jueves, 30 de junio de 2016

Queen - Jazz (1978)


Calificación:
Hay discos que pasan desapercibido por culpa de otras obras que el destino ha querido que triunfaran por encima de éstas. La historia de "Jazz" sigue esta línea. El séptimo disco de Queen, pocas presentaciones necesito dar para definir a los británicos, supuso la cima compositiva a la que sus cuatro miembros llegaron, mezclando diferentes registros musicales que pasaban del Rock al Country, al Pop,...una maravilla que quedó en el olvido de muchos por culpa, si se puede decir, de "News of the World" o del "A Kind of Magic", cuando, en mi opinión, este trabajo no solo no tiene nada que envidiarles, sino que los supera.

Fue el último disco que Freddie grabaría antes de dejarse su famoso bigote, así como el último disco del conjunto antes de evolucionar hacia un sonido bastante más comercial, donde aparecerían más sintetizadores y canciones más accesibles.


Todos los miembros de la banda participaron en la composición de temas, lo que cabe destacar ya que no es tan común que suceda alfo así. Cada uno añadió su estilo y, tal vez por ello, el disco quedó tan bien.
El nuevo material fue grabado entre julio y octubre de 1978, en el Mountain Studios (Montreux, Suiza) y el Super Bear Studios (Niza, Francia) y fue producido por Thomas Baker

"Mustapha", que es el tema de inicio, demuestra que la banda era capaz de atreverse a tocar cualquier estilo y hacerlo genial. Una mezcla de Rock con una gran influencia arábiga. Podría ser de la BSO de Aladdin ¿por qué no?. Sobre la letra....¡es completamente inventada! Solo un par de palabras existen, pero el resto es todo improvisado. Es un temazo indiscutible.

Un clásico de Queen es "Fat Bottomed Girls". La letra ahora sí que tiene sentido, aunque hable sobre mujeres de importantes traseros. Siempre he sido muy fan de la percusión en este corte (gran Roger Taylor). El estribillo también es de lo más destacable.

Imposible no emocionarse con la preciosa "Jealousy".  Freddie Mercury fue la voz más bonita que el mundo ha conocido. Gran interpretación de la leyenda, quien también se encarga de llevar el ritmo con el piano. Brian May aporta sonidos a la guitarra parecidos a los de un sitar indio.

Tras disfrutar de un baladón pasamos a la conocida "Bicycle Race", donde Queen se mete rápidamente al oyente. Numerosos cambios de ritmo y un falso final, que reanuda el paso de la canción mediante  la sucesión de timbres de bicicletas. Buen solo de May.

John Deacon se apuntó a la fiesta compositiva con la animada "If You Can’t Beat Them" que me recuerda un poco a "Limelight" de Rush. Canciones que causen buen rollo son siempre bienvenidas en un disco.

Una de mis preferidas es la rockera "Let Me Entertain You", donde la banda muestra su lado más eléctrico. Muchos cambios de ritmo sensacionales, como todos los que siempre hacían. Muy buenos riffs de Brian May y un gran Deacon en las líneas de bajo.

Si la anterior te parece cañera, cuando escuches "Dead on Time", una de mis preferidas de Queen, no pararás de mover la cabeza con el riff que se sacó de la manga Brian May. Un señor tema que no entiendo cómo no llegó más lejos en la carrera de los ingleses. Una composición perfecta que me parece compleja en cualquiera de los instrumentos. Gran solo en el intermedio del corte (el mejor de May).
Cambiamos el chip y volvemos al sonido más lento y emotivo. "In Only Seven Days" vuelve a conmover a cualquier oyente con la superdota voz de Mercury. Una canción preciosa como pocas. La guitarra acústica se sale, aunque, realmente se salen todos.

¿Quieres más experimentación? Marchando un buen blues. "Dreamer’s Ball" es un blues de la vieja escuela con un par de arreglos muy "queenescos", especialmente la guitarra de Brian, con esa distorsión tan marca de la casa. Nunca se le ha hecho justicia, y da rabia. La voz de Freddie se mueve a placer por cada verso.
 "Fun It" es un tema, en mi opinión, algo más flojo. Tiene como puntos fuertes que la cantan Roger Taylor y Freddie Mercury juntos. El estilo Funky me gusta pero en comparación con el resto de la canción me parece poco lucido. La batería se muestra ochentera, siendo eléctrica.

"Leaving Home Ain’t Easy" suena bastante bien. Brian May canta en este corte y lo hace perfecto. Siempre ha tenido muy buena voz, y aquí lo demuestra. La canción es bastante interesante. Gran trabajo.
Indiscutiblemente "Don’t Stop Me Now" es el tema del disco, y la que más reconocimiento a nivel mundial ha tenido. La voz de Freddie es única. Una animalada de tema donde el piano tiene mucha presencia. El ascenso que experimenta el tema desde su inicio hasta la explosión del intermedio es épica, para terminar aflojando el ritmo y poner fin a este maravilloso tema.

El disco cierra de manera muy extraña, pero genial. "More Than Jazz" es una curiosa composición de Roger Taylor, quien también canta. Buen riff del señor May, quien hace un gran trabajo en el martillo. No es un temazo, pero es bueno. Digo que es extraño por la mezcla de diferentes canciones en el disco que van apareciendo poco a poco por el tema. 

Un disco recomendable para todo aquel que quiera adentrase en Queen. Si tienes tus dudas acerca de la capacidad compositiva de estos 4 máquinas, este disco te demostrará que has vivido en el error durante mucho tiempo. 



