:

"Estoy muy triste tras oír que mi viejo amigo y tecladista en Sabbath Geoff Nicholls ha muerto. RIP Geoff"

Ozzy Osbourne se unió a sus dos compañeros de banda y publicó lo siguiente:

"Geoff Nicholls fue un gran amigo durante mucho tiempo. Se le echará mucho de menos. Estoy muy triste con las noticias"

Por último, Bill Ward, único miembro de la formación original que no continúa en la formación, no dudó en destacar la figura de Nicholls y agradecer su dedicación a la música:

"Geoff Nicholls

Mi familia y yo estamos muy triste tras enterarnos de la muerte de Geoff. Él era una persona bondadosa, amable y cariñosa; un gran músico, una persona generosa y de apoyo musical. Nuestras condolencias a su familia, a sus amigos y a sus compañeros de banda. RIP Geoff. Gracias por todo lo que nos diste "    

España podría tener una representante rockera en Eurovisión

¿Y si tenemos una representante rockera en Eurovisión 2017?

Parece que, por fin, hay motivos para creer en la posibilidad de enviar al "Festival de la Canción" una propuesta más cañera de lo que solemos presentar.

Maika Barbero, quien concursó en La Voz en 2012, ha alcanzado la fase final de la preselección para conocer al representante que nuestro país  en la edición de este año de Eurovisión, el cual se celebrará el 13 de mayo en Kiev (Ucrania).  Su canción, titulada "Momento Crítico", ha sido compuesta por José Juan Santana y Rafael Artesero, quienes han creado una pegadiza pieza de Hard-Rock que realmente podría convencer en el concurso si finalmente fuera la enviada a Kiev. Para ello tendrá que superar a Maika, Manel Navarro, Mario Jefferson, Mirela, Paula Rojo y, la gran favorita, Leklein, quienes serán sus oponentes con los que tendrá que competir por representar a nuestro país.


¡Todo nuestro apoyo a Maika!

sábado, 28 de enero de 2017

Muere Geoff Nicholls

Ha fallecido Geoff Nicholls, uno de los nombres propios en la historia de Black Sabbath, pese a no haber sido nunca reconocido como un miembro oficial de la banda.

Tony Iommi confirmó en la mañana del sábado 28 de enero el fallecimiento del que fuera tecladista de Black Sabbath desde la década de los 80s hasta 2004. Geoff había estado peleando con un cáncer de pulmón que ha terminado contándole la vida.

"Lamento escuchar la pérdida de mi querido y cercano amigo Geoff Nicholls. Ha estado sufriendo durante un tiempo un cáncer de pulmón y ha perdido esta mañana la batalla. Geoff y yo siempre hemos sido personas muy cercanas y ha sido realmente un amigo fiel que me ha apoyado siempre durante aproximadamente 40 años. Le voy a echar de menos y siempre vivirá en mi corazón hasta que volvamos a encontrarnos. 

Descanza en paz querido amigo

Tony Iommi"

Su labor con la banda de Birmingham se inicio con el álbum "Heaven and Hell", primero de la etapa con Ronnie James Dio. En la mayor parte de su estancia con Sabbath siempre tocó entre bastidores, no en el escenario con el resto de componentes.  Fue con el lanzamiento de "Seventh Star" donde Nicholls comenzó a aparecer sobre el escenario. En 2004 terminó su andadura con "Los padres del Heavy Metal", iniciando numerosas colaboraciones, siendo la más destacada la que hizo con el proyecto de un ex-Sabbath, Tony Martin.

¡Gracias por todo Geoff! ¡Descansa en paz!

La Canción del Día: In For The Kill

 Hoy sonará por el Blog la primera canción de un disco que hoy está cumpliendo 31 años. "Seventh Star" fue un disco que figuró publicado por Black Sabbath, debido a presiones discográficas, pero fue solamente Tony Iommi el miembro original que estaba presente en aquel álbum. Aún así, "Ton" reclutó como cantante a una de las voces más elegantesdel Hard-Rock, Glenn Hughes, con quien pudieron grabar un más que respetable álbum. Además también fueron acompañados por otros nombres propios del Rock y el Metal como Eric Singer (Kiss), Dave Spitz (White Lion)y Geoff Nicholls, quien colaboró en otros álbumes de los reyesde Birmingham.

"In For The Kill", que ha sido nuestra elegida para hoy, abre el LP a toda velocidad, con un Hughes destacadísimo, y con Iommi en estado de gracia (como siempre) haciendo Riffs y punteos que llevan su reconocible firma.

