lunes, 26 de junio de 2017

La Canción del Día: Mercy

Esta semana sale "Hydrograd", el nuevo disco de Stone Sour, la banda liderada por Corey Taylor, cantante de Slipknot, y tenemos la sensación de que va a ser un LP que nos va a encantar, puesto que los 4 avances que han salido a la luz suenan realmente bien. 

"Mercy" es el único adelanto que no fue lanzado por las grandes plataformas de streaming, sino que se lanzó una versión en vivo desde los Sphere Studios en su canal oficial de You Tube.

A finales de semana, probablemente el sábado, podrás leer nuestra reseña sobre este nuevo álbum y ya te adelantamos que la próxima semana vendrá cargada de muchas sorpresas que desvelaremos muy pronto. 

Feliz Lunes!! 

Hellfest 2017: Revive la actuación de Kreator

Una de las actuaciones más espectaculares de la pasada edición de Hellfet fue la de los alemanes Kreator, quienes ofrecieron casi una hora de pura electricidad que cerró la noche del segundo día de festival. 

Tras lanzar uno de los discos más interesantes de este año en la categoría de Metal, "Gods Of Violence", la banda liderada por el icónico Mille Petrozza sigue demostrando estar a un altísimo nivel artístico y con energías suficientes para seguir rockeando durante unos años más.

A continuación puedes disfrutar de su incendiario show:





Setlist: 


- Hordes of Chaos (A Necrologue for the Elite)
- Phobia
- Satan Is Real
- Gods of Violence
- People of the Lie
- Total Death
- Phantom Antichrist
- Fallen Brother
- Enemy of God
- Hail to the Hordes
- Civilization Collapse
- Violent Revolution

- Pleasure to Kill

domingo, 25 de junio de 2017

La Canción del Día: White Rabbit

Ayer se cumplió medio siglo de la salida del fabuloso single de "White Rabbit" de Jefferson Airplane, un tema fundamental en la carrera de la banda y en la evolución de la música a finales de los 60. 

Un día después suena hoy en nuestro Blog este clásico del Rock ;) 

Feliz domingo! 

sábado, 24 de junio de 2017

La Canción del Día: Rock City

El guitarrista de Rammstein, Richard Z. Kruspe, cumple hoy medio siglo de vida. Además de ser fundamental en el sonido de la banda alemana, este genial músico inició hace unos años un proyecto en solitario que llevó el nombre Emigrate, lanzando dos recomendables álbumes. 

Para conmemorar esta efeméride, hoy sonará una canción de Emigrate llamada "Rock City", que contó con la colaboración del mismísimo Lemmy Kilmister (sobra cualquier tipo de presentación). 

Feliz Sábado!!

viernes, 23 de junio de 2017

La Canción del Día: Witch Hunt

Hoy  se celebran las llamadas hogueras de San Juan, una de las noches más mágicas y místicas de todo el año.  En España y en un muchos países de Latinoamérica, miles de personas encienden sus propias fogatas, principalmente en la playa, y saltan sobre ellas con el fin de tener buena suerte todo el año. Junto a ese rito, encontramos otros más extraños y espirituales que tienen un alto componente de brujería. De hecho, no es raro encontrarse en la playa con sectas de este tipo haciendo sus rituales. Es una noche muy especial.


Hace ya unos años, la banda canadiense Rush reivindicó en su "Moving Pictures" las matanzas y persecuciones a todos aquellos librepensadores y opositores al Cristianismo, muchos de los cuales eran calificados de brujos/as que se llevaron a cabo en la Edad Media. Con el tiempo "Witch Hunt" ("caza de brujas"), ese es el título de la canción, ha sido reconocida como una de las grandes canciones de la banda y no ha faltado en las últimas giras. Los efectos de sintetizadores y de una percusión sobresaliente le dan mayor misticismo al tema.

jueves, 22 de junio de 2017

La Canción del Día: Run Like The River

Hoy suenan por el Blog los geniales Vintage Trouble y su Rock chapado a la antigua. Estos americanos saltaron a la fama tras convertirse en los teloneros de AC/DC para el Rock Or Bust World Tour. 

"Run Like The River" y su poderoso feeling sureño amenizará este caluroso jueves de junio.

Feliz Día!!




Opinión Bloggera. La disparatada lista de Rolling Stones sobre los 100 mejores álbumes de Heavy Metal

La revista Rolling Stones, una de las más famosas en lo que a música se refiere, decidió publicar un listado con los 100 discos que el medio considera como los mejores del Heavy Metal. Siempre está bien recordar que la revista nació como un medio más cercano al Rock, pero actualmente ya no lo es tanto y puedes encontrarte, de vez en cuando, con entrevistas a ídolos Pop. Esta bien recordar esto antes de analizar el listado. 

"Paranoid", la legendaria obra de Black Sabbath, encabeza este listado en el que pueden echarse en falta muchos discos imprescindibles de bandas clásicas (el "Sad Wings Of Destiny" de Judas Priest, "Wheels Of Steel" de Saxon,  cualquiera de los dos "Keeper Of The Seventh Keys" de Helloween, "Metal Health" de Quiet Riot, que fue el primer disco de Heavy Metal en llegar al número 1 en las listas británicas, el "Spreading The Desease" de Anthrax...) y sobran otras muchas que a estas alturas no han demostrado tanto, ni son discos de tanta calidad. Además, misteriosamente encontramos bandas muy buenas, pero que poco tienen que ver con el Heavy Metal como Mötley Crüe, Soundgarden, Alice In Chains,  Twisted Sister, Scorpions, Living Colour,... .

Un caso concreto que llama la atención es el de Motörhead ya que solo un álbum está en la lista....¡y es un recopilatorio! Los redactores de Rolling Stones se olvidaron de "Ace Of Spades", "Overkill" y "Bomber".

Creo que es 100% subjetivo opinar que x álbum debería estar por encima de otro, así que no voy a entrar en ese debate, aunque sí hay que decir que Korn y System Of A Down ocupan puestos demasiado altos, estando por encima de obras maestras del Metal como "Countdown To Extinction" (Megadeth), "Powerslave" de Iron Maiden o "Kill 'Em All" de Metallica. 

Por último, y a modo de curiosidad, me parece algo extraño que entre los 15 primeros discos hayan dos de Ozzy Osbourne en solitario, sin faltar ni mucho menos el resto a este icono. "Blizzard Of Ozz"es comprensible que esté, pero "Diary Of A Madman" puede generar más dudas. 

