lunes, 31 de octubre de 2016

La Canción del Día: Especial Halloween

¡Ha llegado el Día de Halloween!

Una de las fiestas más celebradas en todo el mundo, que nos encanta porque no hace daño a nadie y su temática es muy cercana a lo que predica el Heavy Metal. Es curioso como a lo largo del tiempo ha pasado de ser una festividad propia de los países anglosajones a algo mundial. Nosotros no íbamos a ser menos, así que hoy en el Blog nos apuntamos a esta celebración.
Para ambientar este día cargado de oscuridad, misticismo, algo de miedo y, lo más importante, diversión hemos preparado una playlist de canciones terroríficas del mundo del Rock y del Heavy Metal, así como otras que, sin ser tan terroríficas, hablan sobre esta festividad o sobre alguna historia relacionada con el ocultismo o el terror.  En nuestro twitter (@AnfetaminaRock) vamos a ir publicando a lo largo del día muchas de las canciones que están incluidas en esta lista.

No faltarán Black Sabbath, Iron Maiden, Deep Purple, Helloween, AC/DC, Led Zeppelin, Pentagram, Alice Cooper, Judas Priest, entre otros. 57 canciones componen este listado de más de 4 horas y media de música.

Feliz Halloween a todos!! 

La misteriosa portada del debut de Black Sabbath

El viernes 13 de 1970, Black Sabbath lanzó su destacado debut, consolidando así el nacimiento del Heavy Metal. La fecha no podía ser mejor para publicar el álbum. La oscuridad de algunos de sus temas, como "Wicked World", "NIB" o, por encima de todas, su homónima "Black Sabbath", el tema más terrorífico de la historia, comenzaron a convertir a esta banda en una especie de "seguidores del diablo", lo que despertó la curiosidad de una gran legión de seguidores, y la ira de las sectas religiosas. Para más inri y misterio tenemos la portada. Pasan los años y esa imagen sigue causando miedo. Un bosque, un cielo depresivo, un caserón abandonado y una mujer vestida de negro que sostiene a un gato mientras nos mira fijamente...una escena tétrica. ¿Quién es esa mujer? ¿Por qué me observa? A veces parece incluso que se va a mover y darnos un buen susto. Pues la leyenda urbana cuenta que aquella mujer no estaba presente en el momento en que la foto fue tomada, apareciendo posteriormente en el revelado...esto da miedo de verdad. 

El gran Ozzy cuenta en su biografía el momento en que le enseñaron la portada por primera vez, así como confiesa que ninguno de los miembros de la banda estuvo presente cuando la foto fue tomada: "Aquella tarde nos reunimos en su cuarto de estar y esperamos, tableteando con los dedos, sin saber qué coño quería contarnos. Jim echó mano a su cartera y sacó la copia ya editada de ‘Black Sabbath’, Nos quedamos sin palabras. (…) Era increíble.No habíamos participado en absoluto en el diseño del disco, con lo que la cruz invertida –un símbolo satánico como descubriríamos más tarde– no tenía nada que ver con nosotros. Pero esas historias que circulan según las cuales no estábamos contentos son mentira. Por lo que yo recuerdo, todos alucinamos enseguida con la portada. Nos quedamos mirándola y diciendo: ‘¡Joder, tío, es la leche!’”.

El responsable de tomar la famosa instantánea fue Marcus Keef , quien confesó que el lugar donde se sacó la foto era el molino de Mapledurham, situado en Oxfordshire, que podemos visitar si viajamos a Inglaterra. También mencionó que la misteriosa mujer no era una bruja, ni un fantasma...era una modelo llamada Louise. Poco más se sabe de ella. Se dice que esta mujer murió a los pocos días en un trágico accidente de tráfico. La técnica empleada por Marcus para crear ese ambiente  depresivo fue sencilla: colocó el negativo sobre la imagen original.

Para causar más terror, el interior del disco, que fue diseñado por la discográfica Vértigo, estuvo compuesto por cruces invertidas, elementos oscuros y un poema titulado "Still Falls The Rain" que nos ambienta bastante bien en la tristeza del álbum. Hemos traducido este escrito:

"Aún sigue cayendo la lluvia, los velos de la oscuridad envuelven los ennegrecidos árboles que, retorcidos por una oculta violencia se despojan de sus cansadas hojas y doblan sus ramas hacia la tierra gris de recias alas de pájaro.

Entre las hierbas, las amapolas sangran antes de una gesticulada muerte y los pequeños conejos, nacidos muertos en trampas, permanecen inmóviles, como si estuvieran vigilando el silencio que rodea y amenaza con tragarse a todo aquel que escuchara.

Pájaros mudos, cansados de repetir los terrores del ayer, se amontonan en cavidades de oscuros recodos, las cabezas se apartan de la muerte, un cisne negro flota invertido en un pequeño estanque en la gruta.

Allí emerge de esta charca una tenue, sensual niebla que traza su camino ascendente para acariciar los pies de la estatua del mártir degollado cuya única hazaña fue morir demasiado pronto, y que no puede esperar a ser derrotado.

La catarata de oscuridad se forma completa, la larga y negra noche comienza, sin embargo inmóvil al lado del lago, una joven chica espera, inobservante ella se cree invisible, y sonríe débilmente a las lejanas campanas que anuncian la muerte con la silenciosa lluvia cayendo."


El Metal debe mucho a este disco, a esa imagen y a Black Sabbath. 

domingo, 30 de octubre de 2016

¡Estrenamos nuestro podcast!

Tras meses de planificación podemos, por fin, confirmar el inicio de nuestro programa diario de podcast. Arrancaremos con este el próximo martes 1 de noviembre.

El programa sonará y será posteriormente publicado en Mixlr.com. Su duración será de una hora y, salvo algunos días concretos, no fallaremos a esta cita con el Rock que tanto nos ha ilusionado desde que comenzamos a buscar webs para poder llevar a cabo este proyecto.

¿Qué podrás escuchar en el programa?

Durante la hora de programa sonará un repertorio variado de música. La temática variará dependiendo del día:

- Algunos días repasaremos algunos de los álbumes más importantes del Rock
- Presentaremos nuevos trabajos de bandas de todo el mundo
- Un día de la semana sonará un álbum que elegirá la audiencia mediante encuestas que haremos en nuestro Twitter y en Facebook.
- Otro día sonarán todas las canciones que la audiencia pida.
- Poco a poco irán surgiendo nuevas secciones (todo a su tiempo jajaja).

¿A qué hora comenzará la emisión diaria?

- No vamos a publicar a una hora específica. Trataremos de iniciar la emisión sobre las 21:00 horas (una hora menos en Canarias), pero esto puede estar sujeto a variaciones dependiendo del día.

- Cada vez que terminemos un programa lo publicaremos en el Blog para que pueda llegar a una audiencia mayor.

¿Cuál es el enlace para poder acceder a nuestro canal?