Actualización: Un par de horas después de subir esta entrada Tony Iommi informó a todos los fans la muerte de Geoff Nicholls, así que queremos recordar con este tema a este legendario tecladista que nos dejó por culpa de un maldito cáncer.

Feliz Sábado y que suene bien alto por Geoff.

Butch Trucks se suicidó de un disparo en la cabeza

Nos hemos quedado de piedra al saber la causa del fallecimiento de Butch Trucks, batería y miembro fundador de  la Allman Brothers Band.


Según ha confirmado la policía de West Palm Beach, en Florida,Butch se suicidó tras pegarse un tiro delante de su mujer Melinda Trucks. La esposa del músico llamó "histérica", siendo incapaz de articular frases inteligibles, según cuentan los miembros de los propios policías, aunque logró informar de que su marido “se había disparado a sí mismo” en la cabeza.

viernes, 27 de enero de 2017

La Canción del Día: The Book Of Souls

Janick Gers está celebrando hoy su sexta década de vida. 60 años desde el nacimiento de un guitarrista de muchísimo nivel, además de ser muy divertido dentro y fuera del escenario, que ha aportado a Iron Maiden más calidad y clase.

Hoy suena en el Blog una de las últimas composiciones que ha hecho Gers para "la doncella", "The Book Of Souls", que dio nombre, además, al último lanzamiento del conjunto y que fue de las más destacadas de todo el plástico. No debemos olvidarnos de remarcar que Steve Harris también figura en los créditos del tema, así que el mérito de este espectacular tema es para ambos.

Feliz Viernes!!

jueves, 26 de enero de 2017

Aerosmith - Get Your Wings (1974)

Calificación:
En el Rock a veces se suelen describir algunos discos de bandas determinadas bajo los calificativos de "fundamentales" o "necesarios" para que posteriormente surgieran otros de la mismo conjunto que obtuvieran un reconocimiento mucho mayor. Por ejemplo, "Fireball" de Deep Purple se situó en medio de sus dos obras más recordadas, "In Rock" y "Machine Head". Si este álbum de "transición" no hubiera existido, seguramente el "Machine" no hubiera tenido el sonido que finalmente tuvo y, seguramente, como consecuencia de esto, no hubiera recibido tantas condecoraciones como ha tenido. Esta reseña se centra en un álbum que experimentó el mismo proceso.

Corría el año 1974. El Rock psicodélico de Pink Floyd, la experimentación de "Emerson, Lake & Palmer" y muchos de los máximos exponentes  del Hard-Rock y del Heavy Metal, como el caso de los propios Deep Purple, Led Zeppelin o Black Sabbath, dominaban la escena rockea en aquel momento. Tal vez por ello, el debut de Aerosmith, que había sido publicado un año antes, no había tenido tanta trascendencia, al menos en ese momento. Su sonido más rockero, con mucha influencia del Blues, así como la baja calidad de la producción no habían logrado darle a la banda el empujón que necesitaban. Solamente "Dream On" había logrado tener algo más de fama como single, pero nada comparado con la actualidad, siendo ya considerada una de las baladas más bonitas del Rock (¡y con razón!). Ese primer disco me encanta. En él notas las ganas que aquellos 5 jóvenes recién salidos de la pubertad tenían  de comerse el mundo con sus instrumentos. En la actualidad, cortes como la ya mencionada "Dream On", "Mama Kin", "One Way Street", "Moving Out" o la versión de "Walkin` The Dog" son ya clásicos del Hard Rock.

El fracaso en ventas del primer disco sería compensado año después, cuando la banda decidió volver a estudio y grabar un nuevo trabajo. Digamos que no fue una gran mejoría  en lo que a ingresos se refiere, sino más bien un avance en lo que a madurez compositiva, variando mucho más su estilo, o incluso oscureciéndolo, y optando  por algo más cercano al Hard-Rock, sin dejar de lado sus orígenes Blues. Es gracias a este cambio de sonido como la banda orientó su "barco" hasta la tierra prometida del éxito, también llamada "Toys In The Attic" y su filial "Rocks", sin olvidarme tampoco del "Draw The Line".  Todavía la creación de pegajosas baladas  no la habían desarrollado del todo. En esta época no encontraremos más de dos canciones suaves por álbum, no como los últimos LPs de la banda donde medio disco fácilmente puede estar conformado por baladas románticas, lo que no critico en absoluto, sino simplemente distingo. No oculto mi preferencia por los primeros álbumes, pero Aerosmith ha escrito su nombre en la historia del Rock tanto por los temas más rebeldes como por las baladas, eso hay que aceptarlo.

