sábado, 30 de abril de 2016

La Canción del Día: What`s Going On

Taste, la primera banda del infravalorado Rory Gallagher, un guitarrista de otro planeta, podrán música a nuestro día con su clásico "What`s Going On", procedente de su discazo "On The Boards", muy recomendado para todos aquellos fans del Blues-Rock.

Un riff desenfrenado sirve como entrada de la canción, donde las estrofas se desarrollan pausadas pero muy directas al oyente. El solo intermedio muestra las habilidades musicales del escocés, que hemos mencionado con anterioridad.

¡Seguro que les gustará!

viernes, 29 de abril de 2016

La Canción del Día: Con Botas Sucias

La banda más laureada del Heavy Metal nacional, nuestro adorado Barón Rojo, suena en este viernes tan esperado por todos los que cogemos un pequeño puente con el que podremos recargar las pilas.

El pasado miércoles celebramos el 35 aniversario de la salida del debut de estos máquinas, el "Larga Vida al Rock and Roll", un disco que se ganó el respeto de todo macarra nacional de aquellos tiempos y que recomendamos escuchar encarecidamente. Canciones como "El Pobre", "Barón Rojo", el vibrante instrumental "Efluvios", "Anda Suelto Satanás", la homónima "Larga Vida al Rock and Roll" o "Con Botas Sucias", siendo esta última la seleccionada para hacernos mover la cabeza hasta sacarla de órbita.


 Un riff directo a tu espina dorsal, donde los hermanos De Castro se compenetran a la perfección, abre este corte con el que el Barón se presentaba en sociedad. El respetado y mítico Sherpa hace su entrada clamando eso de "¡¡Tienes once años y pareces una vieja!!", demostrando que este cuarteto venía a dejar huella en el panorama nacional, y fuera de éste.

Gozaremos de pasajes instrumentales únicos, incluso del uso del Talk Box por parte de Armando, de un puente muy técnico y de un estribillo épico que fácilmente nos enganchará y nos incitará a gritar "Yo tu prisionero he dejado de ser, pues me he librado a tiempo de ti. Y una pesadilla ya nunca serás y de mis sueños te alejarás."


Desde el blog mostramos nuestro agradecimiento a Sherpa, Hermes, Armando y Carlos por su exitosa carrera, por su legado y por ponerle sonido a la movida.


¡Mikkey Dee tocará con Scorpions durante la gira americana!

James Kottak, enorme batería de Scorpions, tendrá que dejar la banda temporalmente para seguir un tratamiento médico debido a ciertos problemas de salud que no han sido especificados. Su sustituto será, ni más ni menos, Mikkey Dee, batería de Motörhead durante su última etapa, donde se consagró como uno de los mejores músicos que tenemos en la actualidad. En un principio Dee iba a tocar en la gira de Thin Lizzy, pero hace unos días Scott Travis era anunciado como nuevo batería de la banda irlandesa para el tour.

El comunicado de la banda fue acompañado por un mensaje del vocalista Klaus Meine, quien afirmaba:   “Nos gustaría continuar la gira de ‘Return To Forever’ con James, pero nos tenemos que dar cuenta de que su salud es prioritaria. Le deseamos a James una pronta recuperación. Estará listo para rockear en otoño”, confiesa el vocalista Klaus Meine.


Por ahora se sabe que Dee estará con los escorpiones durante todas las fechas americanas. No se ha comunicado nada sobre si para el tour europeo, donde hay establecidas tres fechas en España, tendremos al sueco o al americano.

Desde aquí enviamos todas nuestra fuerza a James, que es una excelente persona y un máquina con la batería, y le deseamos buena suerte a Mikkey Dee, que va a tocar en una de las bandas más importantes de Alemania, y seguro que lo hará genial. 

jueves, 28 de abril de 2016

Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon (1973)

Calificación:
Hay discos que han dejado su huella en la historia, y este trabajo de Pink Floyd, genios del rock más progresivo, es uno de ellos. 

 Personalmente , es el primer disco que recomendaría a una persona que estuviera interesada en iniciarse en el rock más experimental, y el segundo si quisiera iniciarse con Pink Floyd, solo superado por "The Wall", que, tal vez, sea más accesible para todos los gustos.

Tras un debut inmejorable como fue "The Piper and the Gates of Dawn", la banda se aventuró hacia la experimentación como podemos escuchar en discos como "Ummagumma", o en "Meddle" entre otros. 

La temática del disco podría ser conceptual hasta cierto punto, ya que se abordan diferentes puntos que guardan ciertos lazos. Incluye canciones donde se hace referencia al conflicto, la avaricia, el envejecimiento y la enfermedad mental, tema muy influenciado por el deterioro mental que había sufrido el malogrado Syd Barret, tras su excesivo consumo de LSD, lo que lo llevó, en un primer momento a dejar la banda como músico y, posteriormente, como letrista y, finalmente, fallecer en la máxima reclusión del mundo hace ya 10 años.

La grabación de esta obra maestra se llevó a cabo en los estudios de Abbey Road, durante dos sesiones realizadas entre los años 1972 y 1973. La banda dispuso de las tecnologías y los métodos más avanzados en aquellos tiempos para grabar su nuevo material que me dispongo a analizar de lleno ya mismo.

‘Speak to Me’ , un breve y extraño pasaje instrumental anuncia el inicio del disco. El ciclo de la vida  podría ser lo que se representa en la canción, comenzando con  un latido constante de corazón anuncia el nacimiento, el sonido de relojes y cajas registradoras, junto a unas lamentaciones podrían simbolizar la vida laboral y el paso del tiempo. La muerte haría acto de presencia al conectarse con el siguiente corte mediante unos gritos agónicos. Un asunto de lo más extraño.