Os dejamos nuestro canal oficial de Mixlr en el que podrás seguirnos, escucharnos y reproducir todas las veces que quieras los anteriores programas.

ENLACE: Anfetamina & Rock

¡Esperamos tu visita!

La Canción del Día: New Kind Of Kick

Muse sorprendió al mundo hace dos días publicando un inesperado e interesante nuevo single para prepararnos para Halloween. Se trata de un cover de The Cramps cuyo videoclip deja claro que "El día de los muertos vivientes" está a la vuelta de la esquina.

Recordamos que mañana tendremos en el Blog un especial Halloween que estamos terminando de preparar en estos momentos.

Aquí puedes escuchar el nuevo single: Muse - New Kind Of Kick

Feliz Domingo!

sábado, 29 de octubre de 2016

La Canción del Día: Run For Cover

Desde el Blog queremos resaltar en el día hoy la figura del gran Kevin Dubrow, cantante de Quiet Riot, quien hoy hubiera cumplido 61 años. Es muy triste que su voz no sea tan recordada como la de otros que sin cantar tan bien han sido algo "mitificados". Tampoco es que Quiet Riot haya tenido la fama que realmente merecieron, pero vamos a dejar esto a un lado y a disfrutar de la buena música.

Recordamos al bueno de Kevin con "Run For Cover", extraído del álbum más importante de la banda, "Metal Health". Tema rápido en el que el fallecido cantante se luce y hace lo que quiere con su voz. Este tema va dedicado a los amantes del Hard-Rock más clásico.

¡Feliz cumple para Kevin (estés donde estés)!

 Feliz Sábado!

viernes, 28 de octubre de 2016

La Canción del Día: El Carnaval del Diablo

Hoy suena en el Blog una banda española que merece tener más reconocimiento. Hablamos de Saurom, un conjunto que recomendamos a todos los fans de Mägo de Oz y el Rock en su vertiente más céltica.  Con "El Carnaval del Diablo" tratamos de reivindicar en este San Viernes a una banda que tiene discos realmente buenos y que nos encantan.

Feliz Finde a todos!!!

¡Avenged Sevenfold lanzó su nuevo álbum "The Stage" !

Mucho antes de lo esperado, Avenged Sevefold publicó  hoy (viernes 28) su nuevo álbum de estudip "The Stage", que contiene 11 canciones nuevas y que ya está disponible a escala mundial.

En un primer momento todo parecía indicar que el disco saldría a principios de diciembre, pero la banda nunca dio confirmación. Ayer comenzaron a circular una serie de rumores sobre la salida inminente del álbum (Amazon puso en circulación la reserva del disco, confirmando el setlist y la fecha de salida).

Trataremos de reseñar, si el tiempo lo permite, este material que, según parece, ha causado unas primeras impresiones bastante positivas por parte de los fans, y los que no lo son tanto.

Aquí os dejamos el link de Spotify:

jueves, 27 de octubre de 2016

¡Apúntate a nuestro grupo de Whatsapp rockero!

El Blog, junto a nuestros amigos de Dosis Metalera (@dosismetalera), vamos a crear un macrogrupo de Whatsapp para hablar de nuestras grandes pasiones, el Rock y el Metal, tanto de antes como actual, además de estar pendientes de todas las novedades que se van dando y pasar un buen rato, que es lo más importante.

Si quieres formar parte de esta iniciativa puedes contactar con nosotros a partir de los siguientes medios:

Email del Blog: Rockinternacional2311@gmail.com
Twitter de Dosis Metalera: @Dosismetalera
Nuestro Twitter: @AnfetaminaRock
 
Anímate!

La Canción del Día: Sweet Jane

Parece mentira que ya hayan pasado 3 años desde el fallecimiento del gran Lou Reed, uno de los nombres fundamentales en la historia del Rock. Aquel 27 de octubre, el mundo quedó paralizado tras conocerse la partida de uno de esos músicos que dejan huella, y algo más, en su género.

Hoy recordamos a este mito con su recordada "Sweet Jane", tema que compuso y publicó junto a la Velvet Underground en el disco "Loaded" (1970), aunque siguió tocándola en solitario hasta el final de sus días.

El legado de Lou vivirá eternamente, que nadie lo dude.

Feliz Jueves a todos!

miércoles, 26 de octubre de 2016

Rick Parfitt deja definitivamente Status Quo

La revista Classic Rock ha confirmado los peores presagios para los fans de Status Quo. Rick Parfitt, su legendario guitarrista, no volverá a la banda tras haber sufrido un paro cardiaco que casi le cuesta la vida.

Rick ha declarado para el periodista Dave Ling: No. No creo que quiera hacerlo. En mi corazón soy un rockero, siempre lo he sido. Si voy a hacer música es para rockear. Probablemente habría espacio para mí si decidiera hacerlo, pero no soy un gran fan de toda la parafernalia de lo acústico. No es mi rollo”.  Recordamos que la banda está haciendo su última gira eléctrica para iniciar en poco tiempo un repertorio acústico. Además, el músico nos tranquiliza a todos sobre el famoso infarto que sufrió: “Estoy recuperado al 100%”.

No han faltado alabanzas por parte de Rick hacia su sustituto, Richie Malone: “Es un pequeño guitarrista jodidamente bueno”.

Una pena que otro rockero clásico cuelgue la guitarra. Aún así, el legado queda siempre ahí para el recuerdo.

¡Muchas gracias por tanto Mr.Rick!

La Canción del Día: Va a Estallar el Obús

Hoy se cumplen 35 años del lanzamiento del mítico debut de Obús, que llevó por título "Prepárate". Prometemos que pronto escribiremos una reseña sobre este álbum que tanta fama dio a la banda liderada por Fortu. Fue el inicio de una banda que a día de hoy es recordada como una de las pioneras de nuestro Heavy Metal.

Vamos a poner en el Blog todo un clásico de nuestro Rock que esta banda incluyó en el mencionado álbum, "Va a Estallar el Obús". Buenos Riffs (la introducción es épica) y un estribillo que ha sido coreado durante más de 3 décadas.

Feliz Miércoles!


La redención de Phil Rudd

Phil y Michelle
Tras haber tenido que abandonar AC/DC por diversos problemas con la ley que terminaron condenándole a ocho meses de arresto domiciliario, haber recaído en el complicado mundo de las drogas (perdió todos los dientes por ello) y  sufrir un infarto que pudo costarle la vida, Phil Rudd parece haberse reinventado por completo.

Las nuevas informaciones que nos llegan sobre el ex-batería de AC/DC son de lo más positivas. El único disco que ha editado en solitario, llamado "Head Job", ha sido relanzado en Europa, donde no pudimos gozar de su publicación hace dos años. Todo parece indicar que el músico va a girar el próximo año por todo el viejo continente junto a su nueva banda para promocionar el álbum y demostrar que sigue estando en forma. Los vídeos que han ido apareciendo en la red nos muestran a un Phil más repuesto físicamente, ha recuperado un par de kilos, y se le ve realmente feliz y más tranquilo. A esto hay que sumarle que...¡se nos echado novia! Michelle Cutelli parece haber resucitado al mejor Rudd. En estos últimos días la página de Facebook de su pareja ha publicado un  vídeo en el que puede verse  a un Phil en mejor estado de forma (y con dientes nuevos) ensayando junto a sus dos compañeros de banda y, también, una grabación de un futuro videoclip para el tema "Head Job".