Seguramente la alocada vida que estos 5 músicos vivían por aquellos tiempos, caracterizada por los excesos en cuanto a drogas fue la clave para entender porque la década de los 70s Aerosmith destacó por sus composiciones más cañeras y rebeldes.  Por estos tiempos la banda había comenzado a descubrir el mundo de las sustancias. Fue un tiempo después cuando esos excesos aumentaron junto a la fama, mermando poco a poco la calidad de las composiciones de la banda.    

Esta insana, pero seguramente divertida (hasta que es la droga la que te consume a ti), vida fue la causante de que Bob Ezrin, productor afamado que había sido contratado por la banda para producir el disco, se negara a trabajar con ellos. Bob acabó hasta los mismísimos de las locuras de estos melenudos y dimitió. Jack Douglas fue su sustituto, realizando una labor más que notable que superó con creces al sonido precario del primer trabajo, ganándose el puesto con la banda para los siguientes álbumes.

Entonces, ¿en qué aspectos cambió Aerosmith en menos de un año?

Como mencioné, el fundamental es el aumento de garra en el sonido, evolucionando hasta un Hard-Rock puro y genial como pocos.  El optimismo que se desprendía del primer disco da paso a composiciones melancólicas, tétricas, misteriosas y, alguna que otra más animada.

Hay otro elemento muy importante que cambia entre ambos álbumes. Steven Tyler  confesó años después que en el debut de la banda no lograba conseguir una voz con identidad, lo que no le convenció en absoluto. Antes de entrar a grabar este segundo LP trabajó mucho este aspecto, logrando experimentar un notable desarrollo de su voz, logrando sacarle el mejor partido posible y crearle una identidad propia. 

No hay más que ver la portada de "Get Your Wings" para darse cuenta de que las cosas habían evolucionado en poco tiempo. Delante de un fondo negro, los 5 artistas posan en blanco y negro con un aspecto retador, como si nos estuvieran amenazando con salir de la imagen y pegarnos una paliza.
Y es que si un disco abre con un Riff tan pegadizo como es "Same Old Song and Dance" presenta ya indicios de ser algo grande. Perry empieza desde temprano a hacer magia con su guitarra. Aquí comenzamos ya a percibir que Steven había estado ampliando su arsenal de recursos vocales, jugando con agudos y graves de una forma más fluida que en el anterior álbum. Los hermanos Brecker, invitados por la banda para la grabación, aportan una sección de viento bastante interesante, especialmente el saxofón en su papel de solista, que combina a la perfección con esas guitarras eléctricas. en algunos momentos del tema. Arrancamos con buen pie.
 
La segunda pista aumenta aún más el nivel. Reconozco que es una de mis preferidas.  "Lord Of The Thighs" (Señor de los muslos) es una canción que tiene todo. Rock serio, sin optimismo y buen rollo por ningún lado, con un inspiradísimo Steven Tyler que lo borda con el micrófono. Perry vuelve a destrozarnos los oídos con un gran solo de guitarra. Tampoco me olvido del intermedio instrumental que se inicia a los tres minutos, donde la banda destaca en su conjunto, incluyendo el piano de Tyler que también aparece a lo largo de la canción.   El título es un ingenioso juego de palabras con la famosa novela de William Golding "Lod Of The Flies" (Señor de las moscas). La letra habla, que poco tiene que ver con el mencionado libro, habla en primera persona de la vida de un proxeneta que impone su dominio sobre una serie de prostitutas a las cuales explota por dinero ("Eres el cebo y eres el anzuelo / alguien va a echar un vistazo. / Aunque realmente no te importe / soy el señor de tus muslos"). Sea con tono crítico o no, la banda se inspiró en una serie de prostitutas que frecuentaban los alrededores del hotel Ramada Inn, donde la banda se alojó durante la grabación del álbum. 

Una canción llamativa dentro del amplio catálogo de Aerosmith es, sin duda, "Spaced". No es un tema normal dentro de la banda, sin tampoco alejarse tanto del estilo de la banda (tampoco hay que asustarse). Existe cierta atmósfera misteriosa que envuelve al corte en su totalidad, con algunos elementos incluso diría progresivos, pero, como he dicho, en pequeñas dosis. Instrumentalmente hablando es una canción muy pulida, con un trabajo encomiable de cada miembro (¡mucha atención a las guitarras y al bajo de Hamilton!), aunque la persona que vuelve a sobresalir por encima del resto es el siempre extrovertido Steven Tyler, que hace una de las líneas vocales más complejas que yo le he escuchado cantar.   