La Canción del Día: Rising Force

El sueco Yngwie Malmsteen cumple hoy 53 años. Un talento de la guitarra caracterizado por tener mucha técnica y velocidad cuando hace cada uno de los solos. Tal vez alguna vez haya hecho algunas declaraciones poco favorecedoras y que le han costado muchos enemigos, pero no por ello debemos quitarle mérito a su gran carrera.

Para conmemorar esta fecha hemos elegido como canción del día su famosa "Rising Force", procedente del álbum "Odyssey" que contó con la voz del gran Joe Lynn Turner.

¡Feliz jueves!

miércoles, 29 de junio de 2016

Judas Priest - British Steel (1980)

Calificación:
El 14 de abril de 1980 el Heavy Metal celebraba la salida de dos discos que harían historia, el debut homónimo de Iron Maiden y el "British Steel" de los Judas Priest, que vamos a reseñar a continuación.

Los Priest ya habían lanzado grandes trabajos desde 1974 como fueron el "Rocka Rolla", mi querido "Sad Wings of Destiny", el "Sin After Sin", el "Stained Class" y el "Killing Machine". Pese a ello, la banda todavía no había llegado a consolidarse como una de las más importantes de la escena. La solución se llamó "British Steel".

A comienzos de 1980 los integrantes de la banda se mudaron a la mansión de Ringo Starr en Tittenhurst Park con la intención de grabar un nuevo disco. Tom Allon, su productor, propuso grabar cada instrumento en una habitación diferente de la mansión aprovechando la acústica de cada una de éstas. Fue el primer disco de Dave Holand con la banda, un gran batería que, para muchos, es el mejor que han tenido los Priest.

La portada creada por el artista Rozslav Szyabo muestra una mano que sujeta una cuchilla sin cortarse. Según Halford el no haber sangre podría simbolizar que el Heavy Metal podría ser afilado pero no causaba daño alguno. El mensaje de apoyo social a las clases obreras también está presente en esta portada donde se muestra apoyo por parte de la banda hacia la empresa de cuchillas de afeitar British Steel, en la cual el propio Glenn Tipton trabajó, que había sufrido por aquellos tiempos había sufrido grandes despidos de trabajadores debido a las reformas liberales de la Thatcher. Es una de las portadas por excelencia en el Metal. 

El disco nos ofrece a lo largo de sus 9 temas el lado más cañero y rápido que la banda había hecho hasta la fecha. 

 La fiesta empieza  a toda velocidad y mala leche con "Rapid Fire", trallazo de Speed Metal directo a tu oído. Es mi preferida del disco, con mucho respeto al tercer corte del álbum del que ya les hablaré más pronto que tarde. El riff inicial repetitivo da entrada a la batería y a la entrada del legendario Rob Halford, dios y voz del Heavy Metal. Tipton y Downing son un tándem casi único en el género. Gran combinación de riffs que culminan en un solo extremadamente bueno.

"Metal Gods" es todo un clásico de la banda  que hoy día sigue sonando tan potente como en la época de pleno éxito de los Judas. Una declaración de intenciones con la que la banda se ganó el adjetivo de "Dioses del Metal", aunque es Halford el que, realmente, es considerado por los fans del rock más duro "The Metal God". 

Un tema duro que culmina en un estribillo suave pero efectivo.
 Hora de ponerse en pie y levantar el puño. "Breaking The Law" no necesita descripción. Uno de los himnos del Heavy Metal. Todo melenudo conoce este clásico de clásicos.  El riff principal es adorado, sencillo pero pegadizo como pocos. El estribillo es machacón, incitando al oyente a poner los cuernos y cantar "Breaking the Law! Breaking the Law!!".  El vídeoclip no tiene desperdicio. Si los Judas entran a atracar un banco lo mejor es darles la pasta y disfrutar del  momento.

 Heavy Metal es lo que define a  "Grinder". Un riff constante acompaña a un Halford espectacular. Una canción en general sencilla pero que se convierte rápidamente en adictivo.

"United"....ese tema tan querido por uno y tan odiado por otros. En un primer momento el tema es machacón, pero es cierto que el estribillo deja un poco que desear (o es muy inesperado). No por ello deja de ser un temazo. Lo mejor es la letra, sin duda, donde se busca promover la ayuda del proletariado contra las clases altas y contra la Thatcher. Un himno contra la opresión.

 "You Don´t Have To Be Old To Be Wise" es Hard-Rock ochentero, muy en la línea de AC/DC. La letra sigue  criticando la sociedad británica de la época con frases como "I've had enough of being programmed/And told what I ought to do/Let's get one thing straight/I'll choose my fate/And it's got nothing to do with you". Halford canta como el Dios que es. ¡Qué temazo!

La fiesta y los grandes clásicos de los Judas vuelven con la archiconocida "Living After Midnight", una de las piezas clave en la carrera de los británicos. Un riff muy festivo que nos incita a vivir la vida sin preocupaciones. Un tema 100% sexo, drogas y Rock and Roll. Si no la has escuchado todavía plantéate tu existencia.

Hay una cosa muy curiosa en los Judas y es lo poco que suele escucharse el bajo del amigo Ian Hill. Pues amigo, en "The Rage" se hace notar. Un tema lento pero con mucha clase, con una atmósfera más pesada y con un Halford de 10. Podría ser un corte de los primeros discos fácilmente.
 El disco finaliza con "Steeler" , un tema para mover la cabeza y no parar, cañero por los cuatro costados. La letra contiene palabras inventadas Halford, una de sus aficiones al parecer según ha contado para la BBC.

