miércoles, 30 de noviembre de 2016

Los Tesoros Ocultos del Rock: Aerosmith - Live At My Father`s Place, New York (1974)

En esta entrada rescatamos una presentación bastante interesante de Aerosmith en sus primeros años como banda. Solo tenían dos álbumes en su cosecha personal, los brutales "Aerosmith" y "Get Your Wings". De hecho, este pequeño concierto pertenece a la gira promocional del segundo álbum. Todos los temas que podrás escuchar en este Bootleg, 8 concretamente, proceden únicamente de estos trabajos.

La grabación se llevó a cabo en el teatro "My Father`s Place" , situado en el barrio de Roslyn (Nueva York). La calidad de audio es bastante buena, casi comparable con la de los conciertos oficiales  que ha lanzado la banda.

A lo largo de los 46 minutos que dura el concierto podremos disfrutar de los primeros pasos de uno de los conjuntos más grandes del Hard-Rock. La interpretación realizada por cada músico es sensacional,con un Joe Perry especialmente sublime a las seis cuerdas. Steven Tyler ya mostraba sus dotes gargantiles y su presencia sobre el escenario.


Merece la pena escuchar este documento tan curioso. 

Aquí os dejamos el concierto íntegro: 

La Canción del Día: Fireball

Roger Glover, bajista y productor de Deep Purple, está finite".
celebrando hoy 71 otoños de su vida. Un músico de primer nivel que vivió la época de mayor éxito de la banda violeta y que, a día de hoy, sigue formando parte del conjunto a la espera de lanzar en los próximos meses su último álbum de estudio cuyo título será "In

Hoy recordamos la gran labor de en este conjunto con una de sus mejores interpretaciones en las 4 cuerdas. Sin duda, en "Fireball" Glover pone al bajo en primer plano permitiéndose hacer un breve solo de bajo, así como un acompañamiento durante todo el tema sensacional que inicia un álbum que nos encanta y que tenemos reseñado en el Blog.

Aquí tienes nuestra reseña personal: Deep Purple - Fireball (1971)

Feliz Miércoles!!

Un empresario británico quema reliquias del Punk en señal de protesta ante la decadencia del género

Montones de recuerdos del movimiento punk fueron quemados el sábado en una barcaza en el Támesis en Londres, en una protesta contra la manera en la que el género que  fue durante años símbolo de rebeldía  ha sido absorbido por la cultura dominante.

Joe Corre, hijo del exrepresentante de los Sex Pistols Malcolm McLaren y la diseñadora Vivienne Westwood, prendió fuego a prendas de ropa y parafernalia que valoró en entre 5 millones y 10 millones de libras esterlinas (6,2 millones a 12,5 millones de dólares) en el aniversario 40 del lanzamiento del primer single de la banda, "Anarchy in the UK". Al parecer, muchos de estos artículos iban a ser puestos en venta por el propio Joe en una  gran subasta, pero al ver la cantidad de dinero que estaban ofreciendo por cada objeto se dio cuenta que aquello no era un tributo al Punk sino un mero negocio.  

Corre también quemó figuras llenas de fuegos artificiales de la primera ministra Theresa May y de sus predecesores David Cameron y Tony Blair, vestidas con ropas de los Sex Pistols.
"El punk nunca pretendió ser nostálgico", dijo Corre, hablando ante una multitud de unas 100 personas en la rivera del río Támesis, en el acomodado vecindario de Chelsea, en Londres, donde nacieron los Pistols 4 décadas atrás.

"El punk se ha vuelto otra herramienta de márketing para venderte algo que no necesitas", dijo Corre, quien fundó la marca de ropa interior Agent Provocateur.

La colección de artículos del punk de Corre, que comenzó a quemar hace pocos días y seguirá destruyendo durante las próximas semanas, incluye grabaciones inéditas de los Sex Pistols.

El guitarrista de los Pistols Glen Matlock dijo a Sky News al conocer la noticia que la protesta de Corre era "absurda".


"Quiero parafrasear a los Monty Python: él no es el salvador, él es un niño malo. Creo que Joe no es el anticristo, creo que él es gilip****", dijo Matlock.

¿El Final de Deep Purple?

Tras casi medio siglo de vida parece que el final de Deep Purple está a la vuelta de la esquina. En 1968 nació este conjunto que puede presumir de ser uno de los pioneros del Hard-Rock y del Heavy Metal. Son ya muchas las bandas que están planteándose colgar las botas, como es el caso de Twisted Sisters, que hace unas semanas dieron su último concierto, y Aerosmith, que el próximo año celebrará su tour de retirada.

De la banda morada se conocen muy pocas fechas para el próximo año, aunque ya han confirmado su participación en la edición de 2017 de Hellfest como cabezas de cartel. Es curioso que una banda tan veterana y que en otras ediciones han estado en escalafones inferiores del cartel ahora ocupe la condición de ser una de las tres bandas principales, lo que parece indicar que el próximo año la banda de Ian Gillan, Ian Paice, Roger Glover, Steve Morse y Don Airey   tiene intenciones de decirnos adiós con un  gran tour. La web del mencionado festival confirmó respondiendo a un comentario que se trata de la gira de despedida de los británicos, pero como no ha habido un comunicado oficial al respecto no podemos afirmar esto con 100% de seguridad.



Una última pista que nos ha llevado a pensar esto es el nuevo álbum de estudio que saldrá en breve. Su título "Infinite" , en el que la palabra "finite" (finito) se remarca de una manera diferente al prefijo "in-", parece dejarnos caer que este será el último álbum de estudio de estos dinosaurios del Rock.

martes, 29 de noviembre de 2016

La Canción del Día: Monster At The End

Anthrax publicó a principios de año un nuevo disco de estudio titulado "For All Kings" que ha recibido críticas de todos los colores. A nosotros nos ha convencido bastante y creemos que merecen sonar de una vez en el Blog.

