miércoles, 31 de agosto de 2016

Detrás de la Canción: Holy Wars...The Punishment Due

En esta entrada analizamos la letra de una de las canciones más importantes dentro de la amplia discografía de los legendarios Megadeth. Muchos al leer el título de "Holy Wars...The Punishment Due" (Rust In Peace) nos imaginamos que Mustaine se marcó una nueva crítica a las "Guerras Santas" entre religiones. Lo curioso es que no es exactamente así el mensaje que se quiere dar en esta curiosa composición.


Primero hay que aclarar otro asunto importante. Pese a ser una única canción, en lo lírico son dos canciones que están unidas por unos punteos de guitarra que se suceden en el minuto 2:42, siendo todo lo anterior "Holy Wars" y, lo que viene después, "The Punishment Due".

Comenzamos por analizar rápidamente la segunda parte, que es mucho más sencilla de entender.  "The Punishment Due" (El Debido Castigo), está inspirada en el personaje "The Punisher" ("El Castigador"), que aparece en los comics de Marvel, siendo Mustaine un gran fan de este personaje.
La primera parte, tal y como mencionamos al inicio de este artículo, puede llevar a la famosa confusión de temática abordada. Cierto es que la religión está en el punto de mira, pero no se habla explícitamente de "Guerras Santas", por mucho que el título diga lo contrario, aunque cierto es que se puede aplicar sin problema. De hecho, el origen de la letra se encuentra en una desagradable experiencia personal que vivió Dave Mustaine estando de gira con Megadeth.

En la gira promocional del disco "So Far, So Good...So What" la banda se presenta en Irlanda, en una época en la que el conflicto entre católicos y protestantes estaba en su momento más complicado, con constantes revueltas, asesinatos, peleas...un caos. En pleno concierto, todo parecía marchar bien, hasta que Dave, quien reconoció en su autobiografía que estaba "colocado", presentó el último tema de la noche, "Anarchy In The U.K", cover de los Sex Pistols, con un grito de "devuélvanle Irlanda a los irlandeses", lo que inició una batalla campal entre ambos bandos enfrentados. El líder de Megadeth, arrepentido ante tal acto, comenzó a escribir una letra en la que, en primera persona narraba su gran error: Fools like me who cross the sea and come to foreign lands, ask the sheep for their beliefs...Do you kill on God's command? (Tontos como yo, que cruzan el mar y venimos a tierras extranjeras, preguntan a las ovejas por sus creencias ¿tú matas por orden de Dios? )

Un tema que en lo instrumental es una pasada con punteos único. Las composiciones que la formación Mustaine-Friedman-Ellefson-Menza se marcó eran auténtica magia. Pudimos disfrutar varios años de esta curiosa unión.  

A continuación dejamos la letra traducida y la original:

El hermano matará a su hermano
Derramando sangre en la tierra
Matando por religión
Algo que no entiendo

Los tontos como yo, que cruzan el mar
Y venimos a tierras extranjeras
Preguntan a las ovejas por sus creencias
¿tú matas por orden de Dios?

Un país que está dividido
Seguramente no se sostendrá
Mi pasado es borrado, no mas desgracias
Ningún tonto primitivo se mantiene en pie

El fin está cerca, está clar
Parte del plan maestro
No mires ahora a Israel
Podría ser tu tierra natal
Guerra santa

Arriba en mi podio, como el
Sabelotodo estudioso
Abajo en mi asiento de juicio
El Mazo suena, al defender la ley
Arriba en la, un líder
Para cambiar el mundo
Abajo en mi púlpito como el más puritano
Podría ser el mensajero de Dios

(Aquí comenzaría "The Punishment Due")

Librar la guerra contra el crimen organizado
Ataques furtivos, bajando en rappel por las rocas
Detrás de las líneas
Algunas personas se arriesgan a emplearme
Algunas personas viven para destruirme
De todas formas mueren, mueren

Mataron a mi esposa y mi bebé
Con la esperanza de esclavizar
Primer error, último error
Pagado por la alianza, para matar a todos los gigantes
Siguiente error, no más errores

Rellene las grietas con granito judicial
El que no lo diga, no significa que no lo esté pensando
Lo siguiente que sé, se van a llevar mis pensamientos
Yo sé lo que dije, ahora debo gritar
Por la sobredosis y la falta de muertes misericordiosas
Muertes misericordiosas, muertes misericordiosas, asesinatos, asesinatos, asesinatos
Lo siguiente que sé es que se van a llevar mis pensamientos


En Inglés

Brother will kill brother
Spilling blood across the land
Killing for religion
Something I don't understand

Fools like me who cross the sea
And come to foreign lands
Ask the sheep for their beliefs
Do you kill on God's command?