 Las posteriores remasterizaciones incluyen dos bonus. Primero, la buena "Red, White And Blue"  extraída de las sesiones de grabación del gran "Turbo". Se nota que es de esa etapa con el uso de sintetizadores. A mí no me gusta mucho si pienso que es de los Judas, ya que suena a himno americano. Muy extraño, pero que no empaña la calidad de los temas de la versión original. El otro bonustrack es la versión en vivo de la buena "Grinder", grabado en Long Beach y que suena bastante bien. La edición 30 aniversario incluye un DVD extra con un conciertazo que dieron en el Seminhole Arena, donde interpretaron todo el tracklist del disco junto a otros clásicos de la banda.

El devenir del Heavy Metal cambió con la salida de este clásico imprescindible en las vitrinas de todo melenudo. Los Judas se ganaron el respeto de todos los que, en un primer momento, se mostraron escépticos.

10/10 




La Canción del Día: Space Truckin`

Hace 68 años nacía una futura estrella del Hard-Rock y del Heavy Metal. Ian Paice puede presumir de ser el único miembro de Deep Purple que ha tocado en todas las formaciones de la banda, lo que es asombroso. Negar la calidad de Paice es lo mismo que no haberle escuchado nunca en acción. Un rompeparches muy talentoso que rápidamente se ganó el cariño de los fans de la banda y de la escena en general.

Podíamos elegir varias canciones en las que Ian se lucía, y hemos seleccionado "Space Truckin`" (Machine Head) como canción del día. Uno de los grandes éxitos de la banda que, a día de hoy, sigue estando presente en cada concierto que dan. No tiene desperdicio el momento en el que Ritchie Blackmore comienza a hacer su solo y, como si de un ángel se tratara, Paice deja de hacer el acompañamiento previo y se improvisa unas líneas de percusión únicas que darán inicio a dos minutos y medio de locura en los parches y podrán entender por qué es uno de los más grandes de todos los tiempos.

¡¡Feliz miércoles a todos!!

martes, 28 de junio de 2016

La Canción del Día: I Want to Break Free

Los 28 de junio se celebra el día del "Orgullo Gay", una fecha en la que se reivindica la libertad de amar a una persona de cualquier sexo sin que nadie te lo prohíba. La homofobia y la persecución a este colectivo de personas ha sido demasiado cruel durante las últimas décadas. Parece que el mundo poco a poco ha comenzado a reconocer a estas personas su derecho a estar con quien les dé la real gana.

Uno de los pioneros y principales abanderados de este movimiento liberal fue el legendario y respetado Freddie Mercury, una de las voces más perfectas que han pisado este planeta, un ser de otro plantea, una estrella que dejó huella en la música. ¿Quién no ha visto nunca el videoclip de "I Want to Break Free"? Una de las reivindicaciones más conocidas y divertidas que se han registrado. Un clásico de clásicos en el Pop-Rock.

Hoy recordamos desde le cariño y la máxima admiración a Freddie y apoyamos al colectivo LGBT en una festividad de este calibre.

¡Feliz lunes!

lunes, 27 de junio de 2016

In Memoriam: John Entwistle



Existen una serie de músicos que no necesitan llamar mucho la atención para ganarse el respeto de la gente, cosa que ahora parece casi imposible. Uno de estos personajes fue el bueno de John Entwistle, bajista de The Who, quien, pese a vestir un llamativo traje de esqueleto, trataba siempre de estar en un segundo plano dando más presencia a Moon, Townshend y Daltrey, quienes eran mucho más extrovertidos. No por ello la gente no se fijaba en él, era imposible obviar a aquel joven y talentoso personaje de las cuatro cuerdas que con una tranquilidad innata tocaba como si de un profesional de toda la vida se tratara. El tiempo demostraría que "The Ox", apodado así desde joven, fue un músico de otro planeta. Para muchos, el mejor de todos los tiempos. 

 En el primer disco de The Who estuvo incluida "My Generation", uno de los clásicos de los 60 y, probablemente, la canción por excelencia de los británicos. Para los fans del tema seguro que no es nada nuevo, pero para los que no lo conocen, recomiendo encarecidamente escuchar el solo de bajo que realiza John en pleno tema, como si dijera "aquí estoy yo, y vengo a hacer historia".

Eclipsados por los Stones y los Beatles, The Who nunca tuvo, injustamente, el reconocimiento que se merecían. Tal vez el no orientar nunca su música hacia lo comercial, o sus diversas obras conceptuales fueran la causa de esa infravaloración.

Como compositor Entwistle nos dejó buenas canciones. "Heaven and Hell" fue su obra magna, un tema que no debe ser confundido con el de Sabbath. "My Wife" o "Boris the Spider" fueron dos clásicos más que están incluidos en el catálogo de los anglosajones.

Lamentablemente, un 27 de junio, tras una sobredosis de cocaína, a la que John era adicto, le costó la vida, apagándose una de las mayores estrellas del Rock que hemos conocido. La noticia conmocionó a toda la escena musical, siendo un jarro de agua fría para todos.

Siempre estarás en el recuerdo de todos los Mods, de toda esa legión de fanáticos que han seguido a The Who desde sus inicios y tendrás el reconocimiento de todos los rockeros que mantenemos vivo tu espíritu.