A continuación puedes leer la selección de discos que Rolling Stones hizo:

100. Avenged Sevenfold – “City Of Evil”
99. Evanescence – “Fallen”
98. Sunn O))) – “Monoliths & Dimensions”
97. Gojira – “From Mars To Sirius”
96. Kvelertak – “Meir”
95. Dream Theater – “Images And Words”
94. Deafheaven – “Sunbather”
93. White Zombie – “La Sexorcisto: Devil Music Volume One”
92. Eyehategod – “Take As Needed For Pain”
91. Naked City – “Torture Garden”
90. Body Count – “Body Count”
89. Nightwish – “Once”
88. Pig Destroyer – “Terrifyer”
87. Manowar – “Hail To England”
86. Lamb Of God – “As The Palaces Burn”
85. Darkthrone – “Transilvanian Hunger”
84. High On Fire – “Blessed Black Wings”
83. Baroness – “The Red Album”
82. Entombed – “The Left Hand Path”
81. Bathory – “Under The Sign Of The Black Mark”
80. Ministry – “Psalm 69: The Way To Succeed And The Way To Suck Eggs”
79. At The Gates – “Slaughter Of The Soul”
78. Voivod – “Dimension Hatröss”
77. Meshuggah – “Destroy Erase Improve”
76. Twisted Sister – “Stay Hungry”
75. Morbid Angel – “Covenant”
74. Venom – “Welcome To Hell”
73. Scorpions – “Blackout”
72. Isis – “Oceanic”
71. Living Colour – “Vivid”
70. Death – “Human”
69. Soundgarden – “Louder Than Love”
68. Marilyn Manson – “Portrait Of Am American Family”
67. Queensrÿche – “Operation: Mindcrime”
66. Deftones – “White Pony”
65. Faith No More – “Angel Dust”
64. Godflesh – “Streetcleaner”
63. Sodom – “Agent Orange”
62. Sleep – “Jerusalem”
61. Converge – “Jane Doe”
60. Melvins – “Bullhead”
59. Napalm Death – “From Enslavement To Obliteration”
58. Life Of Agony – “River Runs Red”
57. Emperor – “Anthems To The Welkin At Dusk”
56. The Dillinger Escape Plan – “Calculating Infinity”
55. Opeth – “Blackwater Park”
54. Helmet – “Meantime”
53. Type O Negative – “Bloody Kisses”
52. Def Leppard” – “Pyromania”
51. Carcass – “Heartwork”
50. Slipknot – “Iowa”
49. Neurosis – “Through Silver In Blood”
48. Rainbow – “Rising”
47. Slayer – “South Of Heaven”
46. Mastodon – “Leviathan”
45. Exodus – “Bonded By Blood”
44. Mötley Crüe – “Shout At The Devil”
43. Judas Priest – “Stained Class”
42. Diamond Head – “Lightning To The Nations”
41. Kyuss – “Blues For The Red Sun”
40. Mayhem – “De Mysteriis Dom Sathanas”
39. Pantera – “Far Beyond Driven”
38. Iron Maiden – “Powerslave”
37. Black Sabbath – “Heaven And Hell”
36. Van Halen – “Women And Children First”
35. Metallica – “Kill ‘Em All”
34. Black Sabbath – “Master Of Reality”
33. Megadeth – “Countdown To Extinction”
32. Black Sabbath – “Sabotage”
31. Slayer – “Seasons In The Abyss”
30. Korn – “Korn”
29. Sepultura – “Chaos A.D.”
28. Celtic Frost – “Morbid Tales”
27. System Of A Down – “Toxicity”
26. Alice In Chains – “Dirt”
25. Metallica – “Metallica”
24. Rage Against The Machine – “Rage Against The Machine”
23. Danzig – “Danzig”
22. Mötley Crüe – “Too Fast For Love”
21. Metallica – “…And Justice For All”
20. Anthrax – “Among The Living”
19. Megadeth – “Rust In Peace”
18. Tool – “Ænima”
17. Mercyful Fate – “Melissa”
16. Dio – “Holy Diver”
15. Ozzy Osbourne – “Diary Of A Madman”
14. Black Sabbath – “Vol. 4”
13. Iron Maiden – “Iron Maiden”
12. Judas Priest – “Screaming For Vengeance”
11. Metallica – “Ride The Lightning”
Paranoid
10. Pantera – “Vulgar Display Of Power”
09. Ozzy Osbourne – “Blizzard Of Ozz”
08. Megadeth – “Peace Sells… But Who’s Buying?”
07. Motörhead – “No Remorse”
06. Slayer – “Reign In Blood”
05. Black Sabbath – “Black Sabbath”
04. Iron Maiden – “The Number Of The Beast”
03. Judas Priest – “British Steel”
02. Metallica – “Master Of Puppets”
01. Black Sabbath – “Paranoid”


Por lo general, y afortunadamente, nadie suele dar credibilidad a estas listas puesto que siempre hay muchos factores externos a la calidad del disco que influyen en estas listas (primas de dinero, intereses comerciales,...) . 

miércoles, 21 de junio de 2017

La Canción del Día: Kings And Queens

En el cumpleaños de Joey Kramer, batería de Aerosmith desde sus inicios, queremos reivindicar su labor como compositor de algunos de los grandes temas de la banda. Su imagen siempre ha quedado en un segundo plano, en comparación con la de Steven Tyler y Joe Perry, los "gemelos tóxicos". 

No son muchas las canciones que Kramer ha compuesto a lo largo de su amplia carrera, pero sin duda "Kings And Queens", una de sus creaciones, es de los grandes tesoros de la banda y una de sus baladas más memorables. 

Tan solo faltan dos semanas y dos días para que visiten el estadio Heliodoro Rodríguez López (Tenerife), lugar donde darán su último concierto en Europa, al menos este año, y al que acudiremos para contaros con detalle todo lo ocurrido en esta cita histórica. 

Feliz Miércoles!!!






¡Foo Fighters lanzará nuevo disco!

¡Gran noticia para todos los amantes del buen Rock y de los Foo Fighters!

La banda liderada por Dave Grohl, el que fuera batería de Nirvana, ha anunciado la salida de "Concrete And Gold", su nuevo álbum, para el próximo 15 de septiembre.

El sustituto de "Sonic Highways" (2014) contará con 11 canciones, entre las que se encuentra "Run", canción que fue presentada hace un par de semanas acompañada de un divertido videoclip dirigido por el propio Grohl.  Greg Kurstin es el productor del disco.

Tracklist confirmado:

1. "T-Shirt"
2. "Run"
3. "Make It Right"
4. "The Sky Is A Neighborhood"
5. "La Dee Da"
6. "Dirty Water"
7. "Arrows"
8. "Happy Ever After (Zero Hour)"
9.
"Sunday Rain"
10. "The Line"
11. "Concrete and Gold"

Además de "Run", algunas canciones del álbum ya han sido interpretadas en vivo. Como tiene que ser, reseñaremos el disco cuando salga. 


A continuación puedes escuchar "Run":

martes, 20 de junio de 2017

La Canción del Día: ¡Qué Bufonada!

El pasado viernes Rosendo Mercado, el padre del Rock Urbano, lanzó el sobresaliente "De Escalde y Trinchera", uno de los mejores discos que el maestro de Carabanchel ha lanzado en este nuevo milenio. Es un LP completo, con grandes composiciones, sublimes letras y la esencia rebelde de esta institución musical en nuestro país. 

Podíamos haber elegido cualquiera de las canciones del álbum, pero nos quedamos con "¡Qué Bufonada!", que ha sido la que en general más ha gustado a la fanaticada fiel de Rosendo. 

Feliz Martes!!! 




lunes, 19 de junio de 2017

La Canción del Día: Satan Is Real

¡Vaya fin de semana pasamos!

Fue placer poder transmitir en el Blog la edición de este año de Hellfest, recibiendo la visita de muchos rockeros y metaleros que sintonizaron con nosotros los diferentes streamings que Arte Concert ofrecía a escala mundial. Muchas fueron las actuaciones buenas, pero seguramente, una de las más brillantes de la noche fue la que firmó Kreator en la madrugada del sábado, cerrando el segundo día de festival con una puesta en escena eléctrica. 

Curiosamente, a principios de año estas leyendas del Thrash alemán lanzaron un álbum nuevo, "Gods Of Violence", que probablemente a final de año tenga opciones de optar a nuestro "disco del año". Hoy va a sonar en esta sección una de las mejores canciones del álbum, "Satan Is Real", que cuenta con unos hipnóticos Riffs, unos baquetazos criminales y un sonido espectacular. 