Ojalá podamos disfrutar pronto de Phil en los escenarios...hasta entonces os dejamos este vídeo de Phil ensayando y grabado su primer videoclip en solitario.  


martes, 25 de octubre de 2016

La Canción del Día: Victims of Changes

Los Judas Priest conquistan hoy el Blog con motivo del 69 cumpleaños de su legendario guitarrista (con permiso de KK Downing) Glenn Tipton. Consideramos que este maestro de las 6 cuerdas está muy infravalorado por la comunidad metalera, quedando por detrás de muchos guitarristas que no son mejores que el bueno de Glen.

La canción elegida (por no decir himno) es "Victims Of Changes" (Sad Wings of Destiny), donde el señor Tipton nos da una clase de cómo ser un "Metal God" de la guitarra. A él parece no costarle mucho, pero su calidad la tienen muy pocos. Si a esta lección le sumamos que tenemos a Rob Halford como cantante...sobran las palabras.

Feliz Martes!!

¡Metallica lanzará su tercer single el día de Halloween!

Para el día de Halloween Metallica tiene preparada una gran sorpresa para todos los fans. El próximo 31 de octubre saldrá el tercer adelanto de su nuevo disco "Hardwired to Self-Destruct", que será lanzado el próximo 18 de noviembre. La banda ha confirmado de manera oficial que el nuevo single será "Atlas,Rise!". 

A partir del próximo viernes 28 algunos afortunados encontrarán en una serie de tiendas de discos independientes las máscaras (edición limitada) del nuevo álbum del conjunto. Los que se hagan con ellas recibirán un código de acceso VIP para escuchar el single 30 minutos antes de su lanzamiento oficial.

El tema saldrá por la noche en nuestro país sobre las 9 de la noche (8 en Canarias)


¡Tenemos muchas ganas de escuchar el nuevo álbum de Metallica! 

¡Rob Halford elije la canción "más terrorífica" del Heavy Metal!

En una reciente entrevista para el sitio web Brave Words,el "Metal God" Rob Halford habló abiertamente sobre el Heavy en su versión más oscura confesando cuál es la canción más terrorífica que ha escuchado en su vida. Muchos podrán imaginarse cuál es... .

"Para mí, "Black Sabbath" es la canción más demoniaca de todos los tiempos. Tuve la oportunidad de cantar el tema tres veces (recordamos que durante dos nochesHalford sustituyó a Dio en la voz, quien se había negado a abrir para Ozzy Osbourne (1992) y, 2004, tuvo que sustituir a Ozzy, quien tenía bronquitis, para cantar con Sabbath en el Ozzfest).Es una sensación muy malévola cuando es interpretada en vivo. Algo oscuro pasa en el público que todos se callan, se desentienden de sus móviles y fijan su atención en el escenario. Es la canción más siniestra que existe. Cuando tuve la oportunidad de cantar las primeras palabras -"what is this that stands before me"- es como, "Oh, Dios mío, ¿es ese que están en la primera fila el mismísimo Satanás? La más increíble canción de Heavy Metal que tiene esa energía oscura".

Por si estás interesado en leer la entrevista completa (en inglés) te dejamos aquí el enlace: Bravewords.com




lunes, 24 de octubre de 2016

Brian May cancela la gira junto a Kerry Ellis por una "enfermedad persistente que está destrozando su energía y su voluntad"

Brian May, legendario guitarrista de Queen, ha comunicado a través de un comunicado oficial que abandona los escenarios "temporalmente" para luchar contra una “enfermedad persistente que está destrozando su energía y su voluntad”. No sabemos exactamente qué le ocurre, pero podría tratarse de una recaída en el cáncer de próstata que superó hace dos años. Aun así, sus palabras también podrían indicar un problema más relacionado con la depresión, por la que tristemente ya ha pasado este icono de las seis cuerdas. 


El comunicado oficial es el siguiente:

“Brian May y Kerry Ellis han anunciado hoy, lamentándolo muchísimo, el aplazamiento indefinido de sus conciertos en diciembre en Reino Unido. May y Ellis tenían programados 11 “Candlelight Concerts” durante tres semanas, finalizando [la gira] en navidad. Disculpándose a sus fans Brian May de Queen en su web personal explica que está luchando contra “una enfermedad persistente que está destrozando mi energía y mi voluntad”, y no se siente con la confianza suficiente para actuar en vivo como precisan los estándares. 

May comenta: “Estoy destrozado por tener que retirarme – odio decepcionar a mis leales fans. Pero me han recomendado tomarme mi tiempo para sanarme antes de volver a salir de gira y fallar en mi trabajo, lo cual sería mucho peor”.

Kerry Ellis comenta: “Brian es un gran amigo y, obviamente, su salud es lo primero. Tenía muchas ganas de girar por Reino Unido de nuevo en navidad. Se que muchos de vosotros habías comprado tickets por un regalo navideño anticipado, y siento mucho que os estemos decepcionando a todos vosotros. Pero volveremos el año que viene, con nueva música para todos vosotros”.
Una consolación para todos los fans decepcionados es un nuevo álbum de estudio de May y Ellis, titulado ‘Anthems II’, cuyo lanzamiento está programado para marzo”.

Desde el Blog mandamos mucha fuerza a Brian, que sea leve este proceso de recuperación y que el próximo año pueda volver a los escenarios con plena salud y confianza.  


¡Mucho ánimo, Brian!

La Canción del Día: Bienvenido al Secadero

Todo apunta a que el próximo año volverá Marea con un nuevo álbum de estudio + una gira. Tras su último, y buen, "En Mi Hambre Mando Yo", la banda liderada por Kutxi Romero está lista para regresar a la carretera.

Hoy recordamos una de las últimas canciones que lanzaron, "Bienvenido al Secadero", que siempre nos ha gustado mucho en lo lírico, como casi todas las letras que llevan la firma de estos máquinas. Buen estribillo y mejor tema para empezar la semana.

Feliz Lunes!

domingo, 23 de octubre de 2016

La Canción del Día: Oh My God

Ayer reseñamos en el Blog uno de los trabajos que, sin duda, va a estar en la lista de los mejores álbumes de este año, que pronto elaboraremos, por el sorpresón que ha sido para todos los seguidores de The Pretty Reckless y por los numerosos tributos que la banda hace a artistas como los Rolling Stones, Led Zeppelin o Pink Floyd, entre otros. "Who You Selling For" necesita ser escuchado. 