R.I.P  

La Canción del Día: Heaven and Hell

Ya son 14 años de la desaparición de uno de los mejores bajistas de la historia. John "The Ox" Entwistle, pilar fundamental en The Who, fallecía un 27 de junio tras un ataque al corazón causado por el consumo excesivo de cocaína. ¡Cuánto talento perdimos esa noche!

Para recordar a este genio hemos elegido una de sus composiciones más famosas con la banda británica, "Heaven and Hell", donde prestó su voz para la ocasión haciendo una labor de lo más sobresaliente. Una rareza absoluta. No está registrada en ningún disco de estudio, pero sí en varios de sus grandes conciertos. Fue tan importante para los Who, que abrieron la mayoría de sus conciertos con este temazo. El instrumental que se inicia en la mitad del tema es épico, con Townshend ejecutando un solo magistral mientras John hace una línea de bajo temible por cualquiera, ¡qué astro!

¡A darle caña al lunes recordando al desaparecido John Entwistle!

sábado, 25 de junio de 2016

¡Airbourne confirma la salida de "Breakin`Outt Hell"!

¡Ya es oficial! Airbourne regresa con un "Breakin` Outta Hell", su nuevo disco de estudio que será publicado el 16 de septiembre vía Spinefarm Records.

Tras tres exitosos álbumes de estudio, el cuarto trabajo se avecina cañero y garantiza una buena dosis de buen Hard Rock, por lo que no podemos estar más contentos.

El disco, según diversas fuentes, ha sido producido por su leal Bob Marlette, responsable también de su exitoso "Runnin` Wild", y ha sido mezclado por Mike Fraser, quien ha trabajado para otras bandas como AC/DC, Metallica o Aerosmith. Además, "Breakin`Outta Hell" supone el primer lanzamiento de la banda con el sello Spinefarm Records, tras haber abandonado hace un año la compañía Roadrunner.

¡Ya podemos escuchar el primer adelanto del nuevo disco de estas bestias! La homónima "Breakin` Outta Hell" es una auténtica joyita cañera que nos avisa ya que las cosas no han cambiado. Airbourne siguen siendo los mismos amos. Su música mantiene la velocidad y la electricidad de siempre.

Escucha el nuevo single pulsando aquí:  Airbourne - Breakin` Outta Hell


La Canción del Día: Runnin` Wild

Airbourne está de vuelta tras el anuncio de un nuevo trabajo, "Breakin` Outta Hell"...¡¡¡no podemos estar más contentos!!!

Por ello hoy vamos a recordar uno de los numerosos temazos que hemos podido disfrutar a lo largo de su carrera, "Runnin`Wild", procedente del álbum de título homónimo. Fue uno de los primeros hits de la banda, perfilándose como los salvadores del Hard Rock más frenético. El videoclip que lo acompaña es sensacional. La banda toca en el camión de la gira. Lo mejor de todo es que el conductor de dicho camión es....¡¡¡LEMMY!!!

¡¡A rockear con Airbourne!!



AC/DC - High Voltage (1976)

Calificación:
Es hora de entrar en uno de los trabajos más importantes y más sobresalientes de la banda más grande del Hard-Rock, o una de ellas, AC/DC y su el sensacional "High Voltage". Una banda que todavía se estaba dando a conocer en Australia y que quería alcanzar la fama mundial con su música, lo que no iba a ser un camino fácil, pero que el tiempo demostraría que esos objetivos se superaron con creces.

El disco arranca con la clásica "It`s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock and Roll)". Un tema destacado y conocido por la intervención de gaitas que fue grabada por el propio Bon Scott, ganador en varias ocasiones de pequeños concursos de este instrumento . La influencia de Escocia es total,pero es que Angus, Malcolm y Bon eran procedentes de allí, pese a que emigraron muy jóvenes a las tierras de los canguros. Musicalmente es muy destacable y rica por la mezcla de guitarras eléctricas con gaitas. La letra mostraba a esa banda que aspiraba a llegar a la cima, pese a no ser tan sencillo como parece. Es una de las canciones por las que siempre se ha recordado a Bon, la cual Brian Johnson ha dicho que respeta demasiado como para cantarla.

 "Rock and Roll Singer" hace su aparición, y con ella una de las grandes letras de Bon Scott. El melenudo habla en primera persona de su infancia, de la que se desconoce si es cierta o falsa, aunque diversas fuentes señalan a que es cierta. Parece que los padres querían que Bon fuera abogado o doctor, y este, muy rebelde ya por aquellos se dejó crecer la melena y y dijo "Gonna be a rock 'n' roll singer. Gonna be a rock 'n' roll star". Pero la parte fundamental de la letra, que sigue relacionada con la temática central, llega cuando Bon clama  aumentando su tono "Bien, te puedes quedar con tu horario de nueve a cinco Y tu camisa y tu corbata y quédate con tus principios morales. Porque todo es una sucia mentira. Te puedes quedar tu dorado apretón de manos y te puedes quedar con tus estúpidas reglas y toda la demás mierda que enseñan a los niños en la escuela" . Sinceramente, para un servidor, las letras de la era del gran Bon Scott eran mucho mejores que las de Brian Johnson, y eso que adoro a Brian y lo considero un Dios.