A country that's divided
Surely will not stand
My past erased, no more disgrace
No foolish naive stand

The end is near, it's crystal clear
Part of the master plan
Don't look now to Israel
It might be your homelands
Holy wars

Up on my podium, as the
Know-it-all scholar
Down in my seat of judgement
Gavel's bang, uphold the law
Up on my soapbox, a leader
Out to change the world
Down in my pulpit as the holier-than-thou
Could-be-messenger of God

Wage the war on organized crime
Sneak attacks, rappel down the rocks
Behind the lines
Some people risk to employ me
Some people live to destroy me
Either way they die, they die


They killed my wife and my baby
With hopes to enslave me
First mistake, last mistake
Paid by the alliance, to slay all the giants
Next mistake, no more mistakes

Fill the cracks in with judicial granite
Because I don't say it, don't mean I ain't thinking it
Next thing you know, they'll take my thoughts away
I know what I said now I must scream
Of the overdose and the lack of mercy killings
Mercy killings, mercy killings, killings, killings, killings
Next thing you know they'll take my thoughts away


La Canción del Día: Blackout

Hoy el gran Rudolf Schenker, quien ha dedicado medio siglo al Hard-Rock junto a sus Scorpions, cumple 68 veranos. Para celebrar dicha efeméride, hoy sonará la famosa, y cañera, "Blackout", compuesta por el rubio. Un tema duro, de guitarras muy afiladas y que, como curiosidad, siempre Rudolf, al tocarla en directo, se disfraza igual que el personaje que aparece retratado en la portada de su álbum más conocido, llamado precisamente "Blackout".

Felicidades Rudolf!!

martes, 30 de agosto de 2016

La Canción del Día: Sunshine Woman

El próximo 16 de septiembre Led Zeppelin reedita sus "BBC Sessions". Varios de los temas interpretados en esas sesiones no habían salido a la luz hasta ahora. Entre ellos, hay una canción inédita llamada "Sunshine Woman", la cual sonará hoy en el Blog. Un tema marca de la casa, propio de los primeros años de existencia del cuarteto, con claras influencias de Blues y Rock, que cuenta con acompañamientos de piano.



Fusión Accidental - Crazy On Stage

Seguimos presentando bandas poco conocidas que merecen tener varias escuchas. En estos días hemos recibido el mensaje de una agrupación venezolana llamada Fusión Accidental. Solo leer el nombre me dio más ganas de escucharlos. Además, no teníamos ningún grupo de Venezuela en el Blog (¡ya era hora!), Se presentaron muy educadamente como una banda de Post-Grunge. Al escuchar su sonido quedé realmente sorprendido. Grunge y del bueno. 

 Esta banda procedente de Caracas (Venezuela) se fundó en 2011, contando con Abrahán Bello en la guitarra, Rommer Escobar en la batería y la vocalista Ling Zambrano. En un primer momento, el sonido se acercaba más a lo alternativo, pero, tras la marcha de la cantante, se produce una auténtica variación del estilo, evolucionando hasta el Grunge. Rommer y Abrahán eran grandes fans de algunas de las bandas más famosas del género como son Nirvana, Foo Fighters, Soundgarden o Mudhoney, todas procedentes de Seattle, la capital del Grunge, los británicos Bush o los australianos Silverchair, lo que se convertiría en una clara influencia para su nuevo estilo.


Fue con la incorporación de Enrique Linares, bajista que se impuso en las audiciones a otros músicos, cuando se consolida la formación definitiva y el Grunge se consagra como su nuevo estilo de vida. Las composiciones comenzaron a surgir rápidamente y decidieron grabar su primer EP titulado "Paranoica" (2013) .

No tardaron en surgirles actuaciones en pequeños festivales y en lugares de toda índole, comenzando a convertirse en una banda de bastante importancia a nivel nacional. Es en este momento donde a banda entra al estudio a grabar su primer LP llamado "Crazy on Stage" (2014), el cual está formado por los cuatro temas de su anterior EP más 7 nuevas composiciones.

Las letras, que varían el idioma entre español e inglés, tratan sobre problemas de la vida rutinaria como son el acoso, la odiosa rutina, el desamor, etc. Son temas muy recurrentes en este estilo.

Analizando un poco su disco "Crazy On Stage", podemos observar que nos encontramos ante tres grandes músicos que realmente aman el Grunge más clásico. Temas como la homónima "Crazy on Stage", bastante cañera y agradable de escuchar, con un cambio de ritmo en el intermedio bastante interesante, es prueba de la influencia que tienen estos talentosos chavales. La voz de Abrahán, a mi parecer, está muy influenciada por el eterno Kurt Cobain, con esos tonos rasposos que caracterizaron al icono del Grunge.

"Paranoica", tema que dio título a su EP, me recuerda bastante a "Love Buzz" de Nirvana. Realmente, el sonido se me asemeja mucho al estilo que la banda de Kurt Cobain desarrolló en su gran debut "Bleach". Un tema bastante atractivo en lo instrumental.

Me encanta la entrada del bajo distorsionado de Enrique en "Siempre lo Mismo". Un tema oscuro, pero muy rápido. Los versos y el puente son lo mejor de la canción, volviendo a recordarme al primer disco de Cobain y compañía. Tal vez sea mi preferido de todo el disco, aunque el siguiente que les comento no se queda atrás.

Desde los primeros instantes de "Janis" se sabe que se nos viene encima otro corte de buen Grunge. Unos guitarreos distorsionados derivan en un místico bajo que sirven para que entre la voz y el tema empiece a volverse soprendente. Me encanta cada segundo del tema. Los diversos cambios de ritmo son muy atractivos. Grunge, y del bueno.

"Siempre" empieza tranquila, hasta que la voz de Abrahán sube el tono y deriva en un interesante estribillo cañero y desafiante, en el que se suceden una serie de Riffs sensacionales. La letra no podía ser más pesimista y adecuada para el sonido.