"Monster At The End" es uno de los temas que más nos han gustado con una combinación del estilo propio de la banda con un Metal moderno parecido al de bandas como Disturbed. Pronto trataremos de reseñar este álbum.

Feliz Martes amigos!!!

lunes, 28 de noviembre de 2016

La Canción del Día: Dancing In The Dark

Bruce Springsteen recibió la "Medalla de la Libertad" de manos del ex-presidente de los Estados Unidos, Barack Obama, como reconocimiento a una carrera sublime y a su eterna lucha por la libertad y por hacer de este planeta algo mejor.

Somos muy fans de "The Boss" y queremos arrancar la semana rindiéndole un pequeño homenaje. "Dancing In The Dark", uno de sus clásicos de toda la vida, nos acompañará a lo largo del día de hoy para recordar a esta figura tan grande en el Rock  y en la música.

Feliz Lunes!  

Bruce Springsteen recibe la Medalla de la Libertad

El ex-presidente de los Estados Unidos Barack Obama ha entregado esta semana las Medallas Presidenciales de la Libertad, que se concede anualmente la Casa Blanca. Entre los galardonados este año figuraba uno de los artistas más queridos del Rock, Bruce Springsteen, todo un símbolo en la música americana contemporánea que pelo contra todo tipo de injusticias a partir de su música, además con numerosos gestos de honestidad y respeto que han dicho siempre mucho de su persona.

 “Durante décadas, Bruce Springsteen nos ha llevado a lo largo de un viaje por la ambición y la injusticia, el placer y el dolor, las glorias simples y los corazones desgarrados de la vida cotidiana en América”, dijo Obama de Springsteen. Y añadió: “Yo soy el Presidente, pero él es el Jefe”.

Otros galardonados fueron Diana Ross, Tom Hanks, Robert De Niro, Michael Jordan y Ellen DeGeneres.


¡Enhorabuena Bruce!

domingo, 27 de noviembre de 2016

Calendario Rockero

A partir del día 1 de Diciembre empieza a funcionar este interactivo calendario de adviento en el que cada día podrás disfrutar de un villancico rockero o Heavy interpretado por artistas de la talla de Ronnie James Dio, Lemmy, Iggy Pop, entre otros. No podrás hacer trampas y adelantarte a la escucha de los demás días, pero si garantizamos que cada uno de los temas que hemos elegido van a ser de tu gusto. 


¡Feliz adviento rockero! 

¡Vive la Navidad más rockera con el Blog!

Así de chulo es el calendario ;) 
Amig@ lector/a:

En los últimos días hemos estado preparando una gran sorpresa para estas navidades que están a la vuelta de la esquina y el resultado ha sido mejor de lo esperado.

A partir del próximo día Jueves 1 de Diciembre podrás disfrutar de nuestro calendario de adviento personalizado en el que cada día, hasta nochebuena, podrás escuchar un villancico rockero interpretado por algunos de los más grandes rockeros y metaleros de todos los tiempos como Dio, Twisted Sister, Lemmy, Iggy Pop, entre otros muchos que ambientarán la llegada de estas fiestas.

Además en nuestro Podcast podrás también escuchar otros villancicos en clave de Rock que no figurarán en este calendario interactivo.


La Canción del Día: Purple Haze

El legendario Jimi Hendrix, sobra cualquier tipo de presentación,
hubiera cumplido hoy 74 años. Tristemente, entró en el trágico "Club de los 27", dejando un gran vacío en la música de forma prematura.

¿Quién sabe la de composiciones buenas que Hendrix nos hubiera regalado si no se hubiera marchado tan joven? Sea como fuere, su pequeño legado ya forma parte de la historia del Rock y la psicodelia, así como en el templo de los dioses de la guitarra. Por ello hoy sonará "Purple Haze", uno de sus mayores éxitos en el que el morenito demuestra su estilo único de manipular las 6 cuerdas.

Feliz Domingo!!

sábado, 26 de noviembre de 2016

La Canción del Día: Steamy Windows

La gran Tina Turner, una de las mayores divas del Rock, celebra hoy 77 años bien llevados. La energía que derrochó sobre los escenarios y que, a día de hoy, todavía sigue aunque sea en apariciones esporádicas, así como su vozarrón y su divertida personalidad la convierten en todo un símbolo de la música contemporánea.

Hoy nos sumamos a esta alegre efeméride recordando uno de sus grandes temas en solitario, "Steamy Window". Temazo rockero donde la buena de Tina se desenvuelve a la perfección.

Feliz Sábado!

viernes, 25 de noviembre de 2016

La Canción del Día: You Got The Silver

Queda solo una semana para que se publique el nuevo álbum de los Rolling Stones "Blue And
Lonesome" con el que "Sus Satánicas Majestades" homenajearán a algunas de las mayores estrellas del Blues. Para ir calentando va a sonar hoy en el Blog "You Got The Silver" (Let It Bleed ), que fue compuesta y cantada por Keith Richards y que es un Blues en tono humorístico y elegante. Temazo para facilitar la espera.

 Aquí os dejamos la traducción de la letra hecha también por nosotros para el Blog en el que colaboramos cada jueves: The Rolling Stones - You Got The Silver

¡Los primeros años de vida de Tom Araya llegarán al cine!

Los primeros años de vida de Tom Araya (Slayer), desde la población de  Vicente Naranjo en Viña del Mar (Chile) hasta su llegada a Estados Unidos, serán parte de una nueva cinta centrada en el cantante que comenzará a grabarse en breve.  

"The Minister and his son" es el título que tendrá está futura biopic del frontman de Slayer, una de las bandas pilares del Thrash Metal. La cinta será una producción chilena-norteamericana y estará basada en el libro "Bloodline" (2015), escrito por la hermana de Tom, Jeanette Araya.

"Lo que había pensado contar era la historia de mi papi, del sacrificio que hizo por nosotros, y de su vida como ministro en su iglesia en California. Pero mi papi también pertenece a la historia de Slayer", dijo Jeanette Araya e una entrevista para los medios chilenos.