La tercera es uno de los mejores temas de  la banda, un blues de la vieja escuela hecho por una banda que nació escuchando a Chuck Berry y a toda esa generación de artistas que iniciaron la buena música. "The Jack" es, precisamente, una demostración de ese gusto de los hermanos Young por el blues y el rock sesentero y cincuentón. Esta canción nunca falta en los conciertos de la banda. El estribillo es épico, con el famoso "She`s Got The Jack". El instrumental de Angus es demasiado bueno para ser verdad. Este es uno de mis temas favoritos de la banda. La letra siempre ha sido un misterio y puede tener muchas interpretaciones, como tantas letras de Bonny, quien jugaba mucho con el doble sentido. La versión más contada es la de que hace referencia a los tiempos donde los miembros vivían juntos en una casa que, todos los días, acogía a un gran número de mujeres que venían a "visitar" a los músicos. Pues resulta que "el jack" es una palabra típica de Australia con la que se hace referencia a enfermedades de tipo sexual. Bon supo hacer una metáfora de esta enfermedad y el póker tan elegante como guarra, regalando versos como: "Cómo iba yo a saber que ya la habían barajado antes/ Me dijo que nunca había tenido una escalera de color/ Pero ese tatuaje en su pierna me debería haber avisado/ de que tenía la carta que me derrotaría/ Tiene el Jack"
Arranca el bajo constante y anuncia que llega "Live Wire", uno de los mejores temas de Bon Scott con la banda, que no se ha visto tan reconocido como otros. La parte instrumental del inicio, donde los instrumentos se acoplan poco a poco hasta llegar a  Bon, es sencillamente descomunal. La voz del rebelde genio se muestra relajado, cantando cada palabra de manera calma y con clase. La banda interpretará en la mitad de la canción una combinación de Riffs potentes, donde Angus hace un grandísimo solo.

 La quinta canción es otra de las clásicas. "T.N.T" es de los primeros temas que la gente suele descubrir al comenzar a escuchar a la banda,. Instrumentalmente es muy sencilla, pero ese estribillo, los propios versos, y esos gritos de "Oi,oi oi" son muy pegadizos.

Las tres siguientes, son pistas poco conocidas, pero auténticas joyas. "Can I Sit Next To You Girl" es un temazo de vieja escuela que posee una combinación de guitarras que es sobresaliente. Algo así como las guitarras gemelas que pondría de moda Iron Maiden, pero algo más sencillo. La letra de esta canción fue escrita por Dave Evans, el primer cantante oficial de AC/DC,  quien tenía muy buena voz, pero donde este Bon, todo lo de alrededor parece inferior. La segunda es la lenta "Little Lover", con una letra extraña  y guarra, un estribillo instrumental y vocalmente de lujo y con un riff principal que hace las delicias de cualquier fan de la banda.La última, de este grupo de tres perlas, es "She`s Got Balls". Más dura que las otras dos, con un estribillo directo y con mayor fuerza instrumental. Bon Scott, sobre esta canción dijo que se la había dedicado a su mujer Irene, ya que esta le había pedido que le compusiera una canción, el resultado fue el divorcio de esta pareja (gran anécdota).

El disco cierra con la homónima y espectacular "High Voltage". Uno de los temas más emblemáticos y reconocidos de la banda, así como uno de sus primeros éxitos. Bon se muestra muy seductor en los versos, como podemos ver en el videoclip, mostrando ser todo un ligón (jejejejejeje) Ese estribillo que grita eso de "¡¡High Voltage Rock and Roll!!" demuestra que estos jóvenes músicos querían dominar el mundo del Hard-Rock, donde el destino, pese a ser injusto con ellos en algunos momentos, al llevarse a Bon,   les estaba preparando un ascenso hacia la historia de este género.

Este es uno de los mejores trabajos de la banda. Un disco muy arraigado a las influencias con las que crecieron los Young y Scott, que comenzó a escribir el legado. Un disco que supera las 5 estrellas.



viernes, 24 de junio de 2016

La Canción del Día: Los

A modo de celebración del cumpleaños de Richard Kruspe, y porque nos apetece un poquito de Rammstein, hoy hemos elegido "Los" para celebrar la llegada del viernes.

Un tema acústico, algo extraño en los alemanes, que está incluido en su gran "Reise Reise", álbum recomendado para todos los fans del Metal más moderno, en el que toda la banda se sale pese a la sencillez de la composición. Uno de nuestros temas favoritos de Rammstein, sin duda alguna.

¡¡Felicidades Richard y feliz viernes a todos!!

¡¡Led Zeppelin ganó el juicio!!

Se zanjó la polémica. Led Zeppelin ganó el juicio por un supuesto plagio de la mundialmente conocida "Stairway to Heaven", después de que un jurado fallara a favor de éstos. La decisión fue tomada de forma unánime por el grupo de ocho hombres y mujeres que formaban el jurado en un tribunal de Los Ángeles. 

Recordamos que la banda fue demandada por la supuesta copia de la famosa introducción en guitarra de la canción, publicada en 1971 (Led Zeppelin IV). Según el abogado de la banda acusadora, Spirit, esa introducción había sido copiada directamente de la canción instrumental Taurus, creada por ellos en 1968. Curiosamente, el supuesto compositor de Taurus falleció hace ya casi 20 años, siendo el abogado el que ha montado todo el escándalo. Le pudo la codicia.

 En un comunicado conjunto, los líderes de Zeppelin manifestaron su satisfacción por el resultado del juicio:

"Estamos agradecidos por la responsable labor del jurado y contentos porque haya dictado sentencia en nuestro favor,disipando las controversias acerca del origen de Stairway to Heaven (tal el título en inglés), y confirmando lo que sabíamos desde hace 45 años. Agradecemos el apoyo de nuestros seguidores y deseamos dejar atrás este asunto legal", señalaron en la nota.