"Woman of the World" se encarga de cerrar la cara A del álbum. Una canción más cercana al estilo más "bluesy" (armónica incluida) del primer LP del conjunto. Rock del bueno, del que no decepciona nunca. Muy bien Kramer en la batería, macando el ritmo con una precisión de cirujano, permitiéndose, además, el lujazo de incluir algunos recursos más técnicos en algunos instantes. Yo escucho a cada miembro y siempre me hacen pensar que es sencillito lo que tocan (¡nada más alejado de la realidad!), pero luego intento copiarlo en la guitarra y me doy cuenta de que es muy complicado lo que Brad y Joe hacen en esta composición. Lo llamativo de la canción, como anécdota es la inclusión de un fragmento de "Rattlesnake Shake" de Fleetwood Mac en pleno tema. Un corte de escucha más que agradable siempre.

Reanudamos la marcha con "S.O.S. (Too Bad)", lo que es sinónimo de una combinación de Hard-Rock y algo de Soul en la voz del titánico Tyler. Por si fuera poco, nos toparemos con un excelente solo de Brad a la guitarra, reivindicando su capacidad para, de vez en cuando, suplir a Perry y cumplir a la perfección el rol de solista. La química que ha existido entre ambas hachas desde los primeros pasos de la banda fueorn fundamentales para regalarnos clásicos como los que componen este disco, el predecesor o los posteriores "Toys", "Rocks" o "Draw The Line".

Mi preferida del disco, y el motivo principal por el que conocí ese álbum, es la versión que esta banda hizo del "Train Kept a Rollin'" de los Yarbirds, aunque originalmente fue compuesta por Tiny Bradshaw, músico de Blues. Sinceramente, y respetando mucho a los Yardbirds, me quedo de calle con la versión de estos depredadores de Boston que la han convertido en todo un clásico. . Y es que versión que hacían de algún tema, canción que hacían suya (véase "Come Together" o "Walkin` The Dog").  En vivo este tema es tocado a un ritmo mucho más acelerado que lo que podemos escuchar en el disco, pero también en la versión de estudio encontramos detalles que no escucharemos en ningún directo, como es el pequeño pasaje instrumental que surge en el minuto y que siempre me pone los pelos de punta. No puedo resistirme a cantar junto a Steven el famoso "All night Long!!" que tanto le gusta pedir a la gente en los directos que cante.

La canción más bonita del disco llega casi al final del plástico. "Seasons of Wither" es un BALADÓN que fue compuesta por Steven durante un momento de tristeza que estaba viviendo el cantante, ayudándose de una guitarra acústica que Kramer encontró en la basura, que tenía algunos trastes en tan mal estado, que derivó en una afinación de lo más extraña y, a la vez, mística. Un tema elegante, muy elegante mejor dicho, que mezcla elementos tan elementales en una buena balada con algo de oscuridad más propia de una banda de Heavy Metal, aunque sin llegar a esos extremos. Quería destacar la belleza de las guitarras, especialmente cuando aparecen los arpegios (¿no guardan ciertas similitudes con la introducción de "Pull Me Under" de Dream Theater?), y el vozarrón, aunque ya me haya repetido más de la cuenta, de Mr. Tyler, que para las baladas es un genio.

Cerramos con un Boogie Rock bastante querido por todos los fans de "los chicos malos de Boston" como es "Pandora's Box", la primera composición hecha por Joey Kramer (¡un estreno por todo lo alto!). Volveremos a disfrutar de los hermanos Brecker y su sección de vientos, aunque yo me decanto más por alabar la solidez que demuestra toda la banda a lo largo de los casi 6 minutos de duración. Riffs pesadísimos y bailables que se mueven al ritmo de la dupla Hamilton-Kramer, siendo un tal Steven el encargado de darle voz. Al final da hasta pena despedirse del disco, aunque nadie nos impide volver a ponerlo jejejeje.

Como reza el título del álbum, Aerosmith encontró sus alas, iniciando el ascenso hacia la cima que culminaría en poco tiempo, solamente un año después con la salida de la obra por excelencia de la banda, una piedra preciosa del Hard-Rock,... "Toys In The Attic" . No obstante, negar la importancia que los dos primeros álbumes tuvieron en la creación de los temas del "Toys" es pecado mortal.