"Cuando empezaron, él los iba a buscar a las 3 de la mañana con su camioneta vieja, se acostaba y se levantaba a las 5 para ir a trabajar. Para el primer disco necesitaban 2 mil dólares y él junto al papá de Kerry King se lo ayudaron a costear", añadió.

Además, Jeanette contó que surgieron diferencias entre el cantante y su padre, debido a que las letras que cantaba su hijo se oponían a su fe.


"Fue un conflicto muy fuerte, porque Tom lo ayudaba económicamente para su labor de eucaristía y, por eso mi papi pensó hasta en retirarse de la iglesia. De a poco no fue más a los shows. Y cuando iba, llevaba una cruz en el pecho y una Biblia", indica.

jueves, 24 de noviembre de 2016

Phil Campbell And The Bastard Sons - Phil Campbell And The Bastard Sons (EP 2016)

Calificación:
32 años al servicio de Motörhead es algo que cualquier guitarrista no puede poner en su currículum.  Realmente, solo uno tiene el placer de presumir de semejante hito, Phil Campbell. Su larga estancia en el conjunto británico lo convirtió en el segundo miembro que más años estuvo en esta, siendo solamente superado por su líder, Lemmy Kilmister. 


En 1984, con pocos años de experiencia en el negocio, Phil entró en la banda a la vez que su amigo Würzel, tras convencer ambos a Lemmy en las audiciones. Lo normal es que eligiera solamente a uno, pero fue tal la exhibición que ambos dieron, que todo derivó en la incorporación de ambos. Desde ese entonces, Campbell participó en todos los álbumes de la banda hasta el último. "Bad Magic" fue el último trabajo que grabó la banda, ya que solamente tres meses después de su publicación, Lemmy falleció por culpa de un cáncer letal.

Después de recomponerse tras la pérdida de su amigo, Phil ha creado un nuevo proyecto en solitario  junto a sus tres hijos Todd (guitarra), Dane (batería) y Tyla (bajo) y al vocalista Neil Starr. En esta entrada podrás leer y escuchar el primer EP lanzado por la banda, que, aviso, que me ha sorprendido gratamente.

El primer contacto que tuve con esta nueva formación fue en el stream del Wacken 2016, donde tuve la suerte de ver la actuación completa de la banda. Además de tocar un tema de su propia cosecha, fueron brutales todos los temas de Motörhead que tocaron en aquel directo. Un repaso a la vida de Lemmy y de Phil en la carretera. Ojalá este conjunto siga en pie durante mucho tiempo porque realmente prometen mucho.

Empiezo ya a desgranar este disco:

Big Mouth: Si Phil necesitaba convencer a algún que otro escéptico, el primer tema disipa cualquier tipo de duda. Hard-Rock en su máxima expresión donde Mr.Campbell parece querernos avisar de que le queda todavía mucha guerra por dar. Buenos Riffs que culminan en un estribillo pegadizo que termina de redondear el tema y crearnos la necesidad de volverla a escuchar. Me gusta mucho la voz de Neil Starr, bastante adecuada para este tipo de canciones. Tyla también hace una aportación destacable en el bajo. No tardará el guitarrista galés en regalarnos uno de sus solos, siempre efectivos y capaces de conquistarnos.

Spiders:  La introducción de "Spiders" mezcla un poco la pesadez de Black Sabbath con el tema de Scorpions llamado "The Zoo". Muy buen tema en el que me doy cuenta de que Campbell está explotando con la banda un estilo de Rock más contemporáneo que el que hizo con Motörhead, lo que me parece correcto la verdad. Buen tema que tiene un sonido parecido al de Sabbath pero del Siglo XXI,  especialmente en el solo de Phil, logrando sacarle a la guitarra un sonido parecido al del genio Iommi.


Take Aim: La batería inicial de "Take Aim" es suficiente para saber que se viene un gran tema con el que la banda sube las revoluciones. Buenos estribillos que siguen en la tónica moderna convincente. En el intermedio Campbell rompe con la dinámica y bouuum se saca de la nada un punteo de nuevo "Sabbathiano" que, segundos después, derivará en un señor solo de guitarra. ¡Qué poco te han valorado amigo Phil!

No Turning Back: Si creías que Phil se había olvidado de cómo hacer temas rápidos al estilo de Motörhead estabas "mu" equivocado amigo. Caña dura, con buenos cambios de ritmo que, sin llegar a ser calcados a los que hizo durante tres décadas este músico junto a Lemmy, son bastaaaante buenos. ¡Temazo! 


Life In Space: Para terminar el disco con una notaza más que merecida tenemos la balada "Live In Space". La primera vez reconozco que me pilló por sorpresa esa guitarra acústica que rompía con todo lo anterior. Buenísimo final que pone la guinda a un pastel realmente delicioso y compacto.


Hay que confiar en Campbell y "sus hijos bastardos" porque se les ve con mucho futuro 

La Canción del Día: 25 años sin Freddie Mercury

Ya han pasado 25 años desde la marcha de la que, seguramente, fue y es "la voz del Rock". Freddie Mercury murió el 24 de noviembre de 1991 dejando una herida muy grande no solo en  la música sino en la cultura. Se iba un ser especial, un cantante único y una personalidad tan enigmática como irreverente tanto en el escenario como fuera de él.

Hoy vamos a recordar a este icono cultural con una Playlist que hemos diseñado para el día de hoy con una selección de sus mejores canciones, combinando presentaciones en vivo con grabaciones de estudio. En nuestro Twitter (@AnfetaminaRock) iremos publicando algunas de estas canciones para que recuerdes, junto a nosotros, a FREDDIE MERCURY.