Los abogados de Led Zeppelin defendieron el lunes que los demandantes no habían logrado mostrar pruebas sobre la supuesta copia ilícita del tema. Argumentaron, entre otros aspectos, que los demandantes no consiguieron demostrar las similitudes entre ambas canciones, ni que Led Zeppelin escuchara "Taurus" antes de escribir su mítica canción.


Una alegría que se demostrara que la respetada "Stairway to Heaven" no fue un plagio. 

jueves, 23 de junio de 2016

La Canción del Día: Witch Hunt

Esta noche se celebran las hogueras de San Juan, antigua fiesta cristiana que ha ido evolucionando hasta convertirse en una festividad pagana, e incluso de brujería y misticismo. Las brujas siempre han estado presentes en la temática del Heavy Metal, especialmente en subgéneros como el Occult Rock. Un día escribiremos un artículo sobre este asunto porque merece atención. 

La banda canadiense Rush reivindicó en su "Moving Pictures" las matanzas y persecuciones a todos aquellos librepensadores y opositores al Cristianismo que se llevaron a cabo en la Edad Media. Con el tiempo "Witch Hunt" ha sido reconocida como una de las grandes canciones de la banda y no ha faltado en las últimas giras. Los efectos de sintetizadores y de una percusión sobresaliente le dan mayor misticismo al tema. 

¡¡Feliz jueves y disfruten de las hogueras!!



Sherpa vende su histórico Rickenbacker por una causa solidaria

José Luis Campuzano "Sherpa", leyenda del Rock nacional y ex-bajista y vocalista de Barón Rojo, casi nada, ha hecho un gesto que honra más aún su forma de ser y su grandeza. El músico ha decidido vender su bajo Rickenbacker, el clásico con el que conquistó medio mundo junto a su banda, ya que necesita recaudar dinero por un asunto familiar. Este es el mensaje que compartió vía Facebook:

“Amigos. Os comunico que voy a poner mi bajo Rickenbacker a la venta, sí, ese que lleva conmigo toda la vida.
No es que quiera cambiar de modelo ni nada por el estilo, es simplemente que necesito un dinero extra para un asunto familiar de primera necesidad.
Muchos os pensareis que alguien como yo debería estar forrado, pues no es así. El rock me dio para vivir decentemente hasta hoy, pero no para Ferraris ni muchos lujos.
Si alguno estuvierais interesado, se admiten ofertas, pues prefiero vender ese instrumento tan querido a alguien cercano que no a alguien al otro lado del Globo.
En breve lo pondré en Ebay”.


Unas horas después, tras las numerosas muestras de cariño que todos los seguidores del bajista comenzaron a tener con el bajista, éste aclaró los motivos que le llevaron a tomar esta decisión:

“Muchísimas gracias por vuestras respuestas solidarias.
Quiero decir que se trata de una asunto familiar que no es grave y en el que yo quiero colaborar; requiere un gasto que se sale de mi presupuesto habitual. Por eso vendo el bajo que es lo que en estos momentos me puede proporcionar ese ingreso extra que necesito. Si tuviese un Ferrari o un peluco de 30.000 euros, sería más fácil.
De todas formas es reconfortante ver la solidaridad de mis colegas.
Un abrazo. B:-)”

Desconocemos si lo ha vendido ya, ojalá que sea pronto para que pueda enviar esa ayuda a su familiar, pero solo ese gesto vuelve a demostrar lo buen tipo que es. Un día más tarde publicó otro mensaje muy cercano parasus fans.

 “El mejor número de cuenta que puedo poner es que siempre que podáis, vengáis a nuestros conciertos,esa es la mejor ayuda que podemos recibir de vosotros, hermanos rockeros., y que si en vez de bajaros nuestras canciones hacéis el esfuercillo de comprar los CDs,pues cojonudo.

Por otro lado…me gustaría comentaros que en la vida nos apegamos a muchas cosas materiales y que nos olvidamos de que “ Desnudos venimos, desnudos nos vamos”
Imaginaos que un amigo, o un familiar-muy muy querido en éste caso-,tiene una necesidad urgente que se solucionaría con un poco de tu propio sacrificio.¿no lo haríais ?
Es más noble el que alguien que “No nada en la ambulancia” dé un duro a quien lo necesite,que el que un potentado le suelte un pastón.
El desprendernos de “cosas que nos poseen” como diría Don Juan a Castaneda, es un ejercicio muy bueno para esa mente acaparadora y egoistilla que casi todos tenemos.
¡¡Qué preciosísimas las palabras de Machado cuando dice: “ Y cuando llegue el día del Último viaje y esté al partir la nave que nunca ha de tornar, me encontraréis a bordo ligero de equipaje…casi desnudo como los hijos de la Mar” !!
Buenas noches amigos”.


A tus pies Sherpa, eres un grande.

miércoles, 22 de junio de 2016

La Canción del Día: Revolution

Los Beatles se pasan hoy por el blog con su mítica "Revolution", un canto a la lucha por cambiar el porvenir de la humanidad. Somos muy fans de los chicos de Liverpool y, antes o después, este tema tenía que formar parte de esta sección.

En algún momento de tu vida te has tenido que cruzar con los acordes iniciales de la canción, o con los versos, archiconocidos en el Rock. Si eres fan del Rock, vas a flipar con este tema.

¡¡Feliz miércoles!!

¡¡¡Nuevo documental sobre The Beatles!!!