¿Es el mejor trabajo de Aerosmith?

Yo no soy capaz de decidirme entre este, el homónimo debut, "Toys In The Attic", "Rocks y "Draw The Line". Si no has escuchado todos recomiendo que inviertas tu tiempo en disfrutar de cada trabajo, porque son mundos totalmente diferentes y puedes decantarte por uno o por otro. Sea como fuere, este "Get Your Wings" es uno de mis discos preferido de la banda, e incluso diría del Hard-Rock.


¡¡Larga vida a Aerosmith!!

La Canción del Día: Jump

 El mismísimo Eddie Van Halen está cumpliendo hoy 62 años de vida. No podíamos ignorar la efeméride de un guitarrista tan importante durante la década de los 80s, así que hoy sonará por el Blog una de las canciones más representativas que compuso este guitarrista holandés y que se ha convertido en uno de los temas que mejor representaron la cultura ochentera. Hablamos de la inmortal "Jump".


Feliz Jueves!!


Europe entrará en febrero a grabar un nuevo álbum en los estudios Abbey Road

John Norum, guitarrista del conjunto sueco, confirmó a la radio italiana Linea Rock la inminente entrada de su banda en los históricos estudios Abbey Road de Londres para grabar el que será el sucesor del más que correcto ‘War Of Kings’ (2015). “Va a ser emocionante porque será el primer álbum en el que participe y vamos a grabarlo en Inglaterra en unos estudios por los que han pasado grandes artistas”, comentó Norum.

Hace pocas semanas el batería Ian Haugland se aventuró a decir que la fecha de lanzamiento de este novedoso material se producirá en otoño de este mismo año. Además, desveló algunos detalles muy interesantes sobre el proceso de composición que la banda suele llevar a cabo:


“Lo que intentamos con cada álbum es no repetirnos, sino mirar lo que ya hemos hecho y centrarnos en algún otro aspecto. Es como tener una galería de arte con muchos tipos de fotografías a las que puedes mirar, y obtener diferentes sentimientos de cada una de ellas. Así que creo que el próximo será distinto a ‘War Of Kings'”.

miércoles, 25 de enero de 2017

¡Royal Mail homenajea a David Bowie lanzando sellos que repasan su trayectoria!

El artista más camaleónico del Rock, David Bowie,  será honrado por el Royal Mail británico el lanzamiento de una decena de sellos en los que aparece el artista, fallecido en enero de 2016.

Seis de los diez sellos tendrán como imagen  algunos de sus discos más aclamados: Hunky Dory, Aladdin Sane, Heroes, Let's Dance, Earthling y Blackstar. Los otros cuatro sellos contienen imágenes de Bowie actuando en vivo durante las giras The Ziggy Stardust Tour (1972), The Stage Tour (1978), The Serious Moonlight Tour (1983) y A Reality Tour (2004).

Bandas como Pink Floyd o The Beatles fueron homenajeadas en su momento por el Royal Mail, lo que demuestra la valoración y la importancia que los británicos otorgan a muchos símbolos musicales.  

Aunque  tengamos que esperar hasta el 14 de marzo para verlos en circulación, los fans ya pueden hacer sus reservas en la web oficial del Royal Mail.


La Canción del Día: Proud Mary

El 25 de enero de 1969 la Creedence Clearwater Revival publicó el single de "Proud Mary", composición con la que realmente se dieron a conocer en los Estados Unidos alcanzo el puesto número 2 en las listas del país en poco tiempo.

Este fue el inicio de una breve carrera cargada de éxitos que han convertido actualmente a la Creedence en todo un referente dentro de la historia del Rock americano.

Hoy sonará la mencionada "Proud Mary", con la intención de recordar a esta icónica banda y, obviamente, para pasar un buen rato.

martes, 24 de enero de 2017

Black Sabbath - Vol. 4 (1972)

Calificación:
No todas las bandas tienen lo que hay que tener para desechar "la oportunidad" de  aprovechar su momento de fama y lanzar un par de discos con pegadizos singles y éxito garantizado.

Black Sabbath había lanzado en dos años (1970 y 1971) tres discos que, a día de hoy, son considerados piezas claves dentro del Heavy Metal. Ozzy, Tony, Geezer y Bill se habían convertido rápidamente en una banda de culto a la que le aguardaban  grandes éxitos. Su oscuro y homónimo debut, el álbum que dio vida al Heavy Metal, "Paranoid", un disco que no necesita ningún tipo de presentación, y el Master Of Reality, otro clásico con el que la banda mantiene gran solidez compositiva.