Aprovechamos además para confirmar que intentaremos este año, también, retransmitir en vivo Wacken 2017, el festival teutón. Ya os iremos contando más detalles conforme pasen las semanas ;)

Feliz Semana!!

domingo, 18 de junio de 2017

Streamings del Hellfest 2017

¿Qué está ocurriendo en el Hellfest 2017?   


Disfruta en vivo de los streamings del Hellfest 2017 que Arte Concert transmite a nivel mundial para todos los rockeros y metaleros del mundo. Del 16 al 18 de julio, podremos disfrutar de numerosas actuaciones del festival, tanto en vivo como diferidas, así como de la repetición de algunas presentaciones de años anteriores  (Korn, Ghost,...). 

¿Qué conciertos podrás ver?

Tristemente no podremos ver los shows de los tres cabezas de cartel (Aerosmith, Deep Purple y Linkin' Park), pero sí podremos disfrutar de artistas legendarios del género como Kreator, Steel Panther o Saxon. A continuación podrás ver la tabla con los horarios y el día de cada show para que no te pierdas a tus preferidos:





¡Gracias por elegirnos para ver este festival! Si todo va según lo planeado, también transmitiremos Wacken 2017, que se celebrará a principios de agosto. 

Para cualquier consulta o duda con los horarios no dudes en preguntarnos dejando un comentario debajo de esta entrada o mandándonos un mensaje a nuestro Twitter (@AnfetaminaRock)

LET'S ROCK!!!

La Canción del Día: Live And Let Die

El Rock celebra hoy el 75 cumpleaños de una eminencia del género como es Sir Paul McCartney, quien no necesita ningún tipo de presentaciones a estas alturas de la película.

Cerramos la semana haciendo sonar uno de sus mayores hits en sus años posteriores a los Beatles, como es "Live And Let Die", un clásico universal del Rock, que ha sido versionado en miles de ocasiones y ha aparecido en muchas películas diferentes.


Feliz cumple Paul!


sábado, 17 de junio de 2017

La Canción del Día: Battering Ram

Esta semana nos enteramos de la salida en enero de 2018 de "Thunderbolt", el nuevo disco de Saxon, y que sucederá al potente "Battering Ram". Aprovechando este notición y que HOY en nuestros streamings de Hellfest (20:00 hora española) podremos disfrutar en vivo del show que estos mitos del Metal británico van a dar en el festival francés, va a sonar por el Blog la canción que dio nombre a su último disco hasta la fecha para hacernos una idea del elevado nivel al que estos monstruos siguen estando. 

viernes, 16 de junio de 2017

Rosendo - De Escalde Y Trinchera (2017)

Calificación:
Tras 4 años sin lanzar un álbum de estudio, algo raro para lo que acostumbra, nuestro querido Rosendo Mercado, al que voy a permitirme bautizar, si me lo permite querido lector, como "el Rey del Rock Urbano", ha vuelto con las pilas cargadas a la carretera, lanzando "De Escalde Y Trinchera", su decimosexto álbum de estudio en solitario, que se dice pronto, o el decimonoveno si sumamos también los que lanzó junto a Leño.

Podría pensarse que a sus 63 años y con una trayectoria tan larga, al madrileño poco más le queda por decirnos y por reivindicar, pero no, no es así. Como dijo en la presentación de este disco, cada disco y letra refleja sus pensamientos y sentimientos en un momento de su vida dado, como si de una autobiografía musical se tratase. También, si miramos a nuestro alrededor, puede apreciarse que nuestro país, en lo que a política se refiere, está en un estado lamentable, con políticos que no llegan a acuerdos en nada, muchos casos de corrupción, mentiras y payasadas para conseguir un voto...en fin, nada que no se sepa.


Tras publicar en 2013 el sorprendente "Vergüenza Torera", obtener buenos ingresos de ventas con el concierto en Las Ventas (2014) y realizar una exitosa gira por territorio nacional que terminaría en 2015, Rosendo anunció una retirada temporal para coger aire y volver con más fuerza. Este punto y aparte se incumplió a finales de 2016, cuando realizaron un histórico, pero a la vez extraño (en la presentación del disco Rosendo reconoció que adía de hoy seguía sin entender muy bien cómo acabaron allí) viaje a Australia, para dar un concierto en Canberra. El motivo por el que fue: porque ser tocayo de Rosendo Salvado, obispo de las antípodas en el Siglo XIX.  

Tras esta experiencia, Rosendo puso rumbo a un pequeño pueblo de Burgos, lugar donde nació su mujer, para comenzar los preparativos para un nuevo LP junto a Mariano Montero y Rafa Vegas, sus dos fieles secuaces. Finalmente,  tras unos meses de trabajo nació "De Escalde Y Trinchera", un nuevo trabajo que tantas ganas tenía de escuchar desde el día que me enteré de su publicación.

Lejos de delegar en las generaciones futuras la tarea de luchar contra lo establecido a partir de la música, el hijo adoptivo de Carabanchel  a través de 10 canciones utilizará su envidiable capacidad para crear letras sin pelos en la lengua, abriendo fuego contra lo que le molesta de esta sociedad. No obstante, no todo será crítica, centrando algunos de los títulos en aspectos que le interesan y que ha querido tratar.

Cuando uno escucha un disco de Rosendo sabe que hay dos cosas garantizadas: letras de primer nivel, con mucho peso  social y algunas con mucho sentido del humor, y un acompañamiento instrumental sobresaliente. No es un artista al que le guste cambiar mucho su sonido y su estilo ("Son muchos años ya y lo que hago es muy básico, no aporto novedades de un disco a otro; me veía, y me sigo viendo, como que estoy fuera de lugar"), algo muy similar a Motörhead o AC/DC,  y ni falta que le hace cuando la fórmula funciona a la perfección.

Sin adelantarme a hablar aún de los temas, creo que en esta nueva entrega, el trío ha optado por una buena dosis de Rock Duro. Es un disco muy machacón, en comparación con el resto de títulos.

Sin nada más que añadir, voy a desgranar "De Escalde Y Trinchera":

Como la velocidad de la luz abre "Cúrame de espantos". Rock sin tapujos con el que la guitarra de este símbolo nacional vuelve a sonar tras unos años de ausencia. Enorme letra ("Si te hubieras protegido de la manipulación hubieras entendido que unos pican y otros no"), muy de su estilo, mezclando la ironía, el humor y la rebeldía. Instrumentalmente es una canción de 10, con buenos cambios de ritmo y un solo de guitarra explosivo.

Un afilado Riff de guitarra anuncia la llegada de "Que Si Vengo Que Si Voy",  primer sencillo del disco con una letra tan pegadiza como macarra y un ritmo machacón, cercana al poderío de bandas como Accept (especialmente en la década de los 80) o a AC/DC, entre otros. 

Lejos de suavizar la marcha, surge ante nosotros "Un Capullo En Un Jarrón", una canción que sirve para explicar perfectamente lo que es el Rock Urbano y quien es Rosendo a aquellos que se estén iniciando en el género. La letra, especialmente crítica con la política actual, la manipulación de las mentes y la incapacidad de poder quejarte. Echaba mucho de menos escuchar algo así.