Hemos elegido para este domingo una de sus canciones más cañeras (¡y de las mejores!) donde el estribillo podía haber llevado la firma de Nirvana fácilmente. Los versos nos recuerdan más a Motörhead por la velocidad. Un tema breve, e incluso sencillo, pero que nos ha hecho mover la cabeza como pocos discos este año.

Puedes leer nuestra reseña (la primera que se ha escrito en español) aquí: The Pretty Reckless - Who You Selling For (2016)

Feliz Domingo! 

 

sábado, 22 de octubre de 2016

The Pretty Reckless - Who You Selling For (2016)

Calificación:
¡Uno de los discos del año!

Nunca me esperé tanto de este nuevo trabajo de The Pretty Reckless. Sus dos primeros álbumes ya habían demostrado la calidad de este impresionante cuarteto, especialmente su memorable debut "Light Me Up". Ante todo pronóstico, este "Who You Selling For" se ha convertido en el mejor álbum de la banda de lejos. Las claves de este álbum son:

- Temas muy variados que mezclan Rock Duro con Blues
- No hay relleno. Solo un tema merece una nota baja.
- Lo más importante: la banda se desmelena y rinde un merecido homenaje a algunos de los artistas que han influido a lo largo de su carrera. Veremos claras referencias a los Rolling Stones, Led Zeppelin, Mötorhead, Nirvana o The Who, entre otros.

Desde que iniciamos este Blog comenzamos a publicitar a esta banda como una de "las mejores que existen en la actualidad" y creo que este lanzamiento nos ha dado la razón. 

No perdemos más tiempo... ¡Hablemos de música!

The Walls Are Closing In/ Hangman (9,5): Un precioso, y sorpresivo, piano abre el disco ante todo pronóstico. Es imposible no pensar en Queen al escuchar los primeros segundos de este trabajo. Preciosa introducción que da paso rápidamente a "Hangman" que cuenta con una voz distorsionada de Taylor bastante buena. El Riff principal tiene cierto sabor a "Love Buzz" de Nirvana, pero pronto tendrá identidad propia. Los punteos de guitarra que hace Ben Phillips, que tiene una distorsión al más puro estilo Kirk Hammett, terminan de convencer al oyente.  Apetitosa carta de presentación.

Oh My God (10): Una cruda guitarra amenaza  da paso rápido a uno de los mejores temas del disco con gran diferencia. Imposible no pensar en Mötorhead o Nirvana al escuchar cada segundo de este corte. Dos bandas que han influido claramente en este impresionante cuarteto. Velocidad  al más puro Speed Metal para los versos y un estribillo más Grunge donde podríamos imaginarnos a Kurt Cobain escupiendo cada frase. 3 minutos y 25 segundos de gloria.

Take Me Down (10): El primer single del disco. Otra clara influencia la encontraremos en este tema. El guiño que Taylor Momsen y sus secuaces hacen a los Rolling Stones y su legendaria "Sympathy For The Devil" es demasiado descarado. Digo descarado no como algo negativo, todo lo contrario, es un guiño sobresaliente. La forma de cantar de Taylor y esa percusión que añade Jamie es 100% stoniana. Hasta el solo de guitarra de Ben podía haber sido firmado por Keith Richards. Lo gracioso, y que termina de probar este tributo a las leyendas británicas, es la repetición constante de la frase "Sing with the Devil" que nos recuerda mucho al título del tema de los Rolling mencionado arriba.  Otro de los temas más fuertes del disco por merecimiento propio.  

Prisoners (10): Un tema con reminiscencias de Blues-Funk al más puro estilo Deep Purple en la etapa de Coverdale y Glenn Hughes. Sobresaliente Taylor, que vuelve a lucirse con el micro. Una diva del Rock moderno con todas las de la ley. El bajo de Mark Damon no se queda atrás, teniendo una presencia constante, como buen tema "funky" con toques de Blues.

Wild City (10): Lo que me ha sorprendido por completo de este disco, tras escuchar los 5 primeros temas es el exagerado guiño que hacen los músicos al Rock clásico. Una introducción instrumental eléctrica se frena rápidamente para dejarnos a solas con la batería de Jamie y la juguetona guitarra de Ben, que hace punteos sencillos que reviven al mismísimo Hendrix (salvando las diferencias, claro). Instrumentalmente está trabajadísima, todo suena increíble y Taylor.....madre mía. Superada la mitad del corte, se inicia una parte instrumental que tiene una base Blues pero un solo de guitarra realmente Heavy.

Back To The River (10): Las revoluciones no bajan y la calidad absolutamente nada. La inicial guitarra acústica "Back to the River" parece avisarnos de que se avecina una balada...nada más lejos de la realidad. El tributo a The Who y, por ejemplo, su "Join Together" es de nuevo una maravilla. Un tema cañero y divertido como los que firmaron en los 60 y 70 Roger Daltrey, Pete Townshend, Keith Moon y John Entwistle. Sencilla y sorpresiva.

Who You Selling For (9,5): Ahora sí que es turno de cambiar un poco el frenético ritmo del disco. Melódica y elegante es  esta canción que da nombre al disco. Este tipo de canciones permiten a Taylor desenvolverse sin ningún problema por el corte.

Bedroom Window (10): Otro tema suave, más incluso que el anterior, y breve (2 minutos) es "Bedroom Window. Una guitarra acústica preciosa y la señorita Momsen que sigue en su línea de dejarnos con la boca abierta. Me recuerda a la maravillosa "Going to California" de Led Zeppelin. Si te nutres del sonido de monstruos de la música como los Stones, "Zepp" o Mötorhead es normal que nazcan discos así de buenos. Ojalá más bandas resucitaran las bases que  músicos como los que hemos ido mencionando crearon hace ya unas décadas.

Living In The Storm (9,2): Se acabó la tranquilidad. La caña que impone "Living In The Storm" no decepcionará a nadie. Bastante fiel al estilo que ha desarrollado la banda durante estos  casi 10 años de existencia. Muy recomendable de escuchar....engancha desde la primera escucha. 
    
Already Dead (10): Hora de otro tema que nos ha enamorado. Y ahora sí que sí, la influencia de Led Zeppelin sale a la luz sin ningún tipo de duda. Más concretamente, el ADN de "Since I`ve Been Loving You" está presente en esta "Already Dead". Me quedo con la de Zeppelin por causas más que obvias, es una de las mejores baladas de la historia. Eso no quita para rendirse ante esta creación de estos 4 jóvenes neoyorkinos La forma de tocar batería de Jamie en este corte me recuerda mucho a la de John Bonham (guardando las distancias de nuevo) en aquel tema. La forma de cantar de Taylor, no el tono, también me trae a la mente la forma en la que Robert Plant grabó aquel temazo en 1970. El solo de Ben vuelve a ponerme los pelos de punta, aunque quiero destacar la guitarra acústica que lo acompaña en la sección rítmica. Baladón de los buenos.