"Only Day" es una mezcla de Grunge y Punk bastante buena. Talentosa introducción, con un sonido limpio y atractivo que nos invita a escucharlo el tema íntegro. Se nota mucho trabajo detrás de esta composición que podría haber llevado la firma de cualquiera de las grandes bandas representativas de Seattle.

Al escuchar los primeros segundos de "Todos Mis Amigos" es imposible no pensar en "Polly", otro temazo de Nirvana. No tardará en coger identidad propia y derivar en un tema más lento que otras composiciones, lo que no le quita interés. Buena composición que aligera el frenético que llevábamos.

"Magic Land" presume de tener un Riff inicial violento, que sirve para anticiparnos que en unos segundos la música romperá en un temazo de los buenos. Mucha actitud es lo que define a este corte. Gran trabajo de todos los instrumentos, resaltando el sobresaliente papel que tiene el bajo, aunque la batería y la guitarra no se quedan atrás.



Con "Tierra de los reflejos" el trío vuelve a sacar su lado más melódico para el inicio, pero no por mucho tiempo, ya que la guitarra se afila y empieza la caña. Buen corte que mantiene el buen nivel del disco.

El tema más largo del disco lleva por título "In My World", convirtiéndose en el más lento de todo el material. Los arpegios iniciales, que son acompañados por un bajo pletórico, funcionan de maravilla. La batería también luce un juego con el pedal interesante. Instrumentalmente es de lo mejor que tenemos en el disco.

Para terminar tenemos "Quiero Saber". Un tema que vomita mala leche por todos los costados. Pura rabia expulsada a partir de buenos Riffs, baquetazos rudos y una voz rasgada que luce enfadada ante la desesperación y la necesidad de saber.

Un disco y una banda recomendados para los fans del Grunge y del sonido más pesado. Tal vez gente con gustos más clásicos no disfrute tanto de las composiciones de estos tres chicos, el Grunge es así, o te gusta o no, pero no cabe duda que Fusión Occidental tiene todavía mucho que decir y que rockear.

A continuación dejamos diversos enlaces en los que podéis escuchar a la banda, seguirlos y contactar con ellos:








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lunes, 29 de agosto de 2016

¡Scorpions lanzará un nuevo DVD!

¡Gran noticia para los amantes de estos legendarios músicos!

Los alemanes Scorpions han confirmado el lanzamiento de su documental "Forever and a Day" para el próximo 30 de septiembre a partir del reconocido sello Eagle Rock Entertainment. El material será editado en doble DVD, doble Blue-Ray y en formato digital.

"Forever and a Day" es un documental dirigido por Katka Von Garnier donde se repasan los 50 años de trayectoria de una de las bandas más importantes del Hard-Rock, además de la gira de "despedida" que se desarrolló entre los años 2010 y 2012, derivando en una falsa retirada ya que, a día de hoy, siguen girando por todo el mundo y sin síntomas de desaparecer en un breve espacio de tiempo. Podremos disfrutar de testimonios de los propios músicos, así como de antiguos miembros que estuvieron durante más o menos años en la agrupación de la banda. El documental incluye, por si fuera poco, infinidad de clips inéditos y de vídeos de diversas actuaciones.

¿Querías más? Pues no he terminado de contar lo que contiene el nuevo lanzamiento. ¡El segundo DVD incluye un concierto íntegro celebrado en Múnich en el año 2012! Tenemos ya el setlist confirmado:

01. Sting In The Tail
02. Make It Real
03. Is There Anybody There
04. The Zoo
05. Coast To Coast
06. Loving You Sunday Morning
07. We’ll Burn The Sky
08. The Best Is Yet To Come
09. Send Me An Angel
10. Holiday
11. Raised On Rock
12. Tease Me Please Me
13. Hit Between The Eyes
14. Kottak Attack
15. Blackout
16. Big City Nights
17. Still Loving You
18. Wind Of Change
19. No One Like You
20. Rock You Like A Hurricane
21. When The Smoke Is Going Down


Para abrir boca ya han publicado un tráiler del documental y un fragmento del concierto. Así que os dejamos aquí con el anuncio y con "Loving You Sunday Morning".




La Canción del Día: Even Flow

Pearl Jam se estrena en esta sección debido al 25 aniversario de su disco de  debut "Ten", uno de los más grandes en la década de los 90. Esta efeméride se celebró hace dos días, pero, como coincidió con el cumpleaños de Alex Lifeson, guitarrista de Rush, no pudo sonar en el Blog ese día.

Dos días después de celebrar las "bodas de plata" de todo un discazo, "Even Flow", una de las mejores canciones incluidas en ese álbum, así como una de las más famosas de la banda de Seattle, pone sonido hoy en el Blog. Un auténtico temazo que logró convertir a Pearl Jam en una banda clave para entender la década de los 90.

Feliz lunes!!

  

domingo, 28 de agosto de 2016

Motörhead - Ace of Spades (1980)

Calificación:
¡Qué gran año fue 1980! Álbumes como "Back In Black" de AC/DC, "British Steel" de los Judas Priest y el debut homónimo de Iron Maiden fueron editados durante aquellos gloriosos 365 días. En esta entrada tengo el lujo de poder reseñar otro trabajo que se lanzó durante el mismo periodo, el cual se convirtió en una obra de culto para los fanáticos del Rock duro y una gran inspiración para bandas futuras. Hablo ni más ni menos que del memorable "Ace of Spades" de Motörhead. Solo escribir el título me provoca escalofríos.