"Breathe (In The Air)" o sencillamente "Breath" es una composición más cercana a los inicios de la banda,  con un estilo más declinado hacia la psicodelia. Un corte de atmósfera tranquila, que tan bien sabe hacer la banda. Gilmour aporta, no solo su voz al corte, sino que podremos escuchar las melodías que crea con la Steel, que son fundamentales. La letra habla de la persecución de las metas personales y la frustración que provoca no poder conseguir la mayoría de ellas.

Los baquetazos de Nick Mason y los disparatados teclados de Wright nos hacen presagiar que "On The Run" va a ser una canción futurista. Se pueden escuchar ambulancias, risas procedentes de un loco, alarmas, pisadas y un avión estrellándose, lo que podría simbolizar el miedo a volar o a la muerte. Lo único que sabemos con toda claridad es que son tres minutos que ponen la piel de gallina por el misterio que esconde y por las melodías.

Una sucesión de alarmas de relojes de todo tipo sirven para meternos de lleno en "Time", un clásico de la banda. La sucesión de notas del órgano y la guitarra, a las que se le une la batería de Mason, quien toca con gran precisión adaptándose a los tiempos marcados por los otros instrumentos. Gilmour y Wright cantan conjuntamente, compenetrándose como si fuera una única voz. La letra nos muestra la preocupación por el paso del tiempo, "Tempus Fugit". El solo que Gimour hace al llegar a la mitad de la pista es una joya, por no decir que es uno de sus mejores solos, y eso que tiene un montón de maravillas.

"El Sol es el mismo de un modo relativo, pero tú eres más viejo, tu respiración es más corta y estás un día más cerca de morir"   Pink Floyd - Time

 ‘The Great Gig in the Sky’ es otro diamante en oro, donde Richard Wright muestra su talento como compositor y como pianista. La letra, que realmente son una serie de diálogos intercalados, muestra el miedo a morir. El momento en el que Clare Torry, cantante femenina, hace su entrada es espectacular, mostrando su poderío vocal y pulmonar.  

El corte del disco es Money. Se inicia con una de las líneas de bajo más famosas de la historia, a la cual se le intercala el sonido de las cajas registradoras. La composición original fue de Roger Waters, quien la incluyó en un par de temas que grabó en su casa, pero su sonido se alejaba mucho al éxito que aparecería en "la cara oculta de la luna". Los créditos en el disco reconocen que fue el bajista el creador de la pista, pero hay que reconocer que Gilmour jugó un papel fundamental añadiéndole arreglos en la guitarra y acelerando algo la composición. Además, el propio guitarrista invitó a su ex-compañero en la banda Jokers Wild, Dick Parry para que tocara el saxofón, el cual tendrá una presencia clave.  Además, es el propio Gilmour quien se encargó de ponerle voz, siendo una de sus mejores interpretaciones, rematándola con un solo de guitarra clave, de esos que solo unos pocos saben hacer con tanta clase como él. Fue la pista más conocida del disco y la que más triunfó llegando al número 20 en las listas de éxito.  

 La letra muestra el lado más ácido y crítico de estos gigantes, aunque cierto es que la mayor parte de sus letras iban orientadas a mostrar su indignación con la sociedad (véase el álbum Animals, o canciones como "Another Brick in The Wall Part.2). En este caso, Waters carga directamente contra el poder del dinero para corromper a las personas, eliminándolos de sus ideales, tratando el tema con mucha ironía.

"Us and Them", otro imprescindible en la carrera del grupo, hace su aparición para cautivar al oyente. Mucha calidad en esos teclados de Wright, que goza de momentos de solista, en el acompañamiento de saxofón de Parry, de nuevo, de Waters ,y su pausada aportación en el bajo, y de Gilmour con sus arpegios de guitarra y su suave voz. Una letra muy filosófica y recomendable. Los momentos donde el ritmo asciende y aparecen los coros también merecen la pena ser mencionados en esta reseña. 
Vuelven las canciones instrumentales con ‘Any Colour You Like’, pero esta vez desde una perspectiva más psicodélica y experimental. En un primer momento es Wright quien muestra su mejor versión con los sintetizadores, pero pronto entrará en acción Mr. Gilmour para volver a demostrar por qué su apellido suscita tanto respeto. Waters acompaña al bajo con mucha clase, como si de una improvisación se tratara.

Waters se encargará de cantar las dos últimas canciones del disco. Primero "Brain Damage" donde la locura es el tema principal, en un cariñoso homenaje que le hicieron a Syd Barret, tratado su locura de una manera espectacular. Esos momentos donde dicen eso de "The lunatic is in my head" mientras se intercalan risas propias de un demente.

"Eclipse" es la última canción del disco, y la segunda donde Waters aporta su voz. Una canción que me parece preciosa, con las melodías y los coros que aportan ese estilo único de los reyes de la psicodelia. La letra es misteriosa y algo oscura. El mensaje principal es que todo es oscuridad. Por lo que yo entiendo, dice algo así como que todo lo que conocemos hasta el Sol parece estar en armonía, pero el sol está eclipsado por la luna.


La historia fue justa con Pink Floyd y este disco se convirtió, y es actualmente, el segundo disco más vendido de la historia, con 45 millones de copias. Es un imprescindible trabajo que todo melómano debe tener en sus estanterías y vitrinas. Si eres rockero, no puedes morir sin escuchar una maravilla de tal calibre.  

10/10 

La Canción del Día: Money

Hemos elegido un clásico para ponerle sonido a este jueves 28 de abril. Hace 43 años Pink Floyd llega al número uno en las listas americanas tras la publicación del archiconocido "The Dark Side of The Moon", disco imprescindible en el rock.

"Money", probablemente, fue la canción más conocida y aclamada por los fans de los británicos, siendo la pista del álbum que más lejos llegó a las listas, logrando el puesto número 20 en la lista de éxitos, sin desmerecer el resto, todo lo contrario. Hoy sonará este himno fundamental en la carrera de Gilmour, Waters y compañía.

La composición original fue de Roger Waters, quien la incluyó en un par de temas que grabó en su casa, pero su sonido se alejaba mucho al éxito que aparecería en "la cara oculta de la luna". Los créditos en el disco reconocen que fue el bajista el creador de la pista, pero hay que reconocer que Gilmour jugó un papel fundamental añadiéndole arreglos en la guitarra y acelerando algo la composición. Además, el propio guitarrista invitó a su ex-compañero en la banda Jokers Wild, Dick Parry para que tocara el saxofón, el cual tendrá una presencia clave.  Además, es el propio Gilmour quien se encargó de ponerle voz, siendo una de sus mejores interpretaciones, rematándola con un solo de guitarra clave, de esos que solo unos pocos saben hacer con tanta clase como él.

La letra muestra el lado más ácido y crítico de estos gigantes, aunque cierto es que la mayor parte de sus letras iban orientadas a mostrar su indignación con la sociedad (véase el álbum Animals, o canciones como "Another Brick in The Wall Part.2). En este caso, Waters carga directamente contra el poder del dinero para corromper a las personas, eliminándolos de sus ideales, tratando el tema con mucha ironía.

Sabemos de sobra que esta canción va a gustar a todos los seguidores del blog.


Mucha suerte en el día de hoy para todos que mañana ya es viernes y cuidado con el dinero ;)

miércoles, 27 de abril de 2016

La Canción del Día: Wizard of War

Una banda desconocida como Orchid pone sonido a este miércoles. Cuando los escuches te darás cuenta de por qué son merecedores de pasar por esta sección.

Pensar en Black Sabbath mientras escuchas a estos americanos es inevitable.Y es que la banda de Ozzy Osbourne y cía fueron la máxima influencia para la banda, con un sonido 100% doom metal que tan bien han desarrollado a lo largo de sus discos y EPs.

"Wizard of War" ha sido la elegida, aunque podíamos elegir cualquiera de su discografía, porque todas valen la pena. Un sonido más cercano a "Children of the Grave", clásico de los Sabbath es lo que distingue a este sobresaliente corte, donde vemos a la banda en su vertiente más cañera, con Theo Mindell mostrando que su voz no se aleja tanto de la de Ozzy. De hecho, en el videoclip de "Capricorn", otra canción de los de San Francisco, se visten clavados a Iommi, Osbourne, Ward y Butler.

Esperamos causar sorpresa en algún visitante del blog, si decide escuchar esta apuesta que hemos hecho desde el blog.

¡Feliz miércoles!

martes, 26 de abril de 2016

La Canción del Día: About a Girl

Nuestra canción del día es "About a Girl" de Nirvana, uno  de los primeros éxitos que tuvo el trío norteamericano, así como uno de los primeros cortes de Grunge que grabaron en su discografia.
Procedente del álbum de debut de la banda,  "Bleach", que fue publicado en 1989, es un corte directo, con un Kurt Cobain magistral que canta a las mil maravillas una composición que, en un principio, le causó pavor ponerla en el disco debido a que consideraba que el sonido se acercaba más al Pop y no quería que la gente a la que Nirvana quería acercarse, la llamada Generación X, se sintiera traicionada. Sin embargo, Jack Endino, productor de álbum, al escuchar quedó entusiasmado y le pidió que la metieran en el listado de canciones. Kurt Cobain no tenía razón, salvo que las demos fueran más comerciales, porque, realmente, es una canción 100% Nirvana, con ese sonido Grunge que abanderaron y que lo siguen haciendo, pese a la disolución y la muerte de Cobain.
Tal vez la versión más famosa sea la del MTV Unplugged,  pero nuestra seleccionada es la versión original. 

Sobre el significado de la letra, cuenta la leyenda que cuando la banda estaba en el estudio y Kut les enseñó su composición con letra sin título. Sus compañeros le preguntaron sobre qué iba, a lo que el cantante respondió "Es sobre una chica" ("It`s about a Girl"), y así se quedó
La chica a la que hace referencia la canción era Tracy Marander, en aquel momento novia del líder de la banda, con quien vivía y la cual le pidió a Cobain que le compusiera una canción, y de ahí surgió. La letra habla sobre la fracturada relación que ambos tuvieron.


A rockerar en este martes a ritmo de Nirvana!!!

lunes, 25 de abril de 2016

¡Este jueves disfruta del streaming del último concierto en vivo de Motörhead en España!

¡Amigos y fans de Motörhead y de Lemmy Kilmister!

El próximo jueves 28 de abril la web oficial del gran festival Resurrection Fest, que se celebra anualmente en Vivero (Lugo), emitirá el concierto que la banda dio el pasado verano en dicho festival, siendo la última aparición de los británicos antes de la muerte del legendario y querido Lemmy.

A modo de homenaje, el Resurrection Fest emitirá el jueves a las 20:30 (19:30 hora canaria) el mencionado show además de las actuaciones, en el mismo festival, de las buenas bandas Danko Jones y Kadavar. Creemos que primero emitirán los conciertos de estas bandas y después la de Motörhead, ya que así fue el orden en el festival.

A partir de este link podrán ver   : https://www.resurrectionfest.es/tv/

El setlist del concierto no decepcionará a nadie:

1. We are Motörhead
2. Damage Case
3. Stay Clean
4. Metropolis
5. Over The Top
6. Guitar Solo
7. The Chase Is Better Than The Catch
8. Rock It
9. Lost Woman Blues
10. Doctor Rock (con solo de batería de Mikkey Dee)
11. Just `Cos You`ve Got the Power
12. Going to Brazil
13. Ace of Spades
14. Overkill

Hay que aprovechar esta bonita oportunidad que nos ha brindado el festival

La Canción del Día: Heaven and Hell

"Sing me a song, you`re a singer. Do me a wrong you`re a bringer of evil"

La canción del día de hoy es una de las abanderadas del Heavy Metal.  Hace 36 años se publicaba uno de los mejores discos que se publicaron, no solo en los 80, sino en la historia de la música.
Estamos hablando de "Heaven and Hell", primer disco que Black Sabbath publicó junto a "la voz", Ronnie James Dio, dios de dioses. Desde su portada, puro arte sacrílego, hasta su histórico tracklist, este trabajo constituye un pilar fundamental de la cultura popular. Os invitamos a leer la reseña que hace un par de meses publicamos en el blog.


La canción elegida es la responsable de dar nombre al disco. "Heaven and Hell" tiene uno de los riffs más famosos del Metal, hecho en acorde de quintas por el maestro Tony Iommi. Esos versos de Butler que cabalga con cierto toque fúnebre acompañando a Dio, que canta a las mil maravillas la prodigiosa letra que, si no me equivoco, fue escrita entre Tony y Dio. Los pasajes instrumentales donde el genio de los dedos de hierro nos transporta hacia una atmósfera turbia y mística no tienen precio.
  
La letra clama eso de:

"They say that life's a carousel
Spinning fast, you've got to ride it well
The world is full of Kings and Queens
Who blind your eyes and steal your dreams
It's Heaven and Hell, oh well "

"Dicen que la vida es un tiovivo
 que gira a toda velocidad, al que tienes que agarrarte bien.
El mundo está lleno de reyes y reinas
 que te tapan los ojos y te roban los sueños.
 Es el cielo y el infierno."


Los lunes merecen ser iniciados con buena música para levantar el ánimo.  


domingo, 24 de abril de 2016

La Canción del Día: Headless Cross

El segundo disco que Black Sabbath grabó con el bueno de Tony Martin, "Headless Cross", celebra hoy su 27 aniversario. Esta época siempre ha quedado en el olvido de muchos fans de la banda, a diferencia de las etapas de Ozzy, Dio o Gillan. Sin embargo, para todos lo que desconocen esta curiosa formación de la banda, y los 4 discos que Martin sacó, se los recomendamos encarecidamente.  

Nuestra elección hoy es la canción que da nombre al álbum. Para muchos es la mejor canción que Tony sacó en sus cuatro discos. Cozy Powell, dios de la batería, hace su debut en su breve paso por la banda, y no decepciona, todo lo contrario, su instrumento es clave en el corte que les proponemos para hoy.



Feliz domingo!





sábado, 23 de abril de 2016

¡La divertida chapuza de Bruce Dickinson en directo!

La actual gira de Iron Maiden pasará a la historia por las numerosas anécdotas que sus miembros han vivido a lo largo del tour, desde la confusión de un guardia del hotel que pensó que Nicko era un mendigo, hasta las numerosas caídas de Steve, Eddie y Janick, sin olvidar el choque del Ed Force One.

Por si fuera poco, Bruce Dickinson ha sufrido otro momento muy divertido durante la presentación de Maiden en Tokio. El cantante fue a cambiarse el traje para la interpretación de The Trooper, como ha hecho en los últimos años. Resulta que Bruce se olvidó el micrófono detrás del escenario, dándose cuenta de lo sucedido después de hondear la bandera y disponerse a cantar. Ante tal gazapo, la voz de "la doncella" señaló al público para que cantara, como si no ocurriera nada. Los músicos comenzaban a mirar hacia la posición donde se encontraba Dickinson sin entender lo que ocurría. Finalmente, un roadie le alcanzó el micrófono y la actuación prosiguió de un modo normal, sin obviar las carcajadas de Bruce que no se creía lo que había vivido.


¡Qué grande eres Bruce!




Candlemass saca nuevo tema y anuncia la publicación de su nuevo EP

 Candlemass históricos del Doom Metal celebrarán su 30 aniversario con un nuevo EP titulado "Death Thy Lover", que sale el próximo 3 de junio a través del sello Napalm Records. El pequeño material de cuatro canciones fue grabado durante septiembre / octubre y estará disponible como undigipack y en vinilo. La portada del EP fue creada por Erik Rovanperä.

Tracklist oficial:

01. Death Thy Lover
02. Sleeping Giant
03. Sinister N Sweet
04. The Goose

Ayer la banda publicó su primer single, de título homónimo al disco, y no ha decepcionado a nadie. Cierto que no se puede comparar con su época dorada, pero no por ello desmerece.


Por aquí les dejamos el link de la canción: https://www.youtube.com/watch?v=XKXP0RIDf6g 


La Canción del Día: Brown Sugar

El "Sticky Fingers", gran disco de los Rolling Stones, festeja hoy la friolera de 45 años y lo celebramos con una de sus canciones más importantes, "Brown Sugar".

Un Rock and Roll trepidante, con algo de influencia del Blues, muy en el estilo de "Sus Satánicas Majestades", leyendas de la cultura del Siglo XX. Jagger se muestra ágil, vacilón y superior con buenos coros de la banda. El estribillo es simple, pero coreable como los grandes himnos del rock. Además, el saxofón hará acto de presencia en algunos instantes.

La letra, obra de Mick y de Keith levantó gran polémica por hacer referencia las drogas de gran calidad y a las mujeres, así como al sexo interracial, aunque el significado exacto nunca ha sido desvelado.

El sábado se presenta rockero con los Stones!! :)

PD: ¡Feliz día del libro a todos!
 

viernes, 22 de abril de 2016

La Canción Del Día: Livin`On The Edge

Los chicos malos de Boston nos invitan a disfrutar del San Viernes con "Livin` On The Edge" procedente del  famoso "Get a Grip", que cumplió el miércoles 23 años de existencia, convirtiéndose en uno de los trabajos más famosos de la banda, así como uno de los más triunfadores en el ámbito comercial. 

La letra es una de las más críticas con la sociedad que los americanos han escrito. Se hace una reflexión sobre el mundo que nos rodea, sobre la religión, el racismo y otros problemas actuales.
Os invitamos a reflexionar acerca del acertado mensaje propuesto por el quinteto con buena música.


Feliz viernes!! 

jueves, 21 de abril de 2016

The Stooges - Raw Power (1973)

Calificación:
The Stooges terminaban 1970 con dos grandes trabajos en las manos como "The Stooges" y "Funhouse", que en aquel momento no tuvieron gran éxito, por no decir escaso, pero que en nuestros días son vistos como discos importantes por su calidad y por la gran influencia que tuvieron para tantas bandas futuras.
 Al siguiente año comenzaron a aparecer problemas. Elektra Records, discográfica encargada de editar sus dos primeros trabajos decidió dar la espalda a Iggy y su banda, sin dar explicación alguna. Tal vez la causa, aunque es una suposición, podría estar relacionada con otro gran infortunio que tuvo la banda, la heroína. La adicción de todos los miembros los llevó a sufrir diferentes percances,  lo que llevó a la disolución de la banda.


Curiosamente, y como si de un milagro se tratara, David Bowie, comienza a hacerse un nombre en la escena musical de aquella década. Al parecer, el artista había visto actuar en alguna ocasión a Iggy, quedándose fascinado con la calidad y, sobretodo, la personalidad de "la iguana", lo que levantó la curiosidad y la necesidad de conocerlo y de ayudarlo en los momentos tan malos que estaba experimentado. Por ello, el británico, como si de un mecenas se tratara, invitó a Pop a mudarse a Inglaterra para resucitar su carrera.

 El Punk todavía en Inglaterra era algo desconocido y Bowie estaba convencido de que el sonido de estos americanos podría triunfar.

Gracias a Bowie este disco existe 
Iggy, ante tal situación, contactó, en un primer momento, con el guitarrista James Williamson, quien había estado en los Stooges en la época final, rechazando la opción de repescar al guitarrista original de la banda Ron Asheton.  La unión de estos dos comenzó a hacerse más fuerte y las composiciones empezaron a ser cada vez más serias y compactas.

Mr. Pop  se guardaba un as en la manga. Su capacidad de manipulación logró volver a introducir en la banda a los hermanos Asheton. Scott volvía a la batería y Ron, pese a su complicado carácter, decidió hacerse cargo del bajo y dejar a Williamson con todas las pistas de guitarra, lo que fue muy caballeroso por su parte.

Bowie cumplió su palabra y produjo el nuevo disco de unos Stooges renovados en todos los sentidos. Iggy se convertirá, pese a la calidad de los otros 3 miembros, en el protagonista del LP. Prueba de ello es que el trabajo figura publicado por Iggy and The Stooges, como si fuera un personaje aparte. La voz de Pop, aunque será resaltada varias veces a lo largo del disco, rompe con su registro anterior, avanzando hacia un sonido más agresivo.

¡Hora de empezar con el contenido! 

Probablemente la mejor canción en la historia de la banda abre el disco, aunque no quiero quitarle calidad al resto de composiciones. "Search and Destroy" fue el himno de una generación cansada de tantas guerras absurdas, de tanta represión del poder...la locura y la rebeldía se habían iniciado con los Beatles, los Rolling Stones y The Who, entre otros, pero esta canción, y en general los Stooges, fueron claves para que esos jóvenes revolucionarios pusieran música a sus sentimientos.
El riff inicial, aparentemente básico, anuncia la entrada de este misil. La voz de Iggy, como adelantábamos, se muestra muy violenta, como si de un loco (con buena voz) nos contara sus sentimientos ante la sociedad. Instrumentalmente es una pieza, más o menos, sencilla, pero no por ello deja de ser espectacular. Los diferentes momentazos de Williamson molan mucho.
La letra....en fin, ¿qué decir? . Simplemente es una de las letras con más actitud que he podido leer/escuchar. Las primeras dos estrofas claman eso de:

"Soy un guepardo de las calles
con un corazón lleno de napalm.
Soy un hijo fugitivo de la bomba nuclear
Soy un niño olvidado por el mundo,
el que busca y destruye.

Cariño, debes ayudarme, por favor
alguien tiene que salvar mi alma
nena, detónala para mí."

Y en el final, cuando grita eso de "Forgotten Boy!!" y le añade gritos es un cierre mágico. Yo creo que Pop lo añadió para enamorar al oyente y lograr que, antes de pasar al segundo corte, la ponga dos o tres veces más.
De manera muy inteligente la banda eligió "Gimme Danger" como segunda canción. Una pieza que empieza con unas guitarras acústicas que parecen decirnos "Hey, vamos a bajar un poco las pulsaciones que con Search and Destroy has movido demasiado el esqueleto"....mentira! Lo que parece ser una canción más calmada tiene algunos momentos de mucha caña, al nivel de la primera. Quiero destacar la voz de Iggy, que en las partes más lentas me recuerda un montón al desaparecido Jim Morrison, carismático líder de The Doors. El minisolo de Williamson es muy bueno, aunque los punteos que desarrolla a lo largo de los tres minutos y medio de duración son aún mejor. La repetición constante de "Stranger" al final, casi imitando al corte previo, ponen punto y final a la canción.

"Your Pretty Face is Going to Hell" no es precisamente una balada de amor, ni falta que le hace jeje. Iggy se muestra de lo más chulesco dirigiéndose a una mujer que lo ha seducido. La iguana disfruta cantando, se nota mucho. Canción rápida y vacilona, con una actuación, de nuevo, de Willy en la guitarra que nos regala un par de solos que puedo compararlos con algunos hechos por guitarristas de más nombre. Es otra de mis favoritas en la carrera de toda la banda. ¡Cómo escupe Pop los últimos estribillos!

La canción más sensual del disco es "Penetration" (el título no me hace dudar). La manera de cantar de Iggy, que es acompañado por una banda provocadora, parece la de un violador o de una persona que está cerca de tener una muy buena experiencia sexual. Cerca del 1:20 Pop se convierte en  una especie de gato (fuera bromas), haciendo maullidos muy extraños, pero a la vez necesarios. Mientras se sucede el solo de guitarra, muy bueno, por cierto, vuelve el instinto gatuno ....¿pero no era una iguana?...estoy confuso. Una letra provocadora al 100%. Me encanta.

Hora del corte homónimo, "Raw Power". Una especie náusea del cantante nos introduce a una canción que, dentro de que es rápida, no es de las más veloces de la canción. Es la más floja, tal vez porque no enganche tan fácil como las otras pistas, pero no por ello es mala. Es muy buena y, encima, cuenta con la aparición del piano de Scott Thurston, que acompaña a la guitarra.

¿Necesitabas más contundencia? Pues toma "I Need Somebody". Una canción con raíces, aunque parezca mentira, Soul mezclado con el rock americano de los típicos bares de moteros. Me imagino a Nina Simone cantando una versión de ésta, sin las guitarras claro. La banda al completo muestra mucha clase. La guitarra sorprende con numerosos arpegios que aparecen de la nada junto a los acordes de quinta. Otra de mis preferidas. También corre cierta oscuridad por esos casi cinco minutos.

"Shake Appeal" supone el regreso de la velocidad. Una canción para ponerse a bailar al ritmo del riff muteado de Williamson y de la batería, que es acompañada de palmas. Me suena algo Zeppeliana, como si fuera un cover de alguna canción del segundo disco. Me encanta el breve solo que entra en el 1:49. Es una canción sencilla, pero tan recomendable como el resto.

El final llega con "Death Trip". Sus 6 minutos no tiene desperdicio alguno. Una canción más cercana al sonido de sus primeros dos trabajos. Buen riff principal, con esas pausas tan bien marcadas por la banda, que ha hecho un disco sencillamente magistral. Williamson hace un buen puñado de punteos a lo largo de los versos, donde Iggy mezcla registros más chulescos con otros más centrados en gritar con rabia. Muy buen cierre de fiesta.  


Escribir sobre este "Raw Power" ha sido una auténtica gozada. Espero que les guste tanto como a mí el tercer LP de los Stooges. Larga vida a Iggy Pop!!!!!!!!


Fallece Prince a los 57 años de edad

"TMZ", portal estadounidense, ha confirmado la muerte del cantante y compositor Prince , tras notificarse el hallazgo de un cuerpo en su rancho de Paisley Park (Minneapolis).  "Múltiples fuentes conectadas con el cantante confirman que ha muerto", asegura dicho portal.

 El pasado 15 de abril, el avión privado de Prince tuvo que realizar un aterrizaje de emergencia debido a una complicación de su salud, aunque un día después dio un concierto. Su entorno aseguró que se trató de un caso grave de gripe.

Se marcha otro grande de la música, renovador de la música negra, y una figura importante del rock de los 80. 2016 está siendo un año duro para el rock.


D.E.P

La Canción Del Día: Search and Destroy

Iggy Pop celebra hoy su 69 cumpleaños y, sin duda alguna, merece estar en esta sección para recordar, a modo de homenaje , su extensa trayectoria, desde sus tres primeros discos de estudio con The Stooges, que fueron pioneros en la creación del Punk-Rock, hasta su larga trayectoria como solista, con grandes discos que no defraudaron a nadie.

Hablar de Iggy es sinónimo de provocación. Un personaje fundamental en la cultura de los 60 y 70, que ante las revueltas que el mundo experimentaba, promovieron las ideas de revolución y trasgresión como una forma de vida.

Un himno de esa generación es nuestra canción de hoy. "Search and Destroy", procedente de su tercer disco de estudio con los Stooges, el inmortal "Raw Power", es un canto a las masas, una evocación a la rebeldía y a la locura.


La primera estrofa es prueba de ello. Una de las mejores letras que la humanidad ha conocido y que, seguramente, nunca se ha sabido valorar como se merece:

"Soy un guepardo de las calles 
con un corazón lleno de napalm.

Soy un hijo fugitivo de la bomba nuclear
Soy un niño olvidado por el mundo,
el que busca y destruye."



Y la segunda tampoco se queda atrás:

"Cariño, debes ayudarme, por favor
alguien tiene que salvar mi alma
nena, detónala para mí."



A disfrutar, a mover la cabeza y a arrodillarse ante Iggy Pop, "la iguana" del Rock!!!


Felicidades leyenda!!!!!

miércoles, 20 de abril de 2016

¡Buscamos redactores para el Blog!

En menos de dos meses hemos recibido más de 3000 visitas, y queremos seguir sumando. Buscamos nuevos redactores de RESEÑAS de discos, y futuras secciones, para el Blog para seguir ampliando el contenido y para atraer a más rockeros. 

Hay bandas que necesitan ser reseñadas, dejamos por aquí algunas de ellas: 
- Grupos internacionales conocidos como Guns `N Roses, Van Halen,  Green Day, Dream Theater, Three Days Grace, Alice In Chains y muchas más. 
- Cualquier banda de Punk, Trash o Death Metal (o subgéneros similares)
- Bandas poco conocidas nacionales o internacionales.
- Rock nacional (M-Clan, Barón Rojo, Mägo de Oz, Extremoduro, Barricada,...) .

Si estás interesado/a en colaborar con el blog, no lo dudes....te esperamos!! 
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El único requisito para entrar es amar el rock :)



La Canción Del Día: Nothing Else Matters

La semana pasada Metallica participó en esta sección con su "Seek and Destroy". Hoy vamos a festejar el 24 aniversario de la publicación del single de "Nothing Else Matters", un clásico de la banda y, seguramente, una de las baladas más famosas del Heavy Metal.
Extraída del "Black Album", es una composición de James Hetfield, quien, mientras hablaba con su novia por teléfono, comenzó a hacer arpegios con la guitarra ayudándose de la otra mano, logrando componer las primeras líneas del corte. Sorprendentemente, la idea de James  no era publicar el tema, pensó en dejarlo como una cosa personal con su pareja, pero Lars al escucharla le pidió que la incluyeran en el disco que estaban grabando. 

Es una de las pocas canciones de la banda donde el cantante se encarga también de hacer el solo, dejando a Kirk Hammet sin ninguna intervención en ella.

La letra, como otras grandes baladas del rock, supone una dedicatoria de James a su novia, a quien extrañaba en las largas giras de su grupo. Una temática muy empleada por varias bandas de rock.
Pronto saltaría a la fama llegando al puesto número 11 en la lista de éxitos de Billboard, además de convertirse en un himno de la banda.

El videoclip también es un clásico en el rock, con la banda en plena sesión de grabación de su "álbum negro". La MTV lo estrenó en horario nocturno debido a la presencia de varias fotos de los músicos desnudos que se encuentran en las habitaciones donde se desarrolla el vídeo. En 2006 se publicó un DVD con todos los vídeos de la banda, en el cual se censuraron esas fotos.
Todo el mundo, por mucho que odie el rock, ha escuchado esta composición. Esperamos que les guste!



 ¡Feliz miércoles!

martes, 19 de abril de 2016

¡¡Brian Johnson habla sobre su salida de AC/DC!!

Hoy ha ocurrido lo que todos los fans de AC/DC esperaban. Brian Johnson, cantante de la banda hasta el pasado sábado, o eso parece , ha puesto hoy un comunicado donde ha hablado del calvario sufrido en estos últimos meses, sobre sus sentimientos y sobre su futuro, levantando grandes sorpresas, y quién sabe si buenas.
Hemos traducido el mensaje lo mejor posible para el blog:
 
"Como muchos fans de AC/DC saben, los shows restantes del Rock or Bust World Tour 2016, incluyendo las 10 fechas americanas pospuestas, están siendo reprogramadas con un nuevo cantante invitado. Quiero personalmente explicar la razón porque creo que la nota de prensa no aclaró lo suficiente lo que quise decir a nuestros fans, o no del modo en el que me hubiera gustado.

El 7 de marzo, tras una serie de exámenes por expertos en el campo de la pérdida de escucha, fui avisado de que si seguía actuando en grandes escenarios, me quedaría completamente sordo. Mientras estaba horrorizado con las malas noticias de aquel día, tuve tiempo para tomar conciencia de que mi pérdida parcial de escucha estaba empezando a interferir en mis actuaciones en directo. Estaba teniendo dificultad para escuchar las guitarras en el escenario y debido a que no podía escuchar a los músicos bien, temí que empezara a interferir en la calidad de mis actuaciones . Con toda honestidad esto era algo que no me podía dejar la conciencia tranquila. Nuestros fans se merecen que mi actuación esté al máximo nivel, y si por alguna razón no puedo llegar a ese nivel, no voy a decepcionar a nuestros fans o avergonzar a los otros miembros de AC/DC. No soy un cobarde y me gusta acabar lo que empiezo, sin embargo, los doctores me dejaron claro a mí y a los compañeros de banda que no tenía otra opción salvo dejar de actuar en los escenarios en los Shows restantes y posiblemente más allá. Ese fue el día más oscuro de mi carrera profesional.

Desde aquel día, he tenido varias consultas con mis doctores y parece que, para el futuro próximo, no estaré preparado para actuaren escenarios y arenas con un tamaño donde el nivel de sonido esté por encima de mi nivel de tolerancia auditiva, sin el riesgo de perder escucha a un nivel sustancial o quedarme totalmente sordo. Hasta ese momento pude continuar lo mejor que pude pese al dolor y a la pérdida de audición, pero todo se hizo demasiado difícil de soportar y con exceso de riesgo.
Estoy personalmente aplastado por esta nueva situación más de lo que nadie puede imaginar. La experiencia emocional que siento ahora es peor que cualquier que he tenido antes en mi vida. Ser parte de AC/DC, grabar discos y actuar delante de los millones de fans devotos en estos 36 años ha sido el trabajo de mi vida. No puedo imaginarme el futuro sin formar parte de esto, pero por ahora no tengo elección. La única segura es que siempre estaré con AC/DC  en cada show espiritualmente, si no lo estoy en persona.

Lo más importante, me siento terrible por haber defraudado a los fans que compraron las entradas para los shows cancelados y para quienes firmemente me han animado a mí y a AC/DC en todos estos años. Mis palabras no pueden expresar la profunda gratitud y el sentido agradecimiento no solo por el reciente accidente personal para mí con palabrs amables y buenos deseos, sino también por los años de lealtad a AC/DC. Mis agradecimientos también van para Angus y Cliff por sus ánimos.

Finalmente, quiero asegurar a nuestros fans que NO ME RETIRO. Mis doctores me han dicho que puedo seguir grabando en estudios y voy a intentar hacer eso. Por el momento, mi foco principal es seguir con el tratamiento médico para mejorar mi escucha. Espero que con el tiempo mi escucha mejore y pueda volver a dar conciertos. El resultado es inciertopero mi actitud es optimista. Solo el tiempo lo dirá
Una vez más, mis sinceros mejores deseos y agradecimientos para todos por su apoyo y comprensión.
Os quiere
Brian"

Se disipan así las acusaciones de su amigo Jim Breuer, quien aseguró que lo expulsaron a patadas de la banda, y nos hace pensar que Axl solo está para la gira (¡y que así sea!). Además, se ha acordado de sus compañeros Angus y Cliff en el comunicado, lo que ha silenciado a muchos medios que se dedicaron a meter basura sobre el asunto.

Pase lo que pase, la carta de Brian es perfecta, escrita con su clase y su humildad tan característica. Te queremos Brian. Recupérate que te esperamos y estaremos siempre a tu lado.

¡¡Los Judas Priest YA están grabando su nuevo disco!!

Ayer el Facebook oficial de los Priest nos brindó una gran noticia....la banda ha comenzado a grabar el que será el sucesor del "Redeemer of Souls", el cual podría salir al mercado a finales de año, aunque Halford dijera hace un par de semanas que lo normal es que salga a principios de 2017.

El mensaje, bajo la afirmación "¡Haciendo metal en este #metalmonday!", fue completado con un collage formado por dos fotos donde podemos ver a Halford, junto a Glenn Tipton y Richie Faulkner sentados delante de una mesa de mezclas.

No ocultamos nuestro entusiasmo ante la llegada de un nuevo disco de estos dioses del Metal que tantos discazos nos han dado a lo largo de su extensa carrera.

La Canción del Día: Black Betty

Hoy con la canción del día viajamos hasta 1977, donde un clásico del rock nos espera para activarnos en este martes 19. Nos referimos a Ram Jam y su "Black Betty", que rápido se convertiría en un tema famoso dentro del panorama musical de la época.

Es cierto que Ram Jam que solo será recordado por este corte. Su corta discografía nunca fue reconocida, tal vez de manera injusta, pero siempre nos quedará este corte que tan magistralmente ejecutaron Bill Bartlett y  cía. La voz de Mike Scavone suena tremendamente bien. Y la instrumentación gozará de grandes momentos a lo largo de toda la canción, con la inclusión de guitarras gemelas.

La letra fue acusada de racista, y podrían tener razón porque tiene algunos versos algo fuertes, aunque el contenido sexual y algo de machismo también se puede escuchar.
Independientemente de este aspecto, hoy os proponemos esta pista tan famosa para animar el martes. Así que a por todas y rock and roll!!

Feliz martes!!


lunes, 18 de abril de 2016

La Canción del Día: Sharp Dressed Man

Las barbas más famosas del Rock nos regalan uno de sus temas como banda sonora de este lunes. ZZ Top es de esas agrupaciones que trasmiten muy buen rollo desde el momento en el que los ves sobre un escenario, ya sea por las prominentes barbas de Billy Gibbons y de Dusty Hill, o por su sonido más que característico.


Hemos seleccionado hoy su canción más clásica junto a "La Grange", que es "Sharp Dressed Man"; procedente de su discazo "Eliminator", cuya portada nos muestra ese Ford Coupe 1933 que tan famoso hizo a este trío durante aquella entrañable década de los ochenta.

Una canción que mezcla el rock con un sonido más discotequero, muy propio de la época, donde no pararemos de mover el esqueleto, palabra de este personaje que escribe.

El videoclip promocional no tiene desperdicio. Muy divertida aparición de los miembros de la banda ayudando al "hombre bien vestido", que da nombre al tema, a ligar con un par de chicas. Tim Newman, director del vídeo, ganó un premio de la MTV por su filmación.

¡¡Buen día a todos!!



Nuestra Playlist