The Devil`s Back (10): Un tema complejo. Puede que a muchos pueda llegar a aburrir porque no tiene grandes cambios de ritmo  y por su extensa duración, no es mi caso. La suavidad del tema me convenció desde el segundo 1. Taylor canta relajada en todo momento. Sin embargo, para mí el momento del disco llega a partir del 2:43 donde se crea una atmósfera más cercana a los pasajes instrumentales de los mismísimos Pink Floyd. Es innegable el parecido que tiene el sonido de la guitarra de Ben en su explosivo y extenso solo (más de 4 minutos)con el del maestro David Gilmour, uno de mis guitarristas preferidos. Es uno de los momentos más relajantes y hermosos del disco.

Mad Love (7): ¿Soy yo el único que escucha "Lucy In The Sky With Diamonds" durante los 5 primeros segundos? Curiosamente es el peor tema del disco con diferencia. No es un tema malo, pero me parece poco atractivo en comparación con el resto del disco. Una pena que no hayan de una manera más espectacular. Aún así, nuestra sorpresa, emoción  y notaza no se la quita nadie.  
La media del disco sería un inesperado 9,6. Nos apena que el último tema haya bajado la nota un poco, así que le ponemos las 5 estrellas al disco, aunque no olvidamos que ese "Mad Love" sobra en este espectacular álbum.  Felicitamos con mucha emoción a este conjunto que se ha superado por completo.


D-I-S-C-A-Z-O

La Canción del Día: Hell Or Hallelujah

Para el sábado os proponemos una buena dosis de Kiss. "Hell Or Hallelujah" ("Monster") es uno de los últimos temazos que han grabado estas leyendas del Rock que parecen no tener intenciones de colgar las botas y los instrumentos. Hard-Rock del bueno con un riff muy chulo y un estribillo agresivo. No suena mal esa opción para hoy ;)

Feliz Sábado!

viernes, 21 de octubre de 2016

La Canción del Día: Hate To See You Go

¡El segundo adelanto de los Rolling Stones ya está entre nosotros!

Hemos tenido que esperar dos semanas para poder escuchar el segundo single de los británicos, como aperitivo de su nuevo álbum "Blue and Lonesome". "Hate To See You Go" es otro cover de Little Walter donde los Rolling se desenvuelven a la perfección por un terreno donde se mueven casi como nadie, el Blues.

¡Ya es viernes así que vamos a entrar en el "finde" con buen pie!

jueves, 20 de octubre de 2016

La Canción del Día: Custer

¡Buenos Días!

Hoy suena en el Blog una banda muy popular de la actualidad que viene de Iowa. Hablamos de Slipknot, que mañana celebra el segundo aniversario de su último álbum "The Grey Chapter", que recibió una oleada de críticas positivas. Composiciones más cercanas a los primeros trabajos de la banda componen un trabajo que, según la mayor parte de las fans, superó con gran diferencia al "All Hope Is Gone".

Uno de los mejores temas del disco es la energética "Custer", que tiene uno de los estribillos más adictivos y pegadizos de los últimos tiempos.

Feliz Jueves!

miércoles, 19 de octubre de 2016

La Canción del Día: Run Like The River

Hoy en el Blog suena una de las mejores bandas revelación del pasado año, Vintage Trouble. Los que tuvimos la suerte de ir a ver a AC/DC en la gira de 2015, donde dieron 3 conciertos en España, pudimos disfrutar de esta peculiar banda que revive a la perfección el Soul, el Funk y el Rock más clásico a base de buenos temas.

Nuestra canción elegida es "Run Like the River", uno de sus mejores temas, donde el slide de la guitarra hará las delicias de todos los aficionados del Rock más sureño. Estamos seguros de que te van a molar estos cuatro músicos

 ¡Una banda que merece mucha atención!

Feliz Miércoles!!

Pink Floyd - Animals (1977)

Calificación:
A estas alturas de la película nadie puede negar la importancia e influencia que Pink Floyd ha tenido en la historia de la música. Obras como "The Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here" o "The Wall" parece que serán recordados por siempre, manteniendo el espíritu de estas leyendas vivo. Sin embargo, hay un disco que, seguramente, no sea tan recordado, y no tiene ABSOLUTAMENTE NADA que envidiar a los álbumes anteriormente mencionados. 

"Animals" pertenece a la época de esplendor de Pink Floyd, donde lo que tocaban se convertía en oro. Todos los trabajos que editaron a partir de 1973 hasta 1979 son indiscutibles obras maestras Me hubiera gustado contar el "Obscured By Clouds" (1972) en esta lista porque es un disco infravaloradísimo, pero el mundo recuerda con más cariño el "Dark Side Of The Moon" (1973), el "Wish You Were Here" (1975) y el "The Wall" (1979). El disco que ocupa esta entrada fue lanzado entre los dos últimos, en 1977. Seguramente haya quedado en un segundo plano por dos razones:

1- Por el mero hecho de ser publicado entre dos clásicos.

2- Por contener solamente 5 temas. 2 de ellos son breves piezas instrumentales y los otros 3 son de larga duración (entre 10 y 16 minutos).

La primera vez que lo escuché no me gustó tanto como ahora. Es uno de esos álbumes que necesitan un par de escuchas para darte cuenta de la joyita ante la que te encuentras. Ahora mismo lo considero uno de mis trabajos preferidos de estos británicos.

Como contaba un par de párrafos más arriba, en esta década Pink Floyd se convirtió en una de las bandas de más nombre en la escena internacional. Sus giras eran cada vez más amplias y demandadas y cada álbum que lanzaban era sinónimo de grandes ventas y críticas. Pese a ello, Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright y Nick Manson no eran felices. Los diferentes temperamentos y visiones a la hora de componer habían comenzado a generar tensiones entre Roger y el resto de miembros de la banda, iniciando así el principio del fin de la formación más grande, que terminaría de caer un par de años después, durante la grabación de "The Wall".       

No hay más que ver los créditos de cada tema para imaginarse que algo raro ocurría en aquellas sesiones de grabación. Roger a figura en todas las composiciones como único compositor, salvo en "Dogs" donde figura también Gilmour. Según las malas lenguas existieron diversas disputas entre ambos músicos provocadas por el debate sobre la aparición del guitarrista en los créditos. Años después Gilmour declaró: “La manía de Roger es dominar, pero estoy feliz de mantenerme en pie por mí mismo y defenderé mis méritos en diferentes composiciones, que es lo que hice en Animals. No me sentí ni remotamente fuera de ese álbum. El noventa por cierto de ‘Dogs’ es mío, y esa canción ocupa una cara completa, lo que es la mitad de Animals.”

Además de las tensiones que hubo hay que mencionar que durante esa época Gilmour tuvo su primer hijo, lo que le alejó un poco de la banda, y Richard pasó por graves problemas matrimoniales, lo que tuvo consecuencias semejantes.