Por aquellos tiempos la banda liderada por el eterno Lemmy Kilmister, "el padrino" del Metal, había logrado convertirse en una banda de mucho prestigio en Inglaterra gracias a sus álbumes "Overkill" y "Bomber", ambos editados en 1979, que son dos de los mejores discos que lanzaría este trío inigualable. Según el propio "Lem", "Ace of Spades" fue el último gran disco que la formación Lemmy-Taylor-Eddie lanzó.

Tras una breve gira promocional del disco del "bombardero", la banda vuelve a entrar en el estudio de grabación con el objetivo de superar las cifras de ventas que su predecesor había logrado, así como terminar de consolidarse como una banda de primer nivel.

Las sesiones de grabación, que se desarrollaron en los Jackson`s Studios (Rickmansworth, England) bajo la producción de Vic Maile, abarcaron más de un mes de duración, lo que es bastante llamativo teniendo en cuenta la fama de rápidos que estos británicos tenían a la hora de preparar nuevo material. Lemmy contaba en su biografía que en dos semanas eran capaces de grabar todo sin problema. Vic había trabajado previamente con Lemmy, cuando el frontman tocaba en Hawkwind, produciendo el famoso "Space Ritual".

La portada...madre mía...¿puede ser más épica? Los tres maestros del Speed Metal disfrazados de pistoleros en un, aparente, desierto. Parece una foto promocional de una película Western, pero no, se trata de la portada de uno de los discos más grandes de la historia. Digo "aparente desierto"  al nombrar la portada porque, realmente, no fue tomada en ningún desierto. Fue en South Mimms, situado al norte de Londres, donde se realizó la sesión fotográfica. Al parecer uno de los grandes sueños de Phil Taylor (¡qué bueno era este chico!) era disfrazarse de su ídolo Clint Eastwood. Fue Eddie quien propuso la idea de la ambientación western.

En el funeral de Lemmy, un momento muy duro para todos, el guitarrista de Anthrax, el barbudo de Scott Ian, otro crack influenciado por Motörhead, habló sobre la portada al recordar cómo se compró el disco. Según el músico tenía la manía de adquirir álbumes de Rock y Metal solo por las portadas. Si veía una buena la compraba. Scott se lo llevó a casa y lo puso en su reproductor. El joven guitarrista escuchó un par de veces seguidas todo el disco mirando fijamente la portada y se preguntó "¿Quién cojones son estos mejicanos y cómo pueden tocar tan rápidos?" . Creo que es una pregunta que muchos nos hicimos al escuchar este discazo jajaja


Cuando digo que la homónima y legendaria "Ace of Spades" abre el álbum creo que no queda ninguna duda acerca de la importancia de este álbum. El himno del Speed Metal y uno de los temas más grandes que se han hecho en la música. En todo homenaje a Lemmy no falta este trallazo. Un bajo machacón abre el tema, que no tarda en ser acompañado por Phil y Eddie. Lemmy escupe cada verso con mucha rabia. La letra habla sobre el mundo del juego y las apuestas, aunque Lemmy siempre fue más fan de las tragaperras. Buen solo de guitarra para rematar la faena. Si quieres adentrarte en el mundo del Rock y el Metal este tema debe ser de los primeros que se deben escuchar.



"You know I'm born to lose, and gambling's for fools,
But that's the way I like it baby,
I don't wanna live forever,"


Para no bajar la adrenalina llega "Love me like a reptile", puro Rock and Roll duro con una distorsión sucia de la buena donde el genial Lemmy se marca una de sus típicas letras de sexo, una temática muy empleada siempre. La letra habla sobre el sexo de una noche, lo que viene siendo una relación bastante corta. Para ello juega con el doble sentido empleando metáforas relacionadas con los reptiles, sin olvidarnos de los sonidos de serpiente cascabel que introducen jajajaja. Instrumental es perfección, con un bajo que se encarga de dirigir al resto de instrumentos, llegando a tener su momento de solista para nuestro disfrute. Otro temazo. 

"Supe que tenía que morderte, nena,
la primera vez que te vi.
Aquel momento me excitó.
No termino de creérmelo.
Y me gusta ver el contoneo de tu cuerpo.
No tengo elección, voy a retorcerte por la cola.
Ámame como un reptil.
Voy a hincarte los colmillos."

Tal vez el tema que más refleja los aires western de la portada es "Shoot you in the back", otra perla. Un Riff machacón es la base sobre la que se cimenta este clásico. No es una composición compleja, pero engancha como pocas. Muy buen puente, con un arrastre bajo-guitarra muy llamativo. La letra describe a un asesino a sueldo  del que no hay manera de escapar. De hecho, se trata de situar la acción en el Lejano Oeste ("Los jinetes cabalgan de noche en el Oeste, para ver quién es el mejor revólver).

"The rider wearing black...He's gonna Shoot You In The Back!!!"