Esta noche en nuestro podcast a las 22:00 (hora peninsular) recordaremos a este genio con una recopilación de los mejores temas de la presentación de Queen en Montreal. No te lo pierdas!
¡Feliz Jueves!

miércoles, 23 de noviembre de 2016

La Canción del Día: The Threat Is Real

El habilidoso Chris Adler está celebrando hoy 44 años. El batería de Lamb Of God ha dado mucho que hablar este año con su monstruosa participación en el nuevo disco de Megadeth, "Dystopia", donde se ha unido al "colorado" Mustaine, a Ellefson y a Kiko Loureiro para grabar uno de los álbumes del año, si es que no es el mejor.

Hoy suena "The Threat Is Real", tema que abre el mencionado álbum donde la presencia de Adler se hace notar. Un tema con un sonido que, a veces, tiene matices más cercanos a la música árabe. Trallazo metalero, con buenas guitarras y una sobresaliente batería.

¡Feliz (y potente) miércoles!


martes, 22 de noviembre de 2016

La Canción del Día: Barón Rojo

Hoy es el cumpleaños del gran "Sherpa", emblemática voz de Barón Rojo y de nuestro Rock por mucho Armando y Carlos De Castro traten de esconder ocultar las aportaciones de este. Para este martes tenemos preparado uno de los temas que dieron a conocer al conjunto y que sirvió como presentación en la mayoría de las giras. Hablamos de  la cañera "Barón Rojo". Seguro que a tod@s nuestr@s rocker@s les va a molar esta propuesta musical para este día.

¡Feliz Martes!

lunes, 21 de noviembre de 2016

La Canción del Día: The Farm

La semana empieza mejor con
 buen Rock. Aerosmith sonará a lo largo del día de hoy con su tema "The Farm" extraído de su álbum "Nine Lives" (1997). Rock and Roll para afrontar este lunes 21 de noviembre.

Feliz Semana!

domingo, 20 de noviembre de 2016

La Canción del Día: Race With The Devil (Judas Priest)

Los Judas Priest se marcó en 1977  un gran cover del "Race With the Devil" de The Gun, el cual podemos encontrar en la reedición del disco "Sin After Sin". Con Halford a la voz es difícil que el tema no enganche a todo Heavy.  Prometemos que pronto pondremos la versión de Girlschool, que también lo bordaron incluyendo su propia versión en el álbum "Demolition".

Feliz Domingo!

sábado, 19 de noviembre de 2016

La Canción del Día: Spiders

¿Cómo va el finde?

Como banda sonora te proponemos uno de los temas que componen el primer EP de la banda de Phil Campbell (Ex-Motörhead), junto a The Bastards Sons, que fue lanzado al mercado ayer mismo. Buen Rock, aunque con el galés en la banda eso está garantizado.

Feliz Sábado!!

viernes, 18 de noviembre de 2016

Metallica - Hardwired...To Self-Destruct (2016)

Calificación: 
9/10
In the name of desperation...
No todos los años tenemos el lujo de presenciar y vivir el lanzamiento de un nuevo álbum de alguna de las bandas más legendarias de la historia. Me considero un afortunado de haber podido ir a mi habitual tienda de discos a comprar, por ejemplo, el nuevo disco de AC/DC o de Iron Maiden. Eso es un placer que las generaciones futuras no podrán vivir. Ante un nuevo disco de Maiden, Sabbath, AC/DC o Judas Priest, entre otros, o bandas quizás más mitificadas (que no me mate nadie) como Guns `N Roses, el mundo de la música (medios, fans, ...) se revoluciona y se genera gran expectación hasta el lanzamiento, si no se filtra antes por culpa de los piratas informáticos que tanto daño le han hecho a la industria.



Un caso muy especial, y a la vez extraño, es el de Metallica, que poco tiene que ver con la tónica mencionada, pese a su iindiscutiblegrandeza. Y es que cuando un disco de la banda nacida en Los Ángeles está cerca de su lanzamiento podemos distinguir dos tipos de fanáticos:

- El "fanático" que aguarda con ansias, y con el cuchillo entre los dientes, la salida del disco para desangrar a la banda, criticar hasta el último detalle del álbum y que tira de uno de los argumentos que más me han molestado a la hora de valorar algo "suenan a lo mismo de siempre" (esta gente perdió el norte hace mucho tiempo). Estos, en su gran mayoría, de milagro han escuchado un par de temas más que "Master Of Puppets", "Nothing Else Matters", "One" o "Enter Sandman".

- Por otro lado tenemos al fan de verdad que también aguarda la salida de un nuevo álbum para escucharlo y, sin prejuicio alguno, valora el disco de una forma abierta. No por ser fan tiene que decir que todos los discos son buenos, pero tiene un juicio mayor y más fiable. Puedes criticar un álbum que no te guste, pero, al menos, tienes argumentos. Dentro de este grupo además podríamos hablar de los amantes del lado más "thrasher" de la banda, que quizás cuando escuchan algo más suave ya no les mola tanto, cosa completamente respetable, y otros que pueden escuchar de todo.

Parece ya una moda, que es bastante cansina por cierto, el tratar a Metallica como una banda que no ha aportado nada a la música y, especialmente, a Lars Ulrich lo han bombardeado con insultos y críticas a veces exageradas. Vale que como batería no estaría nunca en un Top, pero de ahí a acusarle de "mediocre" me parece un poco exagerado. Hablar realmente de Metallica es hacer referencia a una de las pioneras del Thrash Metal, que mamaron directamente de la teta de bandas como Diamond Head o Motörhead, irrumpiendo en la escena musical más dura publicando un trío de discos que tengo en un maldito altar: primero, su debut, ese "Kill `Em All" que rompió con los esquemas preestablecidos en el Metal combinando la dureza del género con la chulería del Punk. En segundo lugar llegó una obra maestra titulada "Ride The Lightning" (pocos comentarios merece esta obra maestra). Como cierre de esta triada,  "Master Of Puppets", que es una de las obras más representativas del Metal por algo. Obviamente, la mano de Dave Mustaine en los primeros pasos de la banda fue clave para que `Tallica tuviera semejante sonido.


Después de estos tres discos llegó el "...And Justice For All" que, pese a que no tiene bajo (jejeje...) mantuvo fielmente el nivel del conjunto. Con el "Black Album" la banda evoluciona un poco hacia un estilo menos "macarra" obteniendo unos resultados brutales, siendo considerado uno de los grandes discos de la banda, seguramente porque es "para todos los públicos". Yo, sinceramente, me quedo con los tres primeros álbumes, pero no le quito importancia y calidad a este discazo. No voy a profanar una obra de tal magnitud.  Justo a partir de este disco empieza la etapa que los fans empiezan a calificar como "la mala etapa". Es muy fácil decir "Metallica murió después del "Black Album" ", pero bien cuesta sentarse a escuchar el "Load", un disco injustamente valorado por el público, mayoritariamente el primer grupo de fans. Cierto que el cambio de look de la banda y un poco del sonido pudo enfadar a algunos, pero sigue sonando cañero y con temas de gran calidad.
El posterior "Reload" bajó bastante el nivel y, con el tristemente inolvidable "St Anger", tocaron fondo. Ese último disco demostró que la banda estaba en crisis de ideas y de inspiración, además de las diferentes tensiones dentro de la propia banda que comenzaban a aumentar, tal y como muestra el documental "Some Kind Of Monster". Es sin duda alguna el peor disco que esta banda ha facturado.  
"Death Magnetic" mostró a una banda decidida a volver a demostrar su importancia en la música. Sin llegar a ser un gran álbum, desde luego fue una especie de resurrección del cuarteto que con buena fe sacó un buen puñado de temas bajo la producción de Rick Rubin, quien aportó más crudeza al sonido. La falta de creatividad fue, quizás, el gran déficit del disco. Aún así, sigo defendiendo que "That Was Just Your Life", "End Of The Line", "All Nightmare Long" o "Broken, Beat and Scared" son grandes temas que dieron indicios de recuperación de la banda. Aún así, quedaba mucho por recorrer.

El problema que yo veo con la banda es, como he mencionado un par de líneas por encima, la falta de inspiración que ha ido aumentando poco a poco a partir del "Load", sin que este se vea muy afectado tampoco, hasta el "St. Anger" donde el río de las ideas se termino de secar, para unos años después volver a tener algo de agua con el "Death Magnetic" . Otro problema que yo veo es un posible bajón de calidad de algunos de sus componentes:  Lars Ulrich, dentro de su limitación, sigue sonando igual, no varía su sonido, lo que lo hace un músico poco sorprendente y predecible. Aún así, el gran  
problema de la banda lo veo seriamente en Kirk Hammett, quien no sale de la pentatónica menor, produciendo un listado de solos que suenan completamente iguales (salvo casos sueltos). Es extraño al tratarse de uno de los grandes solistas del Thrash, pero las cosas como son, no está al nivel ahora mismo. En este disco volveremos a encontrarnos con este déficit, tristemente, aunque también podremos disfrutar de buenos momentos de Hammett y de Lars, especialmente de este último.

Tras ocho años desde el "Death Magnetic", Metallica ha vuelto a lanzar un nuevo disco de estudio. La primera peculiaridad la encontramos en el formato del álbum, ya que es un disco doble, algo completamente inédito para la banda. Las mayor parte de las 12 canciones incluidas en el disco superan los 6 minutos de duración, lo que hace comprensible la necesidad de emplear 2 CDs para publicar todo. Ya veremos que la extensa duración de algunas de las canciones tendrá consecuencias negativas en la escucha del álbum, pero dejemos los comentarios de cada tema para después.  

La producción de este material ha corrido a cargo de Greg Fidelman, quien ha cogido los mandos de esta nave quitando del cargo a Rick Rubin. Si el "Magnetic" se caracterizó por una buena producción en la que el sonido volvía a tener algo de la crudeza que parecían haber olvidado. Greg, en esta ocasión, mejora aún más el papel de Rick aportando más calidad al sonido de cada instrumento, especialmente del bajo de Trujillo, que por fin comienza a tener presencia. Rob necesita mucha más presencia. Obviamente no es Burton, pero porque el estilo del actual dueño de las cuatro cuerdad es más funky que el de Cliff. Aún así, volviendo al tema del sonido, la banda sigue sin llegar a recuperar el sonido desgarrador de los 3 primeros discos. Esos álbumes suenan completamente diferentes del resto, en lo que a producción se refiere.

Sobre la portada....digamos que no es bonita, por no decir que es horrible. La verdad que con lo chulas que suelen ser las carátulas de la banda, exceptuando alguna que otra, este "Hardwired...To Self-Destruct" cuenta con una de las peores portadas de toda su discografía. Aunque, si observamos la carátula de los singles puede que la portada nos parezca una obra de arte jejeje. 


Llegados a este punto de la reseña, vamos a comenzar con el repaso de cada tema de este curioso álbum. Solo un consejo antes de empezar...sube el volumen a tope que la ocasión merece la pena...
....el primer disco es una MARAVILLA. Metallica comienza a darnos momentos que invitan al optimismo y a recordar los buenos tiempos del conjunto:

- Hardwired...To Self-Destruct (10): El disco abre con este maravilloso tema. Recuerdo perfectamente el momento exacto en el que salió este primer single con el que Metallica anunciaba su esperado regreso. Pinché el videoclip en mi ordenador con el volumen al máximo y con la preocupante duda de si lo que me iba a encontrar iba a valer la pena o no. En el mismo instante en el que aparece la guitarra de Hetfield en la pantalla y comienza a rasgar con mucha violencia la sexta cuerda me di cuenta de que se me venía encima una maravilla de tema. La batería de Lars también me dejó boquiabierto....¡papelón de Mr. Ulrich! También me acuerdo con mucha exactitud de mi expresión de sorpresa cuando James empezó a cantar con mucha rabia la letra de esta pesimista  canción que invita a la locura ante un mundo cada vez más extraño y violento. No era exactamente Thrash (algo muy cercano desde luego), diría más bien Speed Metal del bueno. Lo peor del tema, con diferencia, es el solo de Kirk, que es realmente mediocre. Aún así, califico al tema con la máxima nota por la fuerza que tiene y por el disfrute que me produjo, y me sigue produciendo cada vez que la pongo. 

We're so fucked
Shit outta luck
Hardwired to self-destruct

- Atlas, Rise! (9,2) : En la noche de Halloween la banda lanzó su tercer single. He de decir que tenía malas expectativas con el tema por el adelanto. No me terminaba de convencer ese anuncio de poco más de 15 segundos, temiendo que la banda caería en el mismo error que cometieron hace ocho años en el "Death Magnetic" con un estilo repetitivo de canción. Incluso diría que la primera reacción al escuchar el single entero no fue la más positiva. Al cabo de un par de escuchas me di cuenta de lo buena que es esta composición en general. James en su línea vocal habitual, Lars bastante bien en la batería, Robert cumplidor en el bajo y Kirk poco a poco mejorando, con un solo mucho mejor que el del anterior tema, aunque el solo del tema sigue estando muy por debajo de los solos que en un pasado nos regaló (siento caer en comparaciones con la etapa dorada). Lo que hace grande al tema es, en mi opinión, la variedad de Riffs con los que juegan Kirk y James es brutal. Muy buen tema al que he decidido ponerle un 8,7.  

How does it feel on your own?
Bound by the world all alone
Crushed under heavy skies
Atlas, rise

- Now That We`re Dead (10): Este nuevo lanzamiento de Metallica esconde grandes sorpresas, y solo estamos empezando, pero, a nivel personal, este "Now That We`Re Dead" me parece que está entre los 5 mejores temas de toda esta obra, y no sabría especificar un puesto exacto. Un tema que destroza por completo (en el buen sentido) a todos los temas del "Death Magnetic", o así me lo parece,  una especie de redención ante la exagerada crítica...es un tema para enmarcar. ¿Es rápido? En absoluto. Sigue la línea de "Enter Sandman", pero con su identidad propia. 


Empezando por el poderío de la introducción, no existen suficientes elogios para Lars Ulrich, "el odiado por muchos", que hace un papelón abriendo el corte, aunque en todo momento lo hará bien, ya verás. Guitarras furiosas que no corren pero expresan oscuridad, caos, oscuridad...¡vaya forma de cantar de James! No tendrá una voz para el recuerdo por su calidad, hay un amplio listado de cantantes mejores, pero la rabia con la que canta en este tema el estribillo no tiene rival. Y hablando del estribillo.....es el mejor de toooodo el disco por méritos propios, además de que es exageradamente pegadizo. El intermedio instrumental, que entra de forma casi inesperada tras un redoble que Lars se saca de la nada, empieza un más que buen solo de Kirk, que puede darse por satisfecho en esta obra. Al terminar justo el mencionado solo, se inicia un pequeño pasaje de pura oscuridad, con muteados y con otro momentazo de Lars jugando de nuevo con la batería como en la introducción. El estribillo renace poniendo fin a esta OBRA MAESTRA. En el videoclip aparecen todas las caras que ilustran la portada y los singles.


All sinners, a future
All saints, a past
Beginning, the ending
Return to ash

- Moth Into Flame (10): Uno de los mejores temas del disco. Todo es perfecto, así de sencillo. Tema crudo, con un arsenal de Riff memorables que tendrán su momento de mayor impacto durante el espectacular solo de Hammett (este SÍ).  Lars hace  un papelón en la batería, especialmente en el bucle que cierra el mencionado instrumental para devolvernos a los versos. Gran actuación de Hetfield en los versos, escupiendo una letra que, sorprendentemente, está inspirada en la vida de Amy Winehouse. ¡TEMAZO!

Same rise and fall
Who cares at all?
Seduced by fame
A moth into the flame

- Dream No More (9,2):  Para los fans, y no tan fans, que no guardan buenos recuerdos del "Load", este tema puede ser toda una pesadilla. No es mi caso. Desde la primera escucha quedé realmente prendado de esta composición. Su pesadez y chulería tan propias de bandas más contemporáneas como Alice In Chains hacen de "Dream No More" un tema diferente. De hecho, es aún más llamativo gracias al vozarrón que se saca James. ¿Por qué no cantas más veces así amigo Het? Una voz más rebelde, sin tantos agudos, que a veces pecan de cansinos, volvió a sorprenderme. Muy buen tema, en el que cada sonido está colocado con escuadra y cartabón. El único problema que tiene lo comenté al hacer referencia al por qué de un doble álbum. La duración me parece un poco excesiva, con un estribillo un tanto repetitivo al final. Considero que el tema debería haber acabado con el solo de Kirk, que vuelve a hacer una gran labor.   

And He haunts you
And He binds your soul
And He loathes you
And reclaims it all

- Halo On Fire (10): El primer disco finaliza por todo lo alto con otro de los temas que más piropos han recibido, y el de mayor duración (8 minutos). Un in crescendo, al principio algo extraño e inesperado, que James maneja a placer cantando progresivamente con más rabia hasta culminar en un estribillo para el recuerdo. Tras repetir dos veces la estructura, de la que quiero destacar los punteos que hacen en clave de guitarras gemelas Kirk y James.  Después de esto la batería cambia por completo el devenir del tema en favor de una mayor energía (ojo porque puede haber momentos en los que no nos sorprenda tanto) que derivará, finalmente en uno de los instrumentales más grandes de la banda en muuuuucho tiempo, con cambios de ritmo que van a sorprender a todo tipo de oyente. Papelón de Hammett (cuando cumple se dice) en todo momento, haciendo punteos que sí se asemejan más a sus aportaciones en la añorada década de los 80. Desde el minuto 7 hasta el final se nos viene el momento más grande del tema con un cierre exquisito. ¡TEMAZO!



I fear to turn on the light
For the darkness won’t go away
Fast, is desire
Turn out the light
Halo on fire

Nota Media del Disco 1:  9,7    


El disco dos, tristemente, no va a mantener el nivel del primero, aunque todavía tenemos tres temazos por delante y otros que, sin llegar a ser taaan buenos, pueden ser escuchados (salvo uno)

- Confusion (5,5): El peor tema del disco con diferencia. Un tema sin sangre, rumbo a lo desconocido y con unos versos y estribillos que son muy flojos en relación con el resto de canciones que la banda nos ofrece en "Hardwired". Aún así, me quedo con el descarado guiño que la banda hace al "Am I Evil?" de sus queridos Diamond Head en la introducción. La duración (más de 6 minutos) vuelve a convertirse en un auténtico infierno que dificulta, más aún, su escucha. El videoclip, ya para rematar la faena, tampoco me convence. Le he puesto un 5,5 , pero podía estar en el 5 fácilmente.


Confusion
All sanity is now beyond me
Delusion
All sanity is but a memory
My life…
The war that never ends


- ManUnkind (10):  Una de las sorpresas más agradables del álbum. Había leído un par de reseñas que fueron publicadas antes de que se editara este disco y no valoraban muy positivo este corte. La primera vez que lo escuché fue con el videoclip y. desde ese momento, quedé completamente enamorado de la canción y del vídeo. El videoclip, dirigido por Jonas Akerlund, famoso por sus filmaciones con Rammstein, es un homenaje a los recitales de las bandas pioneras de Black Metal y, más concretamente, de Mayhem. Obviamente, el tema no iba a ser de este estilo, Metallica tiene poco que ver con el Black Metal, pero tampoco es muy común escuchar que un tema de `Tallica tiene un estilo similar a BLACK SABBATH,  los padres del Heavy Metal. Es difícil de explicar, pero la batería de Lars y la pesadez de esos Riffs parecen llevar la firma de los de Birmingham, especialmente se parece mucho a las canciones de su último álbum "13". La diferencia entre Sabbath y Metallica queda patente en el solo, la peor parte de lejos. Hammett deja mucho que desear y vuelve a recurrir a la pentatónica menor cuando lo correcto hubiera sido usar la llamada Blue Scale, usada por Iommi. Obviamente, entre Kirk y Tony no hay color. No he oído un guitarrista que supere al "Iron Man". Dejando a un lado las comparaciones, es un momento muy agradable en el disco ya que no esperé nunca en mi vida que esta banda fuera capaz de acercarse a una de mis bandas preferidas, Black Sabbath, y, quitando el pequeño error del solo, es una de las grandes sorpresas del álbum y uno de los mejores temas de este segundo disco. Mi nota, aunque puede subir, es un 9,5 .

Hostage to my mind
Left myself behind
Blind lead blind
Quest to find
Faith in man(un)kind


- Here Comes Revenge (7,5): Esta canción necesita un par de escuchas para terminar de convencer. Buenos Riffs, cortesía de James, quien también hará un gran papel en la voz desenvolviéndose de forma impecable tanto en las partes más melódicas como en las más cañeras. El estilo de Metal es más moderno, propio de una banda del Siglo XXI. El ascenso progresivo que los versos van experimentando hasta el estribillo es de lo mejor, aunque el instrumental que hay justo antes de que entre Hammett es también de primer nivel. El GRAN problema del tema es que sus más 7 minutos terminan siendo un poco cansinos, con un estribillo un poco gastado de tanta repetición.   El videoclip está interesante, muy acorde con lo que cuenta la letra (no quiero quitaros la sorpresa jeje)


Here comes revenge, just for you
Revenge, you can’t undo
Revenge, is killing me
Revenge, set me free
Eye for an eye, tooth for a tooth
A life for a life, it’s my burden of proof


- Am I Savaged (7,5): Un tema extraño la verdad que tiene momentos muy buenos y otros donde la tentación es más bien la de pasar al siguiente corte. Un Riff machacón (buena elección) acompaña a un James un tanto estático en unos versos que pueden llegar a ser un poco difíciles de escuchar si te pillan en un mal día. El pesimismo está muy presente, aumentando aún más si ves el videoclip, que me parece realmente crudo. La duración vuelve, quizás, a pecar un tanto de extensa, aunque no tanto como los anteriores temas mencionados. El instrumental es lo que logra darle a este tema un notable por la buena ejecución que hace la banda. Metal pesado en el intermedio, muy similar a Rammstein en algunos momentos, para derivar en un buen solo (sin más) de Kirk.


Am I savage?
Scratching at the door
Am I savage?
I don’t recognize you anymore


- Murder One (8,5): Metallica quiso rendir tributo al mismísimo Lemmy Kilmister, "el padrino" del Heavy Metal, quien fue una de las grandes influencias de `Tallica en sus inicios. Motörhead rompió con los parámetros que el Heavy Metal había impuesto. Ninguna banda anterior había optado por acelerar el sonido hasta tal magnitud. Los responsables de esto: Lemmy, Phil Taylor y Eddie Clarke. `Tallica adoró siempre a estos, especialmente a Lem, con quien compartieron escenario en más de una ocasión. De hecho, Lars fue el líder del club de fans de Motörhead cuando vivía todavía en su Dinamarca natal.

El tema, por tanto, es un homenaje a este personaje tan respetado del género que, tristemente, falleció el 28 de diciembre de 2015. La canción, que tiene un sonido bastante variable, empieza suave para derivar en Riffs machacones. La letra, muy ingeniosa, va jugando mucho con varios títulos de canciones y elementos que caracterizaron a este icono, además de un toque personal añadido por Hetfield en el que se refiere a Lem como un asesino de los escenarios que liquidaba los oídos de los presentes a base de Metal "Murder One". Como homenaje la verdad que está bien (con el videoclip incluso mejor), aunque temas como "Hardwired...To Self-Destruct" me siguen pareciendo más cercanos al estilo de Motörhead que este, aunque el gesto ahí queda y no seré yo quien lo tire abajo. Canción bastante buena + la emotividad que se desprende = 8,5


Hear your thunder
Still feeding back
Still hear your thunder
The man in black
Born to lose
No excuse


- Spit Out The Bone (10): Cuando parecía que el final del disco mantendría la tónica más suave de este segundo CD....BOOOOUM la batería infernal de Lars se arranca con muy buenas intenciones en un corte 100% Thrash. Cuando parecía que el conjunto se había olvidado por completo de sus orígenes, nos encontramos en un mismo disco con 4 temas que nos trasportan al pasado, siendo este cierre el más "Thrasher"
de todos. Instrumentalmente es sublime, con una actuación de 10 de cada músico (¡OJO AL SOLO DE TRUJILLO AL BAJO!). La letra critica a esta sociedad tan dependiente de la tecnología, añadiendo, además, una profecía para el futuro en la que las máquinas se revelarán contra el hombre y lo dominarán. El videoclip que acompaña al tema es horrible, no me gusta nada y, encima, aparecen una serie de robots que son bastante parecidos a los que salen en los vídeos del "Dystopia" de Megadeth. Esto no ensucia en absoluto una de las creaciones más feroces de la banda desde hace dos décadas, si no me quedo corto. Creo que desde el "...And Justice" la banda no firmaba algo así. SORPRESÓN con el que finaliza el disco.

Long live machine
The future supreme
Man overthrown
Spit out the bone

Nota Media del Disco 2:    8,13

Reflexión: Quitando la falta de originalidad en algún tema del segundo disco, algún que otro solo de Kirk que no da el nivel y la extensa duración de algún tema que lo convierte en soporífero, nos encontramos ante un trabajo realmente bueno de una banda a la que nunca puedes dar por muerta.
El primer disco es lo mejor que ha editado la banda desde, diría que, el "Load", y quizás me atrevería a decir que desde el "Black Album". Temas rápidos, con un ritmo difícil de superar y muy buenas composiciones. El segundo, como he comentado varias veces, baja mucho el nivel en algunos momentos, por lo que existe notables irregularidades.
Si el álbum hubiera estado únicamente compuesto por los temas del primer disco, más "Spit Out The Bone", "ManUnkind" y, ya que se lo han currado, "Murder One", hablaríamos sin miedo del mejor disco de Metallica desde álbum negro.   

¿Mejor que el Death Magnetic?
El "Death Magnetic" es un gran disco, pero creo que ha sido superado claramente por "Hardwired". El primer disco de este nuevo álbum tiene temas que son mucho mejores que cualquiera de su predecesor, además de ofrecernos, en general un repertorio muy variado. Aún así, hay temas del segundo CD que son muy inferiores a algunas de las composiciones que Tallica editó en 2008.

¿Mejor disco que han hecho en este siglo?
Sin duda. Si supera al "Death Magnetic", al "St Anger" se lo traga.

¿Mejor tema?
Me resulta complicado quedarme con un solo tema, así que voy a decir que los mejores son "Hardwired", "Moth Into Flame", "Now That We`re Dead", ""Halo On Fire" y "Spit Out The Bone" y, un poquito por debajo pondría a "ManUnkind", "Dream No More" "Atlas,Rise! y "Murder One".

¿Disco del Año?
Habría que escucharlo un par de veces más, pero creo que NO. Este año Megadeth ha editado un poderosísimo "Dystopia" que tiene una regularidad en sus temas que este "Hardwired" no tiene.
EN DEFINITIVA: Metallica se merece gran cantidad de elogios por la cantidad de buenos temas que ha lanzado, pero también deben aprender de los errores que tiene este disco. Felicidades!! 

jueves, 17 de noviembre de 2016

¡Escucha entero el nuevo disco de Metallica con todos sus videoclips!

Amig@s del Blog: 
 
Metallica ya ha finalizado la presentación de todos los videoclips que componen su nuevo disco "Hardwired...to Self-Destruct". Son 12 vídeos completamente diferentes con los que la banda quiere promocionar mejor la salida del esperado álbum. Tras la filtración del disco hace unos días, la banda responde antes de la salida del disco publicando todo el álbum en forma de videoclips. Como ha sido la banda la que ha tomado esta decisión, permitiendo a todo el mundo escuchar ya el disco, hemos decidido publicar ya en el Blog todos los videoclips. 


A continuación os dejamos con TODOS  los vídeos para que escuches todos los temas y puedas opinar sobre el conjunto del trabajo. Si quieres, puedes comentar al final de esta entrada tus primeras impresiones sobre el disco, cosa que agradecemos y leeremos con mucho gusto. 

1. HARDWIRED 


2. ATLAS, RISE!


3. NOW THAT WE`RE DEAD


4. MOTH INTO FLAME


5. DREAM NO MORE


6. HALO ON FIRE


7. CONFUSION


8. MANUNKIND


9. HERE COMES REVENGE


10. AM I SAVAGED?


11. MURDER ONE


12. SPIT OUT THE BONE



Bonus Track de la edición Deluxe: LORDS OF SUMMER


¿Cuál es tu primera impresión? ¿Mejor que "Death Magnetic? ¿Canción preferida?

La Canción del Día: Old Friends Don`t Come Easy

La Greg Billings Band sonará hoy en el Blog. Seguramente no hayas oído nunca el nombre de este conjunto, pero si te decimos que acaban de lanzar una canción titulada "Old Friends Don`t Come Easy" en la que colabora el mismísimo BRIAN JOHNSON (AC/DC) haciendo su primera aparición tras haber tenido que abandonar a la fuerza la banda australiana por problemas auditivos.

Tema con un sabor muy clásico para este jueves 17 de noviembre ;)

Buen Día!


Nuestra Playlist