Con este panorama lo normal es que Sabbath hubiera grabado rápidamente un nuevo álbum donde al menos 3 temas fueran extremadamente pegadizos con la finalidad de mantener su status dentro del Rock y el resto mantuvieran la estética pesada y característica del conjunto. Afortunadamente, no eran tipos con esa mentalidad, al menos en esa época.

 Desde mi punto de vista, este "Vol.4" mucho menos reconocido por el público en general (muy injusto, por cierto) que sus predecesores, pero, a su vez, más querido que los siguientes tres álbumes que la banda lanzaría con Ozzy, antes de que este fuera expulsado por la banda. En ningún momento del álbum podremos decir que suena "comercial". Esa es la gran peculiaridad de este trabajo que, pese a estas características, tampoco tiene un sonido muy rebuscado. Digamos que seguramente no enganche a la primera, pero al cabo de un par de escuchas engancha más que algunos de sus clásicos.

Tras un año cargado de conciertos, entrevistas y buenas críticas, el cuarteto se tomó un par de meses de descanso antes de reunirse de nuevo en el estudio para preparar el siguiente álbum. Contra todo pronóstico el siguiente álbum sería completamente diferente. No era el momento de lanzar un "Paranoid", un "Iron Man" o un "Sweet Leaf". La próxima criatura de Black Sabbath se distinguiría del resto por formar un núcleo sólido compuesto por una serie de temas trabajados meticulosamente, y no un trabajo en el que sobresalieran dos o tres himnos por encima del resto. Para ello, los ingredientes estaban claros: G chords distorsionados, atmósferas cada vez más tétricas, una instrumentación de primer nivel y unas letras cargadas de pesimismo, miedo, rebeldía y algo de humor, por muy contradictorio que parezca. Sin embargo, a este listado de elementos se le unió uno que jugó un papel fundamental en el resultado, dándole un "sabor" especial a este trabajo: las drogas.  

Fueron el LSD, la cocaína y la marihuana, entre otras sustancias, las responsables de muchas de las composiciones de este álbum. Los abusos comenzaban dando buenos resultados en lo artístico, pero un par de años más tarde se convertiría en la principal causa del declive de la era de Ozzy. Colocados hasta las uñas de los pies, estos cuatro soñadores comenzaron a componer y grabar todos los temas en mayo de 1972 en los estudios Record Plant de Los Ángeles. Muchos de los equipos de sonido escondían droga en su interior con los que la banda se "concentraba" para cumplir con su labor.

Geezer Butler llegó a reconocer hace un par de años, con el lanzamiento del disco "13", que en 1972, durante las sesiones de grabación de este álbum se  gastaron alrededor de 75.000 dólares en cocaína. Una cifra descabellada . A eso hay que sumarle los 60.000 dólares que invirtieron para grabar el disco. Gastaron más en drogas que en su nuevo material.

En su autobiografía, Ozzy Osbourne dijo: "En algún punto nos empezamos a preguntar de dónde coño estaba saliendo toda esa coca. Te lo digo en serio: esa coca era la más blanca, pura y fuerte que te puedas imaginar. Una esnifada y eras el rey del universo".

En un primer momento el álbum se iba a llamar "Snowblind", como uno de los temas del álbum del que más tarde os hablaré, pero su discográfica, Vértigo, mostró reticencias ya que era una clara mención a las drogas, por lo que vieron la necesidad de impedirles titular así a todo el material. El nombre, pese a lo aparentemente sencillo que es, "Vol.4", creo que combina a la perfección con el interior del disco. No sabes lo que te vas a encontrar y, seguramente, a la primera escucha te sientas decepcionado, pero al cabo de un par de escuchas te darás cuenta de que estás ante uno de los mejores álbumes que has escuchado en tu vida.




Y sin más dilación....¡pinchamos el disco y comenzamos a reseñarlo!