Una de mis preferidas del álbum podría ser "¡Qué Bufonada!", otra rajada contra nuestro sistema y su poder para adoctrinar las mente con una cultura impuesta, así como el crecimiento del acomodamiento de los que en algún momento de su vida lucharon por cambiar todo, impidiendo  a la sociedad actual avanzar hacia algo nuevo y, probablemente, hacia algo mejor. Instrumentalmente es una canción muy curiosa por sus variaciones (¡vaya Riff se saca Rosendo a mitad de tema!) y por la aparición de una sección de viento, me atrevería a decir que de flauta travesera al más puro estilo Ian Anderson de Jethro Tull, que es algo atípico en los discos del genio de Carabanchel.

Ahora sí. "Terciopelo Herido" baja un poco las pulsaciones, convirtiéndose en uno de los temas más melódicos del disco, sin abandonar el Rock. Otra letra muy Rosendera, con gran cantidad de metáforas. Si tuviera que quedarme con algo específico de la canción, no dudaría en elegir el solo de guitarra de Mr. Mercado, gran admirador de Rory Gallagher (debe estar muy orgulloso allá donde este).

Otra de las grandes canciones del LP, y a título personal mi preferida, es "El Botillo Y La Pringá". Explosión de Rock Urbano, con un ataque a la clase política, especialmente de derechas ("poca  diplomacia y mucho patriotismo...un anacronismo de lo nacional"), aunque también hay un par de golpes para todos los partidos ("profanos y eminentes que no paran de enmendar, actitudes diferentes...charlatanes por igual").  Ole los cojones de Rosendo, siempre utilizando la guitarra y el micrófono como pistolas con las que disparar críticas. Él es de izquierdas, pero no duda tampoco en ser crítico con sus propias creencias y los que ahora las representan.  Para rematar esta enorme creación, volvemos a toparnos con otro solo descomunal.  

Lejos de levantar el pedal del acelerador entra "Soy", una canción original, líricamente identificable y magistralmente escrita, y, de nuevo, con una base instrumental soberbia, eléctrica y cambiante. Rosendo habla utópicamente de todo lo que en esta sociedad piensa que es, pero al despertar en la cruda realidad descubre que es víctima de la frustración actual en un mundo podrido que nos aleja de nuestros sueños y deseos.

Más suave es "Maldita Flojera", una canción de ritmo machacante, pesado como el Doom, pero también con matices de Rock Urbano. Líricamente seguimos gozando de la imaginación de Rosendo, y musicalmente el nivel sigue siendo muy alto.

"A pesar", en clave de Reggae, es una canción que reflexiona sobre el pasado, sobre los buenos y los malos momentos vividos, sobre el recorrido  que ha llevado, sobre los errores y los aciertos, y sobre un futuro desafiante que invita a descubrir más sobre uno mismo sobre el mundo. En el plano sonoro es una canción alucinante, con otro solo más de antología y, para la sorpresa de todos, con unos arreglos de teclado que terminan de bordar otra de las grandes canciones del disco.

Finalmente, y con posibilidades serias de convertirse, de aquí a unos años, en un himno, cierra el LP "El Túmulo", una canción más emotiva y cruda, con una letra triste y oscura letra. Si nos centramos en la música, en general la canción suena como una balada, aunque la letra no tenga tanto de la misma. Desgarradora interpretación de Rosendo con el micrófono  y con la guitarra. Y así llegamos al final de "De Escalde y Trinchera".

Antes de escuchar el disco, y basándome solamente en el primer single, pensé con bastante seguridad que esta nueva entrega del madrileño estaría un poco por debajo de "Vergüenza Torera" (para mí digno de un 7,5), pero para mi sorpresa y alegría, "De Escalde Y Trinchera", al menos a mi parecer, ha superado con creces el nivel de su predecesor, ofreciendo al oyente el lado más eléctrico de este trío, con unas letras variadas y de dientes afilados (pocos artistas escriben tan bien como Rosendo) y con una duración adecuada para el trabajo (los 10 temas se pasan volando).

Cierto que "Loco Por Incordiar", "Jugar Al Gua" o el debut homónimo de Leño,  están a otro nivel, pero este "De Escalde y Trinchera" es otro gran álbum (no interpretar el término "otro" como algo repetitivo sino como un halago) del veterano Rockero de Carabanchel que sigue estando a un nivel envidiable. Parece, y toco madera, que queda Rosendo para rato, y eso es señal de alegría para el Rock español. No dudo en poner un más que merecido 9 de nota y reafirmar que este bandido es el Rey del Rock Español.   


"Agradecido" por este discazo, leyenda    

jueves, 15 de junio de 2017

La Canción del Día: Conquer Or Die

Sin duda, hace algo más de dos años Dave Mustaine tomó una de las decisiones más acertadas para Megadeth: traer a Kiko Loureiro, guitarrista brasileño (ex-Angra) que hoy cumple 45 años. 

En "Dystopia" el joven músico demostró su calidad al resto aportando un amplio arsenal de solos y punteos muchas veces comparables a los del gran Marty Friedman. Hoy sonará por aquí una de sus mejores grabaciones con Megadeth para reivindicar su valía aún más. "Conquer Or Die" es una espectacular pieza instrumental que Mustaine diseñó claramente para que el brasileño se luciera con su guitarra...¡magistral!

Feliz Viernes!!!

PD: Atentos que hoy comienza Hellfest 2017 y podrán seguir algunos de sus conciertos en el Blog gracias a los streamings de Arte Concert. En nuestro Twitter (@AnfetaminaRock) informaremos de lo que va sucediendo en el festival francés. 


Eric Clapton - Slowhand (1977)

Calificación:
No fue sencillo para Eric Clapton eso de "sobrevivir en la fama". Tras el rotundo éxito de Cream, sin obviar su paso anteriormente por las filas de los Yardbirds o John Mayall  The Blues Breakers, y el buen año con Blind Faith, otro supergrupo que Clapton fundó junto a Ginger Baker y Steve Winwood que duró menos de 365 días, el guitarrista británico pareció sentir la necesidad de alejarse de los elogios y de la alta consideración que la gente tenía de su talento con las 6 cuerdas. Por ello buscó refugio en la banda americana Delaney & Bonnie and Friends, girando con ellos durante largos meses.

Eric no tardaría en volver a sentir la necesidad de componer canciones para sí mismo y darlas conocer, saliendo en 1970 el tristemente ignorado "Eric Clapton", un LP que tuvo fama en su momento, pero no causó el mismo impacto que los discos que anteriormente había lanzado.    Esto volvió a hacerle sentir que lo ideal sería fundar una banda en la que pudiera ocultarse de la fama durante un par de años más. Es en este instante cuando surgen Derek and the Dominos. La frustración que Clapton sintió al no poder conquistar a Pattie Boyd, mujer de George Harrison de la que quedó enormemente prendado, le llevó a componer las canciones que figurarían en el glorioso "Layla And Other Assorted Love Songs", el gran disco de esta banda.

Entre 1974 y 1976 publicó en solitario tres discos ("461 Ocean Boulevard", "There's One In Every Crows" y "No Reason To Cry", este último contó con colaboraciones de Bob Dylan y The Band), que no terminaron de convencer a la crítica, exceptuando un sencillo que se extrajo del "461 Ocean Boulevard" y que llegó al número 1 en los Estados Unidos ("I Shot The Sheriff", versión del clásico de Bob Marley).