El bajo distorsionado de Lem abre "Live to win". Un tema que tiene rebosa actitud, un elemento fundamental en el sonido de Motörhead. Tiene matices más oscuros que sus predecesores con una sobresaliente ejecución de guitarra del gran Eddie "Fast" Clarke. La letra habla sobre el "vivir para ganar" en la vida, tratando de sobreponerse a todos los agentes que tratan de presionarnos para fracasar. Muy buen tema que siempre es agradable de escuchar.

"Sabes que no puedes ser herido.
Tienes que creer en tu estrella.
Ellos siempre te tratan como basura.
Ellos sólo pueden empujarte muy lejos"


"Fast and Loose" se inicia con unos guitarreos de los buenos, que se terminarán convirtiendo en la base sobre la que girará todo el tema. Un buen tema, tal vez  necesite un par de escuchas para terminar de convencer, pese a ese Riff  inicial. La letra vuelve a ser de la cosecha "picante" de Lemmy, hablando sobre sus ganas de tener un momento a solas con su chica. Instrumentalmente está muy trabajado cada segundo del tema.

"Las dos de la mañana, encanto.
Sé que duermes, debes de estar durmiendo.
¿Por qué no me invitas a pasar?
Prueba un poco del pecado original.
Te despertaré, pero quédate en la cama.
No te levantes, sigue acostada.
No necesito excusarme por gustarme el desenfreno.
Sin remordimientos"


"We are the Roadcrew" es mucho más vacilona. Un Riff muy conocido por los fans sirve como inicio para el tema. La leyenda cuenta que Lemmy compuso la letra en 10 minutos, ante la completa sorpresa de sus camaradas. Un tema sencillo, pero que tiene ese aroma tan Motörhead que lo hace especial. El solo de Eddie se grabó en una toma única en la que, al parecer, el músico estaba haciendo el payaso mientras tocaba, improvisando punteos con wah-wah mientras lloraba de la risa. A Lemmy y Phil les pareció divertido y así se quedó. La letra habla sobre el papel de los roadies encargados de montar los escenarios de la banda. Un buen homenaje a un empleo bastante gratificante para todos los que amamos esta música. 

"Otro hotel que podemos quemar
Otro polvo, otra vuelta,
Otro mapa de Europa por aprender,
Otra parada en la carretera,
Otro juego que aprendo a jugar,
Otra palabra que aprendo a decir,
Otro maldito puesto aduanero,
Otra jodida costa extranjera,
Otras cuantas cicatrices para presumir"

"Fire, Fire" se inicia con una guitarra sucia y macarra. Un tema que se sabe de qué familia viene. La letra sigue en la línea "guarra", hablando del "juego" de la seducción en la que el sexo es la supuesta victoria. Me encanta el breve momento solista de Phil con la batería que sirve para introducir uno de los mejores solos de guitarra del disco. Gran tema de puro Speed Metal.

"Guapa, ¿tienes fuego?
¿Puedes darme fuego esta noche?
Me gustaría que me quemaras. "

Una extraña conversación sirve para abrir la salvaje"Jailbait".  Instrumentalmente no muy compleja, como suele ser habitual en el trío británico, pero el resultado es inmejorable. Aunque calificar de sencillo el punteo que Eddie hace en el intermedio junto al doble pedal de Phil me parece una falta de respeto. Me encanta el estribillo, donde los coros son fundamentales. La letra habla del sexo esta vez orientado a las groupies, siendo las más jóvenes las que más triunfan según Lemmy.

Edición navideña del disco jajaja
"Te digo, nena, que estás estupenda,
me produces escalofrios.
No me importa nuestra diferencia de edad,
soy un libro abierto con las páginas muy usadas.
Eres una menor tentadora, y no me puedo aguantar.
Menor tentadora. Nena, tiéndete ya."

Hora de un Rock and Roll clásico. "Dance" es una clara muestra del amor que Lemmy sentía por Chuck Berry, Little Richard y todo ese conjunto de leyendas. Breve pero efectivo. Muy divertido y, como el título avisa, bailable. Me encanta el trabajo de la guitarra en los 2:35 que dura el tema. La letra nos habla de que hay que dejarse llevar por la música.

"Si quieres sentirte a gusto.
Si quieres sentirte bien.
Si quieres menear el cuerpo.
Ten un poco de rock ‘n’ roll esta noche.
¡Baila! Hasta desgastar los zapatos.
¡Baila! Hasta que se te disparen los nervios.
¡Baila! Entrégate.
¡Baila!  estés preparado o no"


El tema más breve del disco (1:38) lleva el título de "Bite the bullet", haciendo referencia a la separación de una pareja. Pura mala leche de los tres matones. Si tratas de mover la cabeza al ritmo de ese bajo creo que puedes morir al instante. Otro gran tema para este clásico. Buenísimo el solo final de guitarra. Siempre me ha parecido infravalorado el bueno de Eddie.
"Así es como acaba siempre.
Que te consuelen tus amigos.
Ya no hay nada más que hacer.
Trágate tu orgullo, te dejo"


Una de las grandes del disco y de todo el legado de la banda es "The Chase is Better Than The Catch". Los Riff de guitarra son una auténtica maravilla musical. No son difíciles de tocar, pero combinan tan bien con la rebelde voz de Lemmy. Un estribillo directo, sin complicaciones, que cuenta con unos puentes previos brutales. La letra habla sobre lo bonita que es una relación cuando cada uno vive en su casa, y lo compleja y aburrida que es la vida juntos cuando te casas y te ves atado a estar por siempre juntos. Lo que vendría a ser, hablando mal, un "te casaste la cagaste". Todo es perfecto en la canción. Me declaro un enamorado de cada segundo del tema.