El álbum abre de la mejor forma con "Wheels of Confusion". Ese inicio instrumental marcado por un solo de Sir Tony Iommi, que experimenta con un Blues depresivo que pronto deriva en uno de sus sólidos Riffs. Pronto aparece un genial Ozzy que canta con mucha pausa y seguridad una letra que habla sobre las fantasías que uno tiene de pequeño y el dolor que causa madurar, darse cuenta de que todo era una simple ilusión y la realidad es otra muy diferente. No tardarán en aparecer los cambios de ritmo que tanto le gustaban a estos colosos del Metal. Cuando parece que el tema estaba finiquitado a los 5 minutos comienza la segunda parte, titulada "The Straightener", con una atmósfera más depresiva. Iommi nos destroza con unos punteos que solo él sabe hacer. Mientras tanto, el mellotrón marca la base, aportando mayor misticismo a este momentazo del disco. Así nos daban la bienvenida a su nueva creación los Sabbath.

El segundo plato lleva por nombre "Tomorrow`s Dream". Se nos viene encima una oleada de riff vacilones y machacones cortesía del capitán Tony Iommi, quien crea una base guitarrera sólida sobre la que el Madman Ozzy Osbourne se moverá a placer con el micrófono. Ward saca a relucir un amplio arsenal de  golpes y recursos a la hora de defenderse con la batería. Poco después del intermedio del tema, quería destacar el breve solo distorsionado y técnico que Tony se marca, aunque realmente no es nada raro que este DIOS haga algo así.

Para nuestra sorpresa, los reyes de Birmingham se descuelgan los instrumentos y el E-Chord da paso a una maravillosa balada únicamente interpretada al piano y algún que otro momento de melotrón que responde al nombre de "Changes".  Nos volvemos a topar con un nuevamente magistral Ozzy, que canta con mucha clase y dramatización una letra triste que llora la pérdida de un amigo/a. Es inevitable traducir la letra y pensar que Ozzy estaba cantando dramáticamente mientras vaticinaba lo que le ocurriría a este mismo con su futuro amigo Randy Rhoads, otro Guitar Hero, quien fallecería en un lamentable accidente de avioneta. "Changes" se une a "Planet Caravan" y "Solitude" para formar una santísima trinidad de baladas tenebrosas firmadas por toda la formación inicial de Sabbath.

Tras el extraño instrumental (si es que podemos considerarlo un instrumental) es el turno de "Supernaut", o lo que es lo mismo, una nueva muestra del potencial que tenían esto cuatro villanos. El Riff inicial de un siempre inspirado Iommi (¡Dios no perdona!) tendrá la suerte de tener como escudero a Bill Ward, uno de los rompeparches más grandes de la historia (¡¡ojo al intermedio de percusión que se marca el solito!!) y el resultado es bestial. Ozzy continúa en su línea, cantando con maestría mientras el resto de inmortales hacen su labor. No puedes dejar de escucharla cada vez que decidas reproducir este disco. No me falles....no falles a Sabbath.

La sexta parada de este álbum seguramente sea la más importante y trascendental de toda  la obra, tanto por ser un clásico histórico del género como por toda la controversia que se generó por el contenido de su letra y por el interés que la banda tenía en llamar al álbum con el título hasta que su discográfica se lo prohibió. "Snowblind"  hace alusión a la cocaína, droga consumida en grandes cantidades por la banda en aquellos tiempos, tratando tanto sus aspectos positivos como negativos. El espectacular contenido lírico de la composición es "sonorizado" con un arsenal de Riffs pesados, cortesía de Dios Iommi, que sigue aportando y aportando su magia, así como un endemoniado solo que solo está a su alcance, digan lo que digan. Ozzy logra la perfección absoluta con su voz, llegando incluso, si puedo decirlo, a realizar una de sus mejores interpretaciones. Cierto que la canción es sobre las drogas, pero es que esta canción en sí misma es una droga dura

¿Y qué decir de los riffs que la no menos adictiva "Cornucopia"? Otra joyita que muy pocos han sabido apreciar, al menos en comparación con los grandes clásicos del conjunto. El pobre Bill Ward hace un trabajo sensacional pese a su odio a interpretarla, llegando incluso a discutir seriamente con el resto de compañeros sobre esta, lo que casi provoca su expulsión. Llegado el segundo minuto, y tras un breve pasaje reflexivo, la guitarra vuelve a la carga con un ritmo más acelerado siendo este uno de mis momentos preferidos de todo el plástico. Me siento mal por no mencionar mucho a Sir Geezer Butler, amo y señor de las letras y del bajo de Black Sabbath. Siempre está ahí y siempre lo borda, pese a que no le he dado tanta atención en este análisis. No hay más que escuchar lo que es capaz de hacer con las cuatro cuerdas en este tema. Un orgasmo para el oído, como en todos los temas.