Por aquellos tiempos, y como si de una película de amor se tratara, Pattie Boyd había roto con George y había comenzado a salir con Clapton desde 1974, casándose un par de años después. Tristemente, en esta época las adicciones, especialmente a la heroína, comenzaron a acrecentarse en el músico, lo que terminó siendo un factor fundamental en la ruptura que unos años más tarde terminaría consumándose.

Con este contexto llegamos a 1977. Clapton está con Pattie, las drogas se han convertido en sus mejores aliadas y, con el objetivo de volver a la cima, se pone a trabajar en  los Olympic Studios de Londres junto a Glyn Johns, famoso productor que había trabajado con los Rolling y con Eagles, para empezar a crear una obra monumental. Fue gracias a Johns y su disciplina como el disco pudo terminarse y obtener la fama que a día de hoy posee, puesto que el consumo de alcohol y drogas que en aquellos estudios estaban haciendo Clapton y la banda que le acompañó, ponía seriamente en dudas que el resultado final fuera a ser medianamente bueno.

"Slowhand" es uno de los discos más personales del británico. En este podremos disfrutar de una buena selección de canciones, tanto suyas como de algunos de sus ídolos y/o amigos, y de una mezcla de muchos estilos diferentes.

Ya el título nos deja claro que este iba a ser un disco afín a los gustos y a la personalidad de Clapton. "Mano Lenta" es el apodo que desde joven recibió por, según la leyenda, su enorme reticencia a pagar las copas cuando salía con sus amigos. En su autobiografía, el guitarrista llegó a reconocer que ese apodo al público americano le atraía mucho porque lo asociaban al Lejano Oeste.   

Sin mucho más que añadir, empieza el análisis de "Slowhand":

No puede existir un inicio mejor para este álbum. Señoras y señores, "Slowhand" abre con "Cocaine", uno de los himnos más importantes dentro de la carrera de este genio del Rock, pese a realmente tratarse de una versión de la creación original de J.J. Cale, que recibió el mismo nombre, y que había sido publicada por este un año antes en su álbum "Troubadour". Un simple Riff, pero pegadizo, de guitarra,  no requiere mucha experiencia en la guitarra para poder ser tocado correctamente, una percusión que marca el ritmo como el mejor de los metrónomos, un par de aportaciones de bajo y de teclados y, finalmente, un antológico solo de guitarra de Clapton convierte esta canción en uno de los mayores hits del Rock.

Normalmente, la gente suele pensar que esta canción es una oda a la cocaína, como hicieron unos años antes Black Sabbath en varias de sus canciones ("Snowblind", "Fairies Wear Boots" o "Sweet Leaf"), pero realmente la intención de Clapton era advertir a su público de los muchos efectos perjudiciales que están podían tener. Puesto que el mensaje no terminó de ser entendido por todos los fans, el guitarrista optó por incluir en los estribillos la frase "that dirty cocaine" (esa sucia cocaína).    

La marcha da paso a la dulzura de la bella "Wonderful Tonight", una de las canciones más emotivas de todo el LP y de la carrera de este coloso británico. Clapton canta con mucha tranquilidad, mientras la banda, con una enorme presencia de los teclados, le acompañan en su viaje. La letra, según la leyenda, presenta la relación amorosa de Clapton con Pattie, presentando una romántica situación en la que el británico confiesa a su amada lo bella que está esa noche. Me considero un gran fan de esta preciosa e inmortal canción.

¿Un poquito de Country-Rock? Jamás negaría semejante propuesta cuando la canción ante la que nos vamos a encontrar es la genial "Lay Down Sally". Composición animada, con una marcada percusión de Jamie Oldaker sobre la que las guitarras comienzan a jugar hasta llegar a un solo estelar de Eric, quien nos hace ver esto de tocar la guitarra como algo "fácil". No me imagino escuchando "Slowhand" sin parar en esta canción y disfrutar. 

"Next Time You See Her" siempre me ha sonado muy similar a algunas canciones de los Rolling Stones, guardando las diferencias que existen entre ambos titanes. Suave corte rockero con algunos matices más propios de la música Reggae. No puedo resistirme a los punteos que el bueno de Clapton añade a lo largo de los 4 minutos que dura el tema. Sin duda, una buena dosis de optimismo. 

En menos de 3 minutos podremos viajar a lugares insólitos y pacíficos con "We're All The Way", una breve creación de Don Williams que "mano lenta" versiona a la perfección, logrando crear en el oyente una sensación de tranquilidad y gozo enorme.

Si te decides a escuchar este LP, o ya lo has escuchado, podras disfrutar de la monumental "The Core", en la que Eric comparte micrófono con Marcy Levy, quien se encarga de los coros en el resto del álbum. Los punteos de guitarra vuelven a convertirse en una droga a la que es difícil desengancharse. No faltarán correctos arreglos de saxofón, cortesía de Mel Collins. Si bien ocho minutos podría ser una excesiva duración para una canción sin grandes cambios de ritmo, siempre se agradece su escucha. 

El Folk aparece en el álbum con "May You Never", original de John Martyn, en la que Clapton, sin necesidad de arriesgar demasiado, es capaz de marcarse una imponente versión. Y es que para versiones, este personaje era un maestro capaz de hacer suyas las canciones.

¡Oh yeah! Regresa el Blues más puro con "Mean Old Frisco", versión de Arthur Crudup, con la que nos acercamos al final del disco. Enorme derroche de calidad y destreza con la guitarra por parte de "mano lenta", que sabe aprovechar la sólida base que la banda ha construido con el (sublimes aportaciones de Dick Sims con el piano). 


Finalmente la instrumental "Peaches And Diesel" se encargará de bajar el telón de una manera emotiva, muy directa y, si pilla en un mal día, hasta lacrimógena. Este tipo de canciones fueron creadas para que el oyente pueda disfrutar de la técnica y la magia que, en este caso, Eric Clapton atesoraba, demostrando así por qué ha recibido tantos elogios a lo largo de su carrera, siendo considerado uno de los mayores dioses de la guitarra que han existido.


La crítica se terminó rindiendo a los pies de Eric y de su nuevo álbum, convirtiendo "Slowhand" en uno de los grandes exponentes musicales de la añorada década de los 70. Un disco tan recomendable como único.



La Canción del Día: Love Buzz

Hace 28 años salió a la venta el debut de una banda llamada a pasar a la historia más contemporánea del Rock, pese a durar muy pocos años en la carretera. Hablamos de los mismísimos Nirvana, quienes dieron a conocer el Grunge, que había nacido en aquellos tiempos en Seattle de la mno de ellos mismos, de Soundgarden, de Alice In Chains y de Pearl Jam, a partir de "Bleach", el primer gran disco del trío, que por aquellos tiempos estaba formado por el mítico Kurt Cobain, por Chad Channing y Krist Novoselic.

Festejamos esta efeméride con "Love Buzz", una de las canciones más famosas de aquel LP ;) 

Feliz Jueves!!!

miércoles, 14 de junio de 2017

La Canción del Día: Freak Flag

Parece que por fin Quiet Riot, o lo que queda de ellos, lanzará su álbum "Blind Rage", que en un primer momento iba a salir en mayo, pero fue suspendida su salida debido a la expulsión de Seann Nicholls y la incoporación de James Durbin como su sustituto a la voz llevó a Banali a tomar la extraña decisión de parar el proceso de promoción para regrabar  el disco con su nuevo fichaje. Finalmete el disco saldrá en agosto y este es su primer adelanto, que hoy es nuestra canción del día. 