"Te quiero nena. Te quiero mucho.
Ven a casa conmigo.
Me parece bien, aprecio tus caricias,
pero tu aspecto no tiene clase.
Ya se sabe, la caza es mejor que la presa".


Hay discos, como en este caso, en el que es triste llegar al final. Ojalá fueran 30 los temas. Tendremos que conformarnos con 12 trallazos, siendo "The Hammer" el encargado de cerrar por todo lo alto un trabajo histórico. Speed Metal rápido, demoledor y agónico. La letra habla sobre un asesino psicópata del que no se puede escapar por mucho que lo intentes. Un tema perfecto para bajar el telón a toda leche. Me encanta la forma en la que "Philty" maneja el ritmo con su batería (otro infravalorado músico). Lemmy tiene un momentazo en el que, en vez de cantar, se dedica, metido en el papel del mencionado asesino, a amenazar a una "futura" víctima.

"Estoy en tu vida, puede que hasta en tu esposa,
Podría estar detrás de ti, yo podría estar en su pista,
Y puede ser verdad, puede que esté sobre ti,
Voy a asustarte casi hasta la muerte, te robaré el aliento,
No trates de ver, no trates de ocultarte,
Créeme, El Martillo te hará morir"

Las posteriores ediciones incluyen temas inéditos como "Dirty Love" o "Please Don't Touch" y "Emergency", estando estas dos últimas incluidas en el EP que Motörhead grabó junto a sus grandes amigas de Girlschool, el cual se llamó "St Valentine's Day Massacre". Prometemos comentar pronto este curioso trabajo.

La gira promocional, que llevó el nombre de "Ace Up Your Sleeve Tour", tuvo sus pros y sus contras. La gira se inició el 22 de octubre. Fue tal la demanda de entradas que muchos shows tuvieron que duplicarse para poder albergar a todos los fans que deseaban escuchar un poco de buen Speed Metal. Esta parte del tour, todo desarrollado en Inglaterra, finalizó con cuatro noches seguidas en las que llenaron el Hammersmith Odeon de Londres. Sin embargo, cuando se aventuraron a conquistar el mundo, Philty, en un reto con un irlandés, tuvo una fractura cervical que provocó la suspensión de todos los conciertos programados. Es en este momento en el que Motörhead se reúne con Girlschool para componer algunas cosas juntos.

¿Qué más se puede decir sobre un eterno clásico? Creo que cualquier cosa que se diga es inferior a la realidad. Cada uno experimenta unos sentimientos diferentes al escuchar semejante discazo, todos siempre positivos, claro está. No sabría decir si es mejor que el "Overkill" y el "Bomber", es difícil decantarse por uno de ellos, pero ¿para qué comparar si podemos disfrutar de cada uno de ellos?.

En fin, gracias Motörhead por haber dejado un legado eterno y muy difícil de superar. Que allá donde se encuentren Philty y Lemmy la estén liando como ellos sabían y que Eddie nos dure por mucho más tiempo en nuestro planeta. 

La Canción del Día: Rock `N Roll Train

AC/DC regresó a la carretera hace 8 años con la publicación de su gran single "Rock and Roll Train", que anunciaba la llegada del discazo "Black Ice" con el que la banda australiana rompió con su paréntesis de varios años.

El tema es puro AC/DC. Riff pegadizo, buen estribillo, gran solo y una gran voz. Es imposible no sentir cierta tristeza al ver a Brian cantando junto a la banda, a Malcolm dirigiendo con su guitarra la columna vertebral de la banda y a Phil Rudd demostrando por qué lo llaman "el metrónomo humano" cuando toca la batería. Se le echa mucho de menos a la gran formación de AC/DC de los 80, finales de los 90 y del nuevo milenio (hasta 2008).

Feliz domingo!

sábado, 27 de agosto de 2016

La Canción del Día: Limelight

Uno de los mejores guitarristas canadienses que han existido, Alex Lifeson, quien ha dedicado toda su vida a tocar en la exitosa banda Rush, cumple hoy 63 años. Un músico de mucho nivel que tiene un estilo bastante personal de tocar la guitarra.

Nos decantamos por "Limelight" como canción del día ya que contiene uno de los Riffs más reconocidos en la carrera del rubio, así como una de las canciones más queridas por parte de los fans dentro del amplio catálogo que Rush posee.

Feliz sábado!

viernes, 26 de agosto de 2016

La Canción del Día: Rock Out

¡Lemmy te echamos de menos!

Toda efeméride que tiene que ver con Motörhead y, por tanto, con Lemmy "Dios de Dioses" Kilmister, es una buena excusa para que suene la banda más grande del Speed Metal en nuestro Blog.

Hoy se cumplen 8 años del lanzamiento de un gran disco como fue "Motörizer", el cual gozó de grandes elogios por parte de los aficionados de la banda. Nosotros hemos elegido la canción que más éxito tuvo, que fue "Rock Out", uno de los mejores temas que se marcó el trío en este milenio, cuya letra nos incita a rockear hasta volvernos locos.