La grabación se desarrolló en unos estudios improvisados que la banda creó en unos salones parroquiales situados en el barrio de Islington, Londres. Durante los meses de abril y diciembre de 1976 quedó todo el material preparado, siendo lanzado al mercado en enero de 1977. Toda esta parafernalia fue debida a la finalización del contrato que la banda tenía con EMI al lanzar "Wish You Were Here".

En la época en la que "Animals" fue concebido, el Reino Unido vivía una época de altas tasas de desempleo que se tradujeron en consecuentes huelgas, manifestaciones y mayor tensión social. A este problema hay que sumarle numerosos altercados de violencia racial. Todo esto influyó en Waters, quien creó cada tema y letra basándose en esa triste realidad, así como en la genial novela de George Orwell "Rebelión en la Granja". Como el inolvidable escritor plasmó en su obra, Pink Floyd hace una crítica a los regímenes autoritarios, al capitalismo y a los problemas del sistema. Es el álbum en el que la banda muestra su lado más comprometido con la sociedad.  

El disco es realmente extraño. El sonido oscuro (o incluso deprimente en algunos momentos) y las letras cargadas de pesimismo y rabia se enfrentan a los breves instrumentales que abren y cierran el disco, que tiene un sonido más optimista, lo que termina dejándonos con un sabor de boca amargo, pero muy satisfactorio en cuanto a calidad musical.

Sería imperdonable no detenerse un poco en la portada. Personalmente es mi preferida de toda la discografía de la banda. El pesimismo que expresa esa vieja fábrica, ahora convertida en estación de tren (Battersea Power Station), es un fiel reflejo de lo que podremos escuchar cuando pinchemos el disco/vinilo. Ese edificio es una curiosa e ingeniosa contradicción con la granja de Orwell.  La foto fue tomada por el propio Waters el 2 de diciembre. El globo del cerdo que sobrevuela la fábrica, otro símbolo reconocido de la banda, fue diseñado por la compañía alemana Ballon Fabrik. Algie fue el nombre con el que la banda bautizó al animal.

Un francotirador vigilando al bueno de "Algie"
Lo gracioso de la historia es que Waters contrató a un tirador por si el pobre cerdo se escapaba durante la grabación. Los fuertes vientos que azotaban aquel día la ciudad de Londres hizo que el globo se perdiera, cayendo dos horas después en una granja de Kent, provocando el enfado del dueño del terreno, porque sus vacas se habían asustado al ver a aquel cerdo gigante.  Trataron de volver a tomar la instantánea al día siguiente, pero terminaron usando una foto del edificio tomada el primer día, superponiendo al cerdo sobre este.

El disco abre con la primera parte de "Pigs On The Wind". Un breve pasaje que dura algo más de un minuto que poco tiene que ver con el resto del disco. Su optimismo y buen feeling poco tendrá que ver con el contenido crítico y pesimista que tienen los tres siguientes trallazos. Según Waters la letra alude a los desencuentros entre los seres humanos, lo que genera un sentimiento de inseguridad y depresión.

No te engañes...este es el verdadero cantante de Pink Floyd
"Dogs" es el primer temazo del disco. Una composición de 17 minutos, casi lo que dura un disco de los Ramones, donde la banda demuestra que este disco merece un reconocimiento demasiado alto. Debido a su extensión, este corte ocupó, junto a la previa introducción, la primera cara del vinilo. La mezcla de guitarras acústicas y los punteos de guitarra eléctrica que irán apareciendo poco a poco son una auténtica maravilla. En algunos momentos Gilmour llega a grabar dos guitaras, sonando al más puro estilo Iron Maiden o Thin Lizzy, con algo más de lentitud, claro. Cada pasaje instrumental que firma este señor es sinónimo de pura clase. Nunca me ha decepcionado un solo de Gilmour y nunca lo hará. El contenido lírico, que quizás es lo más importante de este trabajo, es una crítica bastante ácida a todos los empresarios que tratan de enriquecerse sin preocuparse por el daño que están haciendo a la sociedad con sus acciones. Estos seres son comparados con perros adiestrados para hacer daño y morder a los más débiles por disfrute o beneficio propio. Podríamos decir que son esos seres que mandan por detrás de los peces gordos, siempre astutos y acechando a su presa. Al final, como todo humano, por muy rico o pobre que sea, termina muriendo, porque eso no lo puede comprar el dinero. Una letra de primer nivel. 

Para mí la gran obra de este disco se llama "Pigs (Three Different Ones)". Un tema que tiene de todo. La aportación instrumental que hace cada miembro de la banda demuestra por qué estos señores son considerados individual y grupalmente auténticos genios. Los atmosféricos y tétricos teclados de Wright, el envidiable pulso de Mason (lo que hace con el cencerro no tiene nombre), la magia con la guitarra de Gilmour y el efectivo, y sangrante, bajo de Waters. hay que mencionar, además, el uso de Talk Box en la parte intermedia del tema imitando los gruñidos de un cerdo.  La letra alude a toda la clase dominante, falsa y exagerada que trata de crear una imagen social personal positiva y superficial por simple necesidad de obtener prestigio. La falsedad mencionada la nombran a cada rato con esa risa irónica y la palabra "charade", que quiere decir falsa. No puedo resistirme a cantar cada verso, son realmente adictivos. Uno de los mejores temas que firmaron estas 4 mentes libres. 11 minutos de magia.

El último gran tema es "Sheep". Sus 10 minutos ponen fin a la crítica social de Waters. Una curiosa atmósfera de jazz donde los teclados, apoyado por un divertido coro de ovejas balando  un progresivo ascenso del bajo tocado por Gilmour (SÍ, SÍ...LO QUE OYES!), deriva en un tema cañero y rápido que provocará emociones fuertes a todo mortal. El jugueteo funky que hace la guitarra de Waters (SÍ, SÍ...LO QUE OYES POR SEGUNDA VEZ!) en algunos momentos son una de las causas por las que adoro a este polivalente músico capaz de tocar cualquier instrumento (es muy complicado superar su técnica).  Como podéis observar, Gilmour y Waters se cambiaron las roles para este tema. Las ovejas representarían a la gente común que está sometida al poder de los mandamases y de los ricachones (los cerdos y los lobos). En el punto intermedio la banda, a modo de broma, hace una parodia del Salmo 23 con la voz distorsionada y el coro de ovejas entonándolo. Al final del tema Waters dice algo así como "¿Escuchaste las noticias? ¡Los Perros están muertos! haciendo referencia a que la gente común se ha sublevado frente a los poderosos y los han aniquilado. Otro tema perfecto, sin ninguna pega, como el resto del álbum.

Para terminar tenemos la segunda parte de "Pigs On The Wing", donde la banda vuelve a cambiar su mente. La letra, en esta ocasión tendría un mensaje más feliz aludiendo a lo importante que es vivir en armonía con el resto. Podría hacer alusión, tanto la primera parte (desencuentros) y la segunda parte (unión), a las relaciones que se establecen entre las diferentes clases o "animales" que componen la sociedad. Preciosa guitarra acústica de Gilmour para acompañar al gran Waters en esta breve, pero preciosa, despedida a una obra maestra.    