Feliz Miércoles!!

martes, 13 de junio de 2017

La Canción del Día: Taipei Person/ Allah Tea

Faltan pocas semanas para que salga a la venta "Hydrograd", el nuevo disco de Stone Sour, el cual ha sido publicitado por varios medios y por el propio Corey Taylor, cantante de la banda, como el trabajo más grande de la banda. Sea verdad o no, hay que reconocer que los tres adelantos que ha publicado la banda nos han encantado.

Hoy sonará el tercer sencillo que lanzó la banda, "Taipei Person/Allah Tea", en el que podremos disfrutar de una buena combinación de Hard-Rock y Metal. Intentaremos subir nuestra reseña del álbum pronto ;) 

Feliz Martes!!

lunes, 12 de junio de 2017

¡Sigue el Hellfest 2017 con nosotros!

Del viernes 16 al domingo 18 se celebra en Clisson (Francia) una nueva edición del famoso Hellfest, uno de los grandes festivales de Hard-Rock y Heavy Metal a nivel mundial, que cuenta este año con una extensa cartelera en la que se codean auténticos monstruos musicales como Aerosmith, Deep Purple, Kreator, Steel Panther o Slayer entre otros muchos.

Como viene siendo ya tradición, Arte Concerts va retransmitir en directo, y también en diferido, muchas de las actuaciones del festival, así como repasará las de otros años y, por primera vez en nuestro Blog, vamos a dar la oportunidad a nuestros visitantes de poder seguir estos streamings en esta misma página, para disfrutar juntos de este gran acontecimiento. 

Tristemente, Arte no va a emitir los shows de los 3 cabezas de cartel (Aerosmith, Deep Purple y Linkin Park), pero SÍ podremos disfrutar de los shows de KREATOR, SAXON, STEEL PANTHER, BENEMOTH, IN FLAMES, DEVIN TOWNSHEND, OF MICE AND MEN o APOCALYPTICA, entre otros muchos. 

A continuación puedes leer el horario de los streamings (hora de Francia): 


El viernes desde temprano subiremos al Blog la entrada en la que podrás seguir el streaming de Hellfest 2017 para que disfrutes del festival y puedas ver las actuaciones que te apetezcan.

A lo largo del "finde" iremos actualizando poco a poco en nuestro Twitter (@AnfetaminaRock) las actuaciones que se pueden ir visualizando en el streaming. 

LET'S ROCK!!!!!


La Canción del Día: Killing Is My Business...And Business Is Good!

Inauguramos una nueva semana de junio combatiendo el calor con una buena dosis de Thrash Metal de la mano de Megadeth y la canción que dio nombre a su primer disco de estudio, "Killing Is My Business...And Business Is Good!", que salió a la venta tal día como hoy en 1985. 

Discazo en el que la banda de un frustrado Dave Mustaine, expulsado un tiempo antes de Metallica, dejó claro que llegaban al Metal para quedarse en el recuerdo. Este verano subiremos la reseña de este álbum ;) 

Feliz Semana!!

domingo, 11 de junio de 2017

La Canción del Día: Master Of Sparks

Aprovechamos que el gran Frank Beard, batería de ZZ Top, cumple 68 años para reivindicar una de las grandes canciones de ZZ Top que nunca ha recibido tanto reconocimiento como se merecen, "Master of Sparks" . Un corte de muy buena factura, hecha con mucha clase y con un riff pegadizo, muy al estilo de esta banda sureña.

Nuestro longevo Frank, reconocido por ser el único miembro sin una prominente barba, pese a apellidarse "barba" (beard), hace una interpretación de batería muy compleja y hasta novedosa. El acompañamiento que hace a Gibbons y Dusty es pura técnica, midiendo los tiempos con una precisión digna de un cirujano o un metrónomo.


¡Feliz domingo!

sábado, 10 de junio de 2017

Aerosmith - Permanent Vacation (1987)

Calificación:
No, no eran tiempos de gloria para Aerosmith los primeros años de la década de los 80. Durante la grabación del tristemente olvidado "Rock In A Hard Place", publicado en 1982, Joe Perry y Brad Whitford, los guitarristas de la banda, y grandes responsables del sonido del conjunto, se apartaron de la banda por diversas discusiones y problemas con el resto de componentes que habían nacido un par de años antes, con la salida del legendario "Toys In The Attic" y el notable incremento del consumo de drogas por parte de todos los miembros.

Pasaron un par de años y todo parecía indicar que la banda de Boston había tocado fondo, y no había solución alguna a este desenlace trágico. Casi como si de un milagro se tratara, Joe Perry y Brad Whitford solucionaron sus problemas con sus antiguos compañeros y la máquina volvió poco a poco a funcionar. "Done With Mirrors" (1985), otro álbum tristemente sepultado por las grandes obras de la banda (está genial ese disco), comenzó a presentar síntomas de que la dupla Perry-Tyler había dejado las tensiones atrás para recuperar la esencia de la banda, el Rock festivo y afilado que tanta fama les había dado durante la época de los 70s, mi preferida. Las 3 millones de copias que se vendieron del álbum convencieron a la banda de que cualquier pelea pasada debía ser olvidada, y era necesario componer una nueva obra, algo más compacta y capaz de eliminar las dudas de los fans sobre el nivel de la banda que habían comenzado a surgir cuando las tensiones habían alcanzado sus cotas más altas.

Rápidamente los de Boston entraron en el estudio junto a Bruce Fairbain para comenzar a crear su nuevo lanzamiento. Si algo puede destacarse del señor Fairbain es su habilidad para rescatar bandas que, musicalmente hablando, parece que han perdido un poco el rumbo. Unos años más tarde, al igual que pasaría con el disco que se reseña en esta entrada, Bruce produciría el "The Razors Edge" de AC/DC, con el que la banda australiana volvió a la cima del Rock mundial.  Con Aerosmith, el productor insistió mucho en la creación de canciones pegadizas, con gancho, muy trabajadas en lo instrumental, y variadas. La inclusión de compositores de renombre comoJim Vallance o Desmond Child fue crucial para ayudar a la banda a componer un disco que marcaría la carrera de Aerosmith y los volvería a catapultar al éxito. El 31 de agosto de 1987 vería la luz "Permanent Vacation".

Empiezo ya a analizar las canciones de este álbum. Es un honor y una suerte poder contar en esta reseña con la principal responsable de que este Blog se creara en 2016, además de ser la mayor fan de Aerosmith que conozco y llevar un Blog de traducciones de letras de diferentes idiomas que se llama SunMelody y que recomendamos que visiten. Es la primera reseña que escribimos juntos, espero que no sea la última, y que esta experiencia de reseñista te guste. Vamos allá Albita!



1. Heart's Done Time

Albita: El disco comienza con una canción con buen ritmo y un estribillo con coros que te hace querer empezar a cantar de inmediato.  Fue compuesta por Joe Perry y Desmond Child, la letra nos habla de que el protagonista tiene un plan para que la chica que sale con otro chico, sea suya. Una canción sencilla que consigue transmitirte buenas vibraciones y te pone de buen humor. Sin duda, un buen arranque para el disco.

Anfetamina & Rock: "¿Nos echabas de menos?" parece que nos intentaban preguntar los Chicos Malos de Boston con este cañonazo. Bestial apertura para LP, en la que la banda resucita su lado más salvaje y sorprendente. Las guitarras de Whitford y Perry escupen fuego, Tyler se desgañita con el micrófono y Kramer destroza su batería a baquetazo limpio, sin misericordia alguna.  Imposible resistirse al duelo de punteos que enfrentará poco después del intermedio a Joe y a Brad, demostrando que quedaba Aerosmith para rato.