Como dato curioso y divertido es necesario relatar que Lemmy, antes de tocar el tema, presentaba éste como "Rock Out with your cock out" jajajajaja todo un provocador el bueno de "Lem".

Además, con esta canción también celebramos la reciente inauguración de la estatua dedicada a este icono de la música, que se marchó hace ya casi 8 meses, en su bar preferido, el Rainbow.

Feliz viernes!!

jueves, 25 de agosto de 2016

La Canción del Día: Hell Bent For Leather

"The Metal God", Rob Halford, una de las voces más grandes en la historia de la humanidad, cumple hoy 65 años. Toda una leyenda del Metal, caracterizado por su gran y divertida personalidad, siendo uno de los primeros "metaleros" que confesaron su homosexualidad al mundo, la cual fue respetada por todos los fanáticos de la época, un acto ejemplar sin duda.

Rob puede presumir de haber editado tanto con los Judas Priest como en otros proyectos un amplio catálogo de discos, lo que no nos ha puesto sencillo el tener que elegir un tema para celebrar su cumple. Nos decantamos por uno de los grandes trallazos de los Judas, "Hell Bent For Leather" (Killing Machine), no solo por ser uno de los mejores temas que nos brindaron, sino, además, porque cuando la tocan en los conciertos Halford se sube a su gran moto, lo que se ha convertido en una de las imágenes más características de los Judas.

Feliz cumpleaños "Metal God"!!

miércoles, 24 de agosto de 2016

La Canción del Día: Dystopia

La canción del día tiene sabor a Megadeth. Hemos elegido la homónima "Dystopia" para ponerle sonido a este miércoles 24 de agosto. Sin duda el nuevo trabajo de Mustaine y sus chicos es uno de los mejores lanzamientos del año. Buenos Riffs, versos y un instrumental final espectacular definen a todo un trallazo en este 2016.

Lee nuestra reseña de "Dystopia" aquí: Megadeth - Dystopia (2016)

Feliz miércoles!!

martes, 23 de agosto de 2016

La Canción del Día: Bell Boy

Hoy en el Blog estamos recordando al bueno  de Keith Moon (The Who), uno de los mejores baterías de la historia, así como una de las personalidades más divertidas y graciosas que hemos podido disfrutar dentro del Rock. Hoy cumpliría 70 años. Tristemente falleció muy joven.

Recordamos en esta sección a Moon con una canción procedente de la gran ópera-rock "Quadrophenia". "Bell Boy" es una canción que se encuentra en la parte central de la obra y, en ella, podemos disfrutar de la voz de Moon en algunos instantes. Tenía buena voz. De hecho, llegó a grabar un álbum en solitario en el que ocupó el rol de cantante llamado "Two Sides of The Moon".

Feliz martes!!  

In Memoriam: Keith Moon


Hay personajes que pasarán la historia de la música por su voz, su habilidad con el instrumento, por sus letras, por las leyendas que circulan sobre su vida privada...en este caso, recordaremos al bueno de Keith Moon por sus locuras, aunque no por ello debemos obviar que es uno de los mejores baterías de la historia, sin duda alguna.

Algunas de sus frases más conocidas son: " Dame una mandolina y te tocaré rock and roll ", " Le dije a la gente que era un baterista antes de que yo tuviera una batería, yo era un baterista mental ", " Yo estaba un taller de reparación de la oxidación. Yo estaba en un taller de reparación de la roya y de supervivencia a tiempo completo. Yo sobreviví a todos los grandes terremotos, y el Titanic, y varios accidentes aéreos. " o " Mis amigos me llaman Keith, pero me puedes llamar John ".

Definido por sus propios profesores como un auténtico desastre, Moon se adentra en el Rock and Roll desde joven, entrando al poco tiempo en The Detours, que no tardarían en cambiarse el nombre por The Who (esos te suenan más ¿eh?). Para un mejor desarrollo de su locura, Keith se junta con otro pirado como fue, y sigue siendo, el genial Pete Townshend. Juntos comenzaron a convertir en tradición el destruir los instrumentos al final de cada presentación en vivo, la cual siempre era una auténtica gozada en lo que a sonido respecta.

Famoso por su humor negro, por su inimitable estilo en la batería y por esa actitud autodestructiva con la que vivió siempre le hizo ganarse el cariñoso apodo de "Moon the Loon" (Moon el chiflado). 

Con el éxito aparecieron los excesos y las grandes juergas. Las fiestas de Moon ya eran todo un mito en aquellos tiempos con alcohol y drogas por todos lados. Su obsesión por poner petardos en los inodoros son una clara muestra de lo bien que se lo pasaba el chico en todo momento. Precisamente, fue su creciente adicción al alcohol la que lo terminó de destruir, costándole la vida la fría madrugada del 6 de septiembre. Una sobredosis de pastillas tranquilizantes que se estaba tomando para evitar caer de nuevo en la tentación de la bebida lo mató.