Beatlemaniacos, tenemos un notición para ustedes.

El próximo 15 de septiembre se estrenará la película documental "The Beatles: Eight Days a Week - Touring Years", dirigida por el fenomenal Ron Howard, y donde podremos conocer anécdotas jamás contadas del cuarteto de Liverpool. Las grabaciones y narraciones se centrarán en la época de máxima fama de los británicos (1962-1966),  cuando se convirtieron en un fenómeno de masas.

Por si la oferta de por si fuera buena, el film cuenta con los comentarios de Paul McCartney y las viudas de Lennon y Harrison, Yoko Ono y Olivia Harrison, quienes han colaborado con Ron para que este proyecto saliera hacia delante. 

El trailer, que les dejamos a continuación, parece indicar que el estreno será de alcance mundial. Tal vez podamos verlo en algunas salas específicas de nuestro país, aunque esta información todavía es desconocida. Cuando se vaya sabiendo más sobre su lanzamiento actualizaremos esta noticia.

Trailer:


martes, 21 de junio de 2016

La Canción del Día: I Love Rock and Roll

¡Feliz Día de la Música a todos los lectores del Blog!

Nos apuntamos a la fiesta reivindicando nuestro género preferido, ese que nos acompaña siempre que lo requerimos, con el que expresamos nuestra personalidad y que nos incentiva a aprender a tocar la guitarra, la batería, el bajo,.....EL ROCK AND ROLL!!!!

Joan Jett creó uno de los himnos del Rock, con el que todos pudimos poner el puño en alto y gritar eso de "I LOVE ROCK AND ROLL!!!!" Hay que celebrarlo a lo grande amigos.

Seas fan del subgénero rockero que seas, tienes nuestros respetos.

Además, queremos agradecer a todos los visitantes que nos han leído durante este tiempo. Si todo marcha según lo previsto, hoy alcanzaremos las 9000 entradas. Muchas gracias!!!
¡¡Feliz martes!!


lunes, 20 de junio de 2016

La Canción del día: C`mon Let`s Go

Si eres rockero no debes negar la existencia de grandes bandas femeninas, sería todo un error. Girlschool fue una de las pioneras en este sentido, una banda que pateo el trasero a todos los cerrados de mente y reivindicaron su papel en el Hard Rock. Esta banda fue apadrinada por el mismísimo Lemmy, quien al verlas tocar se quedó cautivado y las fichó como teloneras para la gira del álbum "Overkill". Más tarde grabarían un EP juntos, pero eso es otra historia.

Kelly Johnson, su talentosa cantante y guitarrista, hubiera cumplido hoy 58 años, si no hubiera fallecido por un maldito cáncer en 2007. Gran voz y mejor guitarrista. Como homenaje hemos elegido uno de los grandes éxitos de la banda, "C`mon Let`s Go", donde la influencia de Motörhead está bastante presente, aunque sin obviar la marca personal que estas chicas tenían. Un temazo donde muestran todo su potencial.

Viva el Rock Femenino!! Feliz lunes!!




domingo, 19 de junio de 2016

La Canción del Día: Kill The King

Hace dos días celebramos el regreso a los escenarios de Ritchie Blackmore, dios de la guitarra, junto a la nueva formación que éste ha confeccionado para Rainbow. Todo un lujo poder volver a escuchar al maestro de las 6 cuerdas tocando algunos de los grandes clásicos que, a lo largo de su carrera, nos ha dado.

Para celebrarlo, la canción del día va a ser la adorada "Kill The King" del clásico "Long Live Rock and Roll". Una de las mejores canciones del Hard Rock, con sus veloces riffs, con Ronnie James Dio cantando (garantía de obra maestra), con unos puentes y estribillos brutales hasta llegar al solo del maestro Blackmore, que nos obligará a rendirnos ante él.

¡Feliz domingo!



sábado, 18 de junio de 2016

La Canción del Día: Live and Let Die

Los 18 de junio son fiesta de guardar en el Rock. Hace 74 años nacía Paul McCartney, un icono de la cultura del Siglo XX junto a The Beatles, y posteriormente con los Wings y  en solitario. Un músico que ha creado algunas de las canciones que perdurarán para siempre en la memoria de los millones de fans que, a día de hoy, sigue teniendo, desde jóvenes hasta ancianos.


La canción del día es "Live and Let Die" , uno de sus temas por excelencia en lo que fue su carrera como solista. Ha aparecido en varias películas. De hecho, fue compuesta para el octavo largometraje de James Bond. La mayoría de los rockeros, y los no tan rockeros, deben haberla escuchado en algún momento de sus vidas.

Los cambios de ritmo que va experimentando, pasando de un tranquilo piano, a la locura encarnada en guitarras, son la clave para que esta canción calara en la audiencia.


¡¡Muchas felicidades Sir Paul McCartney!!

¡¡Ritchie Blackmore regresó al Rock!!

Hace casi dos décadas, Ritchie Blackmore, uno de los mejores guitarristas que ha parido el Rock, abandonaba el género cansado de tantas giras, y con la mente puesta en su nuevo proyecto de Folk Blackmore`s Night junto a su pareja Candice Night.

Ritchie ya se había ganado los respetos de toda la escena musical. Los discazos que lanzó junto a Deep Purple y Rainbow, dos de las bandas más importantes del Hard Rock, hicieron que el peculiar músico británico se convirtiera en uno de los más laureados de la historia.

Cuando parecía que nunca más lo veríamos empuñar su Fender en un escenario para tocar los viejos clásicos, nos enteramos de que Blackmore refunda Rainbow con nuevos músicos con el objetivo de dar un par de conciertos donde repasarían los grandes himnos del guitarrista.

Anoche se celebró el primero de los conciertos. Fue en Loreley  (Alemania) ante una audiencia completamente entregada, que acompañó a la banda en todo momento.


Con "Somewhere Over The Rainbow" de la película del Mago de Oz,  entraba en el escenario Ritchie. La fanaticada explotó en gritos de júbilo ante la presencia del genio de las 6 cuerdas y éste respondió con una pequeña reverencia. De apariencia se le vio algo más gordito, pero, lo que es importante, es que con la guitarra sigue siendo uno de los más grandes. No ha perdido su clase y su llamativo carácter. 

Muy recomendable escuchar al cantante que ha fichado Ritchie para Rainbow. Ronnie Romero, que es de Chile, tiene un auténtico vozarrón, con el que trata de emular al mismísimo Dio (aunque no llegue al nivel, claro está).

Por aquí les dejamos el solo de "Highway Star" :)


viernes, 17 de junio de 2016

¡Meat Loaf se desploma en pleno concierto!

El vocalista norteamericano, del que sabíamos que había estado mal de salud en los últimos meses con la consecuente cancelación de shows, sufrió anoche un colapso mientras  ofreciendo un concierto en la ciudad canadiense de Edmonton. Fue durante la clásica “I Would Do Anything for Love” cuando Meat Loaf, de 68 años de edad, soltó repentinamente el micrófono y se precipitó al suelo, lo cual al comienzo fue interpretado por algunos asistentes como una parte del espectáculo, que hasta el momento estaba resultando un tanto enérgico. No se ha expuesto ningún comunicado acerca del estado de este famoso músico.

Según algunos diarios, Meat Loaf habría sufrido un fuerte ataque de asma, problema que ya habría tenido en otras ocasiones. Nosotros no nos aventuramos a decir qué ha ocurrido hasta que no salga un comunicado oficial.


¡Fuerza señor Loaf!

¡Metallica lanzará su disco este año!

La banda estadounidense se encuentra en el estudio realizando las mezclas de su nuevo, y esperado, álbum que se espera salga a la luz este otoño.

Al final parece que no tendremos que esperar a 2017 para disfrutar del regreso de Metallica desde el lanzamiento de “Death Magnetic” en 2008. El nuevo trabajo, como ha sido indicado, está siendo producido por Greg Fidelman, quien ha trabajado con Slayer, Slipnot, o Red Hot Chili Peppers.

En una entrevista reciente con Metal Forces, Lars Ulrich comentó lo planes de la banda para este mes de Junio será decisivo para la banda:

“Estamos llegando al final del proceso creativo musical, mirando hacia adelante sobre cómo vamos a compartir este disco con el universo. Junio es, básicamente, cuando vamos a sentarnos y averiguar lo que vamos a hacer con todo; cómo vamos a llamarlo y lo que va a haber en él”.

James Hetfield comentó en una entrevista a la NBC, lo emocionado que se siente con este nuevo trabajo:


“Estamos mezclando ahora, así que esperamos lanzarlo en otoño y reventar los oídos de la gente. Nos sentimos muy felices por ello, la espera ha sido muy larga, y bueno, esto es lo que se supone que hacemos. Nos encanta tocar en vivo. Este álbum es lo que se supone que tiene que ser”.


Ian Paice se recupera tras sufrir un derrame cerebral

Deep Purple canceló dos shows programados en Suecia y Dinamarca por "enfermedad de uno de sus miembros". Sin embargo, no se especificaba qué había ocurrido, ni a quién y su estado, por lo que las especulaciones comenzaron a inundar la red.

  Hoy hemos podido conocer gracias a la web de la banda que el legendario batería Ian Paice, se recupera tras haber sufrido un mini derrame cerebral el pasado martes en Suecia. El propio Ian Paice ha emitido un comunicado donde detalla con claridad todo lo que ha sucedido:

“A toda la gente que esperaba ver a Deep Purple en Suecia y Dinamarca esta semana me gustaría hacerles saber las razones por las que los shows no fueron posibles, y también quiero acabar con todas las especulaciones y rumores. En la mañana del 14 de junio al levantarme noté insensibilidad en la parte derecha de mi cuerpo y no podía controlar mi mano derecha ni los dedos.

Ingresé en el hospital donde me diagnosticaron que había sufrido un mini derrame cerebral o ataque isquémico transitorio (AIT). El staff del hospital en Estocolmo fue increíble y comenzó mi tratamiento inmediatamente. Después de un TAC y una resonancia magnética se descartó que hubiera un daño serio o permanente.

Por el momento sufro una ligera insensibilidad en la parte derecha de mi cara y una sensación de hormigueo en mi mano derecha. La destreza de la mano está volviendo de forma rápida y espero comenzar a girar el mes que viene.

Por ahora tengo que tomarme un set de pastillas todos los días para asegurarme que no pase de nuevo. Siento no haber podido tocar para vosotros, y lo siento por mí. Son los primeros conciertos que me he perdido de Deep Purple desde su formación en 1968. Gracias a todos los que han mostrado su preocupación y me han enviado sus mejores deseos”.

Cuando nos llegó la noticia nos quedaos completamente en shock, pero, gracias al destino, Ian está bien y, como él mismo ha dicho, volverá a los escenarios el próximo mes.

Larga vida a Ian Paicen!!

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