2. Magic Touch

Albita: Esta canción la considero una de las mejores del disco, no solo por su buen ritmo y melodía pegadiza, sino porque creo que la esencia del grupo resalta en esta canción en especial. Ese estilo blusero y del rock de los años 80-90. Sin duda, es una joya que te deja con un buen sabor de boca y que hace que el estribillo se te quede en la cabeza durante un buen tiempo. Fue compuesta por Steven Tyler, Joe Perry y Jim Vallance, la letra nos vuelve a hablar del amor de una manera más carnal y del deseo que provoca. Por algo se llama "Magic Touch" (que literalmente se podría traducir como roce mágico).

Anfetamina & Rock: Seguimos rozando la gloria con "Magic Touch". Rock adaptado a los tiempos que corrían, o incluso adelantado a sus tiempos, con un nuevo juego de guitarras sublime. El tándem Hamilton-Kramer saca a pasear una base de bajo y batería soberbia, sin fisuras y con un poderío que facilita la exhibición de Brad y Joe con las seis cuerdas. La voz de Steven suena muy fresca, sin ninguna consecuencia derivada de los excesos de drogas. A día de hoy me sorprende que Mr. Tyler siga ofreciendo en vivo unos shows tan dinámicos. Muchas bandas jóvenes deberían tomar nota... . Enorme canción!

3. Rag Doll

Albita: Este tema, "Muñeca de trapo" (traducido), es uno de los tema más famosos del disco. Ya solo el inicio del videoclip te llama la atención... a Joey Kramer tocando dos tambores, marcando el ritmo de apertura. Me parece una canción divertida obviando cualquier tema moral o delicado relacionado con esta canción, en la que se puede comprobar en el propio video que se habla de la mujer y de la sexualidad que despierta en uno y que les hace querer ser chicos malos (jejeje). Steven Tyler vuelve a mostrar su estilo tan peculiar de vestir como en la mayoría de sus vídeos y conciertos y a Joe Perry en algún plano haciendo un solo psicodélico acorde con la melodía. Otra canción que marcó un antes y un después en la carrera de este gran grupo. Y, lo mejor, finaliza con un simpático Steven Tyler montado en un coche antiguo rojo descapotable, conduciendo mientras se despide de todas sus enamoradas.

Anfetamina & Rock:  Sí señor. Como bien ha dicho Albita esta es una de las canciones más famosas del disco y de la etapa ochentera de Aerosmith. Es difícil resistirse a los encantos de "la muñeca de trapo" y a la pegadiza línea que sigue la voz de Steven Tyler, con una musicalidad que muy pocos cantantes pueden igualar. Interesantes los arreglos de viento y el slide que usa Perry durante toda la canción. Una canción que no necesita arriesgar para obtener la consideración de "clásico". El videoclip, como ya ha explicado Albita, es muy divertido y algo guarrete jejejee... ;)

4. Simoriah

Albita: De nuevo, una canción llena de sentimientos de pasión y amor. El ritmo de este tema es muy atrayente desde el principio, aunque no es tan famosa como muchas otras del grupo. Puede que para algunas personas esta canción suene repetitiva o más normal (sin demasiados saltos de voz o melodías). Aún así, no por ello deja de ser un tema que te invita a mover el cuerpo y a sentir la buena música.

Anfetamina &  Rock: Si bien es cierto que no pasará a la historia de la banda, no puedo dejar de destacar lo increíbles que suenan las guitarras, cercanas en algunos momentos al mismísimo Pete Townshend. De hecho, ahora pensándolo, esta canción tiene la esencia de las canciones de The Who, y más concretamente de las que estuvieron presentes en su archiconocida obra conceptual "Quadrophenia".

5. Dude (Looks Like A Lady)

Albita: Es una de esas canciones que no dejarás de escuchar. Sin duda el videoclip también te da ganas de no parar de verlo, ya que nos muestra imágenes divertidas de hombres y mujeres con los roles y las vestimentas cambiadas. El propio título nos dice de lo que trata la letra. La historia de su composición es muy simpática y merece ser contada. Al parecer la canción nació de una experiencia en un bar donde solían beber Tyler y Neil y donde... los camareros se vestían con trajes de mujer (yo quiero ir a ese bar). Este hecho hizo que Steven comentara: "Dude, looks like a lady!" ("Tío, parece una mujer!") y así surgió el título de este tema tan famoso y llamativo. Y, desde mi punto de vista, la misma canción relata sutilmente ese suceso en el bar y la sorpresa que se llevaron con los hombres que aparecían vestidos con ropas de mujer. En la letra también deja frases como que "nunca juzgues un libro por su portada" refiriéndose al mismo hecho que le causó tanta expectación al cantante del grupo.

Anfetamina & Rock: Y llegamos al segundo gran hit del disco. Clásico indiscutible de los de Boston, cargado de energía, mucho feeling y muy buen rollo, con una letra para partirse de risa sin parar. La leyenda del bar, que bien ha explicado Alba, parece que a día de hoy nadie la ha desmentido, al igual que tampoco se ha negado nunca la leyenda que dice que el verdadero escritor de la letra no fue Steven, sino que fuel el propio Vince Neil, cantante de Mötley Crüe y compañero de bares de Tyler. Lo gracioso es que por esos tiempos el propio Neil había sido criticado por su manera de vestir, muy confundible a veces con una mujer, recibiendo alguna dedicatoria en forma de canción como el "Money For Nothing" de los Dire Straits, pero esta es otra historia.  El videoclip no tiene desperdicio, especialmente por el paso del pingüino que se inventa el extrovertido cantante de Aerosmith ;)

6. St. John

Albita: En esta ocasión, la instrumental empieza con un tono algo misterioso y de chico malo, pero enseguida marcan un ritmo que aviva la llama de nuestro querido grupo. Sin embargo, la letra es diferente a la típica temática de amor y deseo. Puede resultar hasta algo confusa. A mi parecer, la letra habla de un personaje (St. John) que es un religioso. Un hombre que parece ser respetable para la gente, pero... en una frase que repite mucho nos damos cuenta de que no es así, ya que este personaje al rezar al Señor pone sus manos sobre la espada, una espada sangrienta. Es difícil saber qué significado querían darle a esa frase. Podríamos decir muchas hipótesis, pero ¿será realmente eso? ¿Quizás se refiere a un religioso que practica ritos contrarios al dogma? ¿Quizás la espada simboliza algo distinto? ¿Un sacrificio? ¿Algo relacionado con el órgano sexual masculino? (hay que pensar en todas las posibilidades). El caso es que esta canción no nos deja muy claro a lo que se refiere, aunque, como dije anteriormente, yo considero que se refiere a un religioso que de puertas a fuera es un hombre respetado, pero en las sombras es una persona totalmente diferente.

Algunas personas también dicen que este tema en especial puede estar dedicado a una compañía que ayudó a algunos miembros de la banda a desengancharse un poco del tema de las drogas, pero sinceramente, es un tema tan diferente que no consigo ver la relación que pueda existir entre ambos hechos.

Pero, si nos olvidamos de darle un sentido y significado a la letra, la canción es una verdadera reliquia del disco. Repito y repetiré todas las veces que haga falta, que es una canción peculiar y muy interesante.