Como homenaje más que merecido a esta estrella del Rock, hemos recopilado algunas de sus mejores anécdotas para recordar a Keith tal y como fue:

Una anécdota conocida por muchos se produjo en la aparición de The Who en el programa de los Smothers Brothers. Sin decírselo a nadie, Keith cargó el bombo de su batería con pólvora antes de la actuación, pero no sabía cuánta usar, y terminó poniendo demasiada.A l final de su actuación mientras el pobre Pete comenzaba a destrozar su Rickenbacker delante del equipo de Keith, el "chiflado" hizo estallar la pólvora causando una gran explosión que, a día de hoy se piensa que fue la que comenzó a crear una sordera progresiva en el guitarrista. El resto de los componentes, John y Roger, se agacharon a un lado del escenario. Un trozo de platillo se clavó en el brazo de Keith (¿karma?).

Una historia buenísima de Keith fue cuando decidió comprar un par de piernas ortopédicas, las sacó por la ventana del coche, y mientras el chofer conducía, él se dedicaba a mover las piernas y gritar, fingiendo una violación. Una gran idea, aunque con mucho humor negro. Se avisó a la policía y se inició una gran búsqueda hasta que localizó el coche en un hotel, subieron a la habitación de Keith. 

Mientras uno de los policías interrogaba al chofer, el otro registraba la habitación. En mitad de la explicación, el segundo salió del baño diciendo "Dios mío, no sólo la han violado, la han matado." A Keith, para rematar la faena no se le ocurrió otra cosa que poner las piernas dentro de la bañera, sobresaliendo éstas por la cortinilla, para hacer creer al poli que estaba muerta. ¿Dónde estaba Keith? en el armario del baño observando todo.

Pese a la época en la que The Who se originó, Keith nunca creyó en el movimiento hippie de paz y amor. De hecho, cuando alguien con pelo largo y collares le intentaba dar una flor, él sonreía y arrancaba la parte superior de la flor de un mordisco.

El gran Eric Clapton, quien no necesita muchas presentaciones, invitó a Pete Townshend a acompañarle en su nueva gira y Keith, que le gustaba mucho la fiesta, decidió unirse. En una de las actuaciones, salió al escenario y "tocó" una guitarra de juguete (una pena que no existan vídeos). Después, volvió del backstage con la guitarra llena de carne de hamburguesa y la rompió en la cabeza de Clapton (¿qué sentido tiene esto?).

Los ataques de ira y rabia eran bastante comunes en el batería. En uno de estos episodios, tiró una botella de vino a su esposa Kim. Afortunadamente, el objeto impactó en la pared dejando una gran mancha. Para quitar la mancha Keith puso un marco. Lo mejor es que posó para varias fotos publicitarias delante del marco.

Otra muy buena historieta del chiflado sucedió recién llegado a California. Keith se emocionó al enterarse que su vecino de al lado era ni más ni menos  que Steve McQueen. Fue ilusionado a su casa para presentarse, pero en vez de encontrarse a uno de sus grandes ídolos, conoció a su hijo, a quien le ofreció drogas rápidamente. El caso es que Keith comenzó a pelearse con el hijo de McQueen y terminó mordiendo al perro del actor. Al día siguiente el batería tuvo que ir a la comisaría para contestar unas preguntas y, para terminar con clase, se presentó vestido con un uniforme nazi. Se retiraron todos los cargos.

La última gran historia que contamos de Moon se produjo el día de su 20 cumpleaños. Keith tuvo que falsificar su edad, afirmando que cumplía 21 y, por lo tanto, podía consumir alcohol. La fiesta se realizó en el Hotel Holiday Inn de Michigan. El pobre director del hotel con toda su buena fe puso un cartel enorme que decía "Feliz Cumpleaños Keith". Digo pobre porque no sabía lo que se le venía encima.

La fiesta, en la que estaban sus compañeros de banda, se alargó hasta las 12. La música sonaba a todo volumen, el alcohol y las drogas no cesaban...  . El sello Decca y el fabricante de baterías Premier decidieron enviar conjuntamente una tarta de 5 pisos para su amigo Keith, quien no dudó en iniciar una guerra de tartazos junto con sus invitados.
Como decía, la fiesta llegó a las 12 y el director del hotel fue a avisar a Moon que la fiesta debía finalizar para que el resto de huéspedes pudieran descansar.  Tras negociar y estar un rato más, volvió a aparecer muy enfadado diciendo que parecía más una revuelta que una fiesta. Para terminar de mosquear al director Moon le dio un tartazo en la cara.

En ese momento se hizo el silencio. Los asistentes temían que se le estuviera yendo un poco de las manos el asunto a Moon, quien podía ser detenido por la policía. Si se lo llevaban preso descubrirían su verdadera edad. ¿Se calmó? Para nada! Rompió el cristal de un extintor y comenzó a tocar en todas las habitaciones diciendo que había un incendio. La gente corría alarmada. El director lo atrapó y Keith le prometió que se calmaría. ¿Se tranquilizó? No! Se enganchó en una lámpara de araña que no aguantó su peso y se reventó contra el suelo dejando una planta entera sin luz.


Acto seguido Moon cogió un coche y se intentó dar a la fuga. Digo que lo intentó porque termino conduciendo el coche hasta el interior de la piscina. Unos dicen que no había agua en la piscina y otros dicen que sí, pero el caso es que ahí terminó el gran cumpleaños de Moon.

La fiesta le costó a The Who la friolera de 50.000 dólares, normal tras tanta destrucción, y la imposibilidad de entrar en un hotel de la cadena de por vida.

Personajes así salen una vez cada miles de años. Te echamos de menos Moon!


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