Ahora sí, podremos disfrutar un bellísimo corte instrumental titulado "Laguna Sunrise", en el que podemos transportarnos a lugares cargados de fantasía alejados de esta sociedad tan globalizada y explotada. Los sentimientos que me produce esta canción son similares a los que me provoca "Black Mountain Side", una canción del mismo estilo que aparece en el primer álbum de Led Zeppelin, y que es interpretado por otro Guitar God, Jimmy Page. Esta contrastará rápidamente con el siguiente corte, donde la banda nos invita a bailar, pero ni más ni menos que al Baile de San Vito ("St.Vitus Dance"), una enfermedad que en la Edad Media se atribuía al Diablo. El que la padeciera sería condenado a la hoguera porque estaban poseídos. Seguramente sea en esta breve composición donde nos topamos con el Riff más pegajoso y pegadizo de Tony, el cual se adhiere a nuestra mente y es muy difícil sacarla. Una divertida canción que sirve como antesala a un mastodonte con el que cerraremos este álbum....


..."Under The Sun" es para este fanático que escribe la mejor canción del álbum, estando por encima, incluso de "Snowblind" (¡no estoy loco!). La versión más oscura de Black Sabbath está de vuelta, similar o, mejor dicho, calcada a la de su primer y diabólico disco. Iommi se convierte en el mismísimo Satanás y comienza a tocar los Riffs más oscuros de todo el álbum, mientras Ozzy clama con rabia la libertad de creencia, especialmente en la fe en uno mismo, sin imposiciones por parte de nadie. Pero cuando parece que no vamos a experimentar grandes cambios, las seis cuerdas de Ton cambian el ritmo por completo, acelerando la marcha de todo el conjunto, produciéndose nuevos momentos en los que Bill Ward brilla con luz propia a partir de pequeños solos de batería que convencen a cualquiera. No tardaremos a volver a reencontrarnos con el ritmo inicial para, posteriormente, terminar con una melodía plácida y lenta instrumental con la que la banda cierra un disco antológico, una de esas piezas inmortales que sobrevivirán al paso del tiempo, digan lo que digan los que supuestamente saben. Un final de fiesta insuperable.

 Una obra así estaba destinada al éxito. Solamente un mes después de salir, el álbum fue acreditado como Disco de Oro. Sabbath jugó perfectamente sus cartas una vez más. Pronto vendrían tiempos peores o, al menos, no tan buenos. Sus siguientes tres lanzamientos no son recordados por gran parte de los fieles del cuarteto (no me incluyo en este grupo de detractores), pero eso es otra historia que pronto os contaré. Hasta entonces disfrutemos de este clasicazo que a día de hoy se considera una de las bases sobre las que se cimentó el Heavy Metal.  

¡La primera biografía oficial de James Hetfield (Metallica) saldrá el próximo 11 de abril!

El 11 de abril saldrá a la vemta a través de la editorial Lesser Gods la primera biografía oficial del líder de Metallica, que lleva  por título “So Let It Be Written” (extraído de "Creeping Death") y ha sido realizada por el autor Mark Eglinton, quien ha utilizado entrevistas exclusivas tanto a James como a otras estrellas del Rock y personajes cercanos al artista que le han permitido crear un relato bastante amplio sobre la vida de toda una leyenda del Thrash.

En este podremos conocer la dura infancia que vivió James,  con hechos como la muerte de su madre cuando este era muy joven, la inspiración que todas esas vivencias le dieron para componer canciones, sus primeras bandas y su llegada a Metallica.


Además, el cantante de Testament, Chuck Billy, ha escrito la introducción del álbum, asegurando que disfrutaremos de la vida “de uno de los individuos más importantes y carismáticos del mundo del metal actualmente”.  

La Canción del Día: The House Of The Rising Sun (versión de Krokus)

Krokus lanzará en tres días su álbum de covers "Big Rocks" con versiones de Led Zeppelin, Queen, los Rolling Stones, Bob Dylan, The Animals, Steppenwolf o Neil Young entre otros muchos dioses del género.

Para ir abriendo boca hoy sonará por estos lares el adelanto que ha lanzado la banda que es ni más ni menos que un cover de una de las canciones más grandes que se han escrito, "The House Of The Rising Sun" (The Animals). La banda ha respetado bastante la versión original, manteniendo la emotividad que sus creadores le otorgaron. Recomendamos poner especial atención en el papelón de Marc Storace, quien lo borda con el micrófono.

Feliz Martes!!!

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