En aquellos tiempos, Pink Floyd no tenía que demostrar absolutamente nada más de su talento tras lanzar el "Dark Side" y el "Wish You Were Here", pero no se quedaron de brazos cruzados y lanzaron este maravilloso disco comprometido socialmente que he querido rescatar y reivindicar en esta humilde reseña. Es una de mis bandas preferidas, no lo oculto.  


Que nunca perezca el legado de Pink Floyd. Gracias Waters, Gilmour, Wright (RIP) y Mason. 

martes, 18 de octubre de 2016

¡Chuck Berry lanzará un nuevo álbum en 2017!

¿Pero quién es capaz de frenar a Chuck Berry?

Recién entrado en los 90 años el legendario pionero del Rock ha anunciado que va a publicar un nuevo álbum de estudio el próximo año llamado "Chuck". Desde "Rock It" (1979) no habíamos escuchado nada nuevo del artista, así que será todo un lujo poder escuchar, casi 40 años después, algo nuevo de esta leyenda.

Todas las canciones han sido compuestas, escritas, grabadas y producidas por el propio Chuck......¡increíble pero cierto!

Según hemos podido saber, este nuevo material ha sido grabado en varios estudios con una banda de acompañamiento formada por su hijo Charles Berry Jr (guitarra), Ingrid Berry (armónica), Jimmy Marsala (bajista que suele acompañar a Chuck), Robert Lohr (piano) y Keith Robinson (su inseparable batería).

Según el músico "Este disco está dedicado a mi amada Toddy", su esposa desde hace 68 años, Themetta Berry. "Mi amor, estoy envejeciendo. He trabajado mucho tiempo en este disco. Ahora puedo colgar mis zapatos", añade.

No hay fecha confirmada de momento, pero en breve seguramente sepamos algo más sobre el disco y podremos escuchar algún adelanto. 


La Canción del Día: Johnny B Goode

El Rock celebra hoy los 90 años de uno de sus mayores pioneros, el genial Chuck Berry. Resulta sorprendente lo bien que se conserva esta leyenda (todavía da algún que otro concierto!!), que siempre ha tenido una sonrisa de oreja a oreja.

Su peculiar estilo de tocar Rock and Roll, influencia para el 90% de los guitarristas que llegarían un poquito después a la cima, y el creador del "andar del pato" (Duck walk) que tanto usó durante su juventud, siendo heredado por dos de sus mayores pupilos, Angus Young y Keith Richards.

Hoy recordamos a esta leyenda con su tema por excelencia. El "Johnny B Goode" debería ser declarado "Patrimonio de la Humanidad". La importancia que esa composición tuvo en la música es comparable a cualquier tema del mismísimo Elvis Presley. Puro Rock and Roll para este martes.

Feliz día y larga vida a Chuck Berry!!!



lunes, 17 de octubre de 2016

La Canción del Día: The Stage

Avenged Sevenfold está de vuelta tras 3 años sin publicar absolutamente nada. Su primer single, titulado "The Stage", nos ha sorprendido gratamente. No han confirmado oficialmente el título de su nuevo disco, ni la fecha de lanzamiento (aunque los rumores señalan el 9 de diciembre). Muy buenas guitarras, un sobresaliente M. Shadows y diversos cambios de ritmo convierten este tema en ocho trepidantes minutos de muy buen Metal. El videoclip, que fue presentado junto al tema, es una crítica a esta sociedad de una forma bastante ingeniosa y diferente.

Feliz Lunes!

domingo, 16 de octubre de 2016

La Canción del Día: Especial 40 aniversario de Johnny The Fox

Thin Lizzy sacó al mercado hace ya 40 años su sensacional álbum "Johnny The Fox". Podríamos decir que es un clásico del género, aunque la historia nunca ha sido del todo justa con esta banda, quedando siempre en un segundo plano a la hora de rememorar a las grandes bandas de antes. Por ello, hoy en el Blog sonará el disco al completo, a modo de reivindicación de los temazos que Phil Lynott y sus secuaces se marcaron.

Aquí os dejamos el disco al completo. En nuestro Twitter (@AnfetaminaRock) iremos publicando a lo largo del día todas las canciones que hicieron grande a este imprescindible "Johnny The Fox".

Feliz Domingo!

sábado, 15 de octubre de 2016

Disturbed publicará en noviembre un nuevo concierto

Los fans de Disturbed están de enhorabuena.

La web oficial de la banda confirmó ayer la salida de un concierto en vivo titulado "Live at Red Rocks" para el próximo 18 de noviembre que fue grabado en el precioso Red Rocks Amphitheater del Colorado, el pasado mes de agosto.

Desconocemos si solo será lanzado en formato CD, ya que no se ha hablado de DVD o Blu-Ray hasta el momento. Lo que sí tenemos confirmado es el setlist que la banda ha seleccionado, donde hacen un repaso de su discografía. A sus grandes clásicos se le sumarán varios temas de su último trabajo "Inmortalized".

Aquí os dejamos el listado de canciones:

01. Introduction
02. Ten Thousand Fists
03. The Game
04. The Vengeful One
05. Prayer
06. Liberate
07. The Animal
08. Stupify
09. The Sound Of Silence
10. Lost Soul
11. Inside The Fire
12. The Light
13. Stricken
14. Indestructible
15. Voices
16. Down With The Sickness

La Canción del Día: Moth Into Flames

¿Qué tal va el finde? Seguro que bastante bien.

Hoy sonará en el blog el segundo single extraído del nuevo álbum de Metallica, "Hardwired...to Self Destruct", que saldrá el próximo mes. "Moth Into Flames" nos vuelve a invitar a confiar en que el nuevo disco de estos clásicos personajes del metal va a ser mejor que sus últimos trabajos. Ojalá así sea y podamos disfrutar de un álbum cargado de nuevos himnos. Este single tiene la esencia de los viejos, y buenos tiempos, de Lars y compañía, con unos instrumentales bien trabajados, versos potentes y un estribillo crudo.

Feliz sábado!!

viernes, 14 de octubre de 2016

La Canción del Día: Masters Of War

Ayer la música pudo ver, por fin, como uno de sus mayores iconos, un tal Bob Dylan, ganaba el Premio Nobel de Literatura. Un broche más que merecido para una de las carreras más aclamadas y sobresalientes que han existido. Una de las causas por las que el artista ha logrado este galardón es por su facilidad de escritura, de mezclar el verso con la música y por su más que característico compromiso social.

Hoy recordamos una de sus creaciones más conocidas, "Masters Of War" ("The Freewheelin` Bob Dylan), donde dispara con su guitarra acústica contra una mundo que se muere por culpa de todos los conflictos bélicos que se están produciendo. La letra es de 1963 pero, tristemente, es completamente aplicable a nuestros tiempos. Una sátira firmada por el escritor más importante de la música moderna.