Anfetamina & Rock: Sublime y mística. De las mejores creaciones que podrás encontrar en el disco, por su letra, confusa e interpretable de muchas maneras, por la cambiante instrumentación, por los solos que se saca de la manga Mr. Joe Perry y por el siempre sobresaliente Steven con el micrófono.

7. Hangman Jury

Albita: A esta canción le tengo aprecio porque es algo ranchera al utilizar la armónica. Me consigue transportar al lugar donde ocurren las cosas que dice la letra, que cuenta un asesinato. Por ello se llama "Hangman Jury" que viene significando algo parecido a el jurado verdugo.

En sí la canción tiene buen ritmo y la propia letra termina con rimas que dan un mayor dinamismo a la canción. Esta es otra de las canciones que pienso que define al grupo, ya que no solo es el estilo blusero sino el carácter de la música, muy libre y despreocupado.

Anfetamina & Rock: Clara candidata a convertirse en tu preferida del disco. Lejos de olvidarse de hacer Blues y Folk con el que se dieron a conocer a principios de los 70s, la banda hizo un guiño a sus orígenes con "Hangman Jury", una canción que en muchos momentos me hace acordarme del tercer disco de Led Zeppelin, cuyos temas guardan gran relación sonora con esta canción. Por cosas así adoro a Aerosmith. 

8. Girls Keep Coming Apart

Albita: Un tema movido, con cambios de ritmo y algún cambio de velocidad que te mantiene en la expectación. La canción describe a una chica que se sale de lo normal y que te volverá loco. Una chica que puede ser una prostituta, pero que no por ello deja de ser impresionante. Encima en la instrumental utilizan muchos instrumentos como la armónica y se puede escuchar a las trompetas que marcan el carácter del tema y Joe Perry hace un solo increíble.

Anfetamina & Rock: Seguimos disfrutando de una resurrección del sonido más primitivo de la banda con un corte que pudo haber sido incluido fácilmente en mi respetado y defendido "Draw The Line". Canción muy pegadiza y, lo más importante, muy variada. 

9. Angel

Albita: Esta canción es preciosa y muy romántica. Esta fue considerada una de las mejores baladas del grupo junto a "I don't wanna miss a thing". Tanto el videoclip como la misma música muestran a un Aerosmith diferente y dulce, acompañado de un piano. Es una de mis canciones favoritas del disco, porque transmite muchos sentimientos de amor que no se muestran en otras canciones del álbum. Es una obra de arte este tema y logra ponerte en la piel de esa persona enamorada que solo piensa en estar con la persona amada. Es un clásico que nunca se deja de escuchar.

Anfetamina & Rock: Como si de Nostradamus se tratara, Aerosmith se anticipa a la oleada de baladas que, unos años más tarde, impregnarían cada uno de sus discos con la emotiva "Angel", una creación destinada a triunfar, y es que la facilidad que estos 5 tipos tenían para crear canciones de amor que fueran dulces y engancharan hasta al rockero más frío solo puede compararse con la de Scorpions, que son otros expertos en este ámbito.

10. Permanent Vacation

Albita: "Vacaciones Permanentes" es una canción que vuelve a retomar el ritmo y la estructura musical que siempre ha definido al grupo. Un tema que no decepciona en lo absoluto y que volverá a hacerte cantar en los estribillos sin que te des cuenta... demasiado pegadiza para que no cantes con todas tus fuerzas. Como dije antes, esta es una canción que define muy bien el grupo, con su estilo de música propio de los años 80.

Anfetamina & Rock: La canción que da nombre al álbum no podía bajar las pulsaciones. Canción animada, muy ochentera, sin grandes innovaciones pero con la infalible fórmula para divertir al oyente y hacer que se deje el aliento cantando el estribillo.

 11. I'm Down

Albita: Esta canción es original de los famosos Beatles, pero Aerosmith la interpreta muy bien a su estilo. Un tema muy de los 70, con ritmo y una letra sencilla que habla de una chica que hace sufrir a su pareja y le da igual.

Anfetamina & RockComo hicieron unos años antes con "Come Together", Aerosmith vuelve a rendir tributo a los mismísimos Beatles con una fiel versión del "I'm Down". Toda la canción tiene el sonido que allá por los sesenta caracterizó a la banda de Paul, John, Ringo y George. Un cover que, siendo justos, poco tiene que envidiar a la versión original.

12. The Movie

Albita: Llegamos a la última canción del álbum "Permanent Vacation" y en esta ocasión, el grupo cierra con una instrumental, que como dice el título, parece que es de una película. Creo que es una canción que no se suele escuchar, principalmente por ser solo instrumental, pero no merece desvalorarlo por ello, porque es un tema diferente al que suelen hacer y se mezclan muy bien los sonidos de los intrumentos. Además, consiguen transmitirte sensaciones sin necesidad de letras.
Ahora, como curiosidad, ¿a nadie más le suena que este tema aparece en el inicio del famoso juego Grand Theft Auto V?


Anfetamina & Rock: Parece que, por aquellos tiempos, a los de Boston no les pareció tan mal terminar sus discos con una canción 100% instrumental. Interpretación de altísimo nivel de todos los músicos, destacando especialmente la guitarra de Joe Perry, que suena por encima de todo el conjunto, despidiendo al oyente con una pequeña demostración de buenos punteos y Riffs. En "Get A Grip" repetirían la fórmula con "Boogie Man", pero yo me quedo con "The Movie".

Algún que otro fan llegó a pensar que con este disco Aerosmith había escupido contra su pasado por su nuevo sonido, por meter en el estudio a compositores ajenos,...lo que suele ocurrir cuando un artista trata de reinventarse y rompe con el sonido que él mismo había establecido. Ya le pasó eso a Metallica con el "Load" (nunca entenderé el acoso de críticas que ha recibido).
Tras obtener un enorme éxito comercial  y una oleada de comentarios positivos, la carrera de Aerosmith resucitó cual mesías y el camino, que en un primer momento parecía plagado de peligros, se había convertido en una dulce travesía por la fama que sería mantenida con el lanzamiento de "Pump" y que terminaría de ascender a la cresta del Rock con la salida de "Get A Grip", uno de los álbumes más queridos, y comerciales, de la banda que creo que llegó a dejar en un segundo plano a este "Permanent Vacation", aunque en calidad no tiene nada qe envidiarle.

Conclusiones:

Albita: Como conclusión, debo decir que este es uno de los álbumes de Aerosmith que más me gustan. Fue un álbum muy importante para la banda porque les hizo resurgir a lo grande y a sonar por todas partes del mundo. Algunos de los temas más famosos se pueden encontrar en este disco, como "Rag Doll" o "Dude Looks Like A Lady" que se dejaron escuchar mucho tras el lanzamiento del nuevo álbum. Tiene temas que reflejan mucho el estilo y carácter de la banda y da vida a sus letras. Me quedo con que han sabido utilizar muchos instrumentos diferentes para algunos de sus temas que h
acen a un diamante en bruto como lo es este disco. Será difícil no dejar de escucharlo. Por ello, mi valoración es de un 10.

Anfetamina & Rock: "Permanent Vacation" es un discazo merecedor de la máxima nota posible, aunque quiero recalcar que para mí está un peldaño por debajo de los 4 primeros álbumes, que siempre me han parecido de lo mejor que los rockeros hemos podido escuchar.

¡Ha sido un placer inmenso poder compartir esta reseña con Albita! ¡Muchas gracias campeona!


Larga vida a Aerosmith!!!

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