Feliz Viernes!  

jueves, 13 de octubre de 2016

Bob Dylan, Premio Nobel de Literatura 2016

La música está de fiesta. Tras casi 60 años de carrera, casi 40 álbumes publicados y ocho nominaciones previas, el maestro Bob Dylan ha ganado el Premio Nobel de la Literatura. Es el primer músico que recibe semejante condecoración. Nadie mejor que Dylan podía ganar este premio. Su labor social durante más de medio siglo, siendo el rey de la canción protesta y uno de los artistas más influyentes de la historia, con unas letras comprometidas con la libertad humana y la lucha contra las injusticias, así como la elegancia de su verso, han sido causas más que suficientes para que Bob sea galardonado con semejante premio.

Desde el blog mandamos nuestras sinceras, y emocionadas, felicitaciones al gran Dylan. Somos grandes admiradores de este icono. Un broche de oro para una carrera que será recordada por los siglos de los siglos. Ha sido una fortuna poder disfrutarlo en vida. A las futuras generaciones, si tiene algo de gusto, podremos decirles con la cabeza bien alta "Yo vi a Bob Dylan".

Te queremos maestro. Gracias por tanto.

La Canción del Día: Madhouse

El gran Joey Belladonna, una de las voces más queridas des Thrash, cumple hoy 56 años. El legendario cantante de Anthrax parece, afortunadamente, no tener fecha de jubilación. De hecho, viendo sus últimas actuaciones, podemos decir que en los últimos años ha ido recuperando voz, lo que es realmente brutal.

Hoy festejamos por todo lo alto el cumpleaños de este icono con "Madhouse", uno de los grandes clásicos dentro del catálogo de Anthrax, que cuenta con un Belladonna en plena forma que juega con sus variados registros (lo mismo canta normal que se marca un grito que pone los pelos de punta). Todo un clásico con el que terminarás coreando su famoso estribillo..."IT`S A MADHOUSE...OR SO THEY CLAME!!"

Feliz Jueves!

miércoles, 12 de octubre de 2016

La Canción del Día: Evil Ways

¿Aprovechando el día de descanso querido lector?

Hoy es el Día de la Hispanidad y, con él, hoy vamos a recordar a uno de los guitarristas hispanos más influyentes e importantes que han existido, siendo reconocido por todo el mundo por su carrera en solitario y por sus colaboraciones con artistas de todos los géneros. Hablamos del genial guitarrista mejicano Carlos Santana, que vino al mundo en 1941 y, aún, sigue en pie empuñando su instrumento. Su mundialmente conocida "Evil Ways", procedente de su homónimo álbum "Santana", suena hoy en el Blog a modo de homenaje a una carrera envidiable y cargada de éxitos.

¡Feliz Miércoles!

martes, 11 de octubre de 2016

Roger Waters "tira el muro" sobre Donald Trump

Roger Waters, uno de los líderes de Pink Floyd, así como una de las mentes más ingeniosas del Rock, sigue demostrando su carácter y su orgullo frente al candidato a la presidencia de los Estados Unidos Donald Trump, quien no necesita presentación (todos los días está en los telediarios porque ha dicho/hecho algo que llame la atención).

Sus primeras rajadas políticas comenzaron hace poco más de una semana durante una breve gira gratuita por México donde se enfrentó al presidente de allí y empezó a mandar mensajitos a Trump. El primer gran mensaje fue para el presidente del país, Peña Nieto, a quien le pidió que escuchara a su pueblo. Frases como "Señor presidente, más de 28.000 hombres, mujeres, niños y niñas han desaparecido, muchos de ellos durante su mandato desde 2012, ¿Dónde están?, ¿Qué les paso?...sus políticas han fallado" o "La última vez que toqué aquí, conocí a las familias de los jóvenes desaparecidos en México. Sus lágrimas se hicieron mías, pero las lágrimas no traerán de vuelta a sus hijos" culminaron en gritos de júbilo por parte de los 200.000 presentes.  Poco después, las pantallas comenzaron a proyectar con letras gigantes dos palabras que causaron la locura entre el público "RENUNCIA YA". A la hora de presentar algunos temas el cantante comenzó a enviar mensajes al señor Nieto.  Al final del recital, Waters se acordó de Trump con otro mensaje proyectado..."TRUMP ERES UN PENDEJO".

Pasaron los días y llegó el Desert Trip, festival que acogió a leyendas como los Rolling Stones, The Who, Paul McCartney, Bob Dylan y Neil Young. Waters hizo acto de presencia tocando los grandes éxitos de Pink Floyd ante una multitud entregada ante su voz y su bajo.

Nadie de los allí presentes esperaba lo que Waters iba a hacer en breve. Llegó el turno de "Pigs (Three Different Ones)", una de las canciones más críticas del álbum más polémico que lanzó la banda, el "Animals". En la gran pantalla que se sitúa detrás de la banda comenzó a proyectarse la gran fábrica que aparece en la portada del disco. La cara de Trump apareció dentro y, debajo, un cartel que decía "Charade" ("Farsa"). Con esa imagen empezaron a aparecer una serie de imágenes en estilo Pop-Art del candidato. Algunas de esas fotos fueron editadas de tal forma que Trump apareció vestido de prostituta, haciendo el saludo fascista y vestido con la indumentaria del KKK (Ku Klux Klan). Una crítica bastante cómica y, a la vez, directa. Después sonaron las dos partes de "Pigs On The Wing" donde el famoso cerdo que también aparece en la portada sobrevoló el cielo californiano portando un mensaje que rezaba "divididos fracasaremos". Para finalizar el repaso al "Animals" comenzaron a proyectarse algunas de las frases de Trump a favor de cerrar el muro y endurecer las políticas migratorias, culminando con una dedicatoria de Waters...."TRUMP IS A PIG" (TRUMP ES UN CERDO).

Pasaron una serie de canciones hasta llegar a la legendaria "Another Brick In The Wall Part.2". En el momento del solo de guitarra, una serie de niños invitados por Waters saltaron al escenario portando camisetas de "Tira El Muro". Otra nueva referencia al candidato americano.

 "Es raro que alguien como yo tenga una plataforma de este tipo, así que voy a usarla", dijo Roger Waters, en tono de advertencia ante lo que iba a soltar a continuación, mientras sacaba un texto de su bolsillo de su pantalón. Era un poema que escribió en 2004, cuando Bush estaba al mando del país. Al terminar de recitar su composición aparecieron, entrando ya en un tema más serio y complejo, banderas palestinas en las pantallas mientras Roger agradecía a los jóvenes americanos su lucha por defender la liberación palestina, lo que no terminó de convencer a una parte del público que miraba desconcertada al revolucionario artista.

Grande Roger por no callarse nada y por seguir siendo el mismo revolucionario que ha sido siempre...músicos así quedan